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古典文学名著选读教案
来源:肇庆学院 作者:丁楹 日期:2016-05-17 16:06 点击率: [我要打印] [关闭]
摘要:

了解先秦文学的相关知识,分析掌握作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。

引题:

关键字:

古典文学名著,选读,教案

 
第一章 先秦文学名著选读
【教学目的】
了解先秦文学的相关知识,分析掌握作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。
【重点难点】
诸子散文, 历史散文
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
第一节 历史散文
一、古代散文的萌芽与发展
殷墟卜辞可以说是先秦散文的萌芽,它在兽骨龟甲上简略地记录了殷商王朝的占卜言辞,是我国现存最早的记言、记事文字,也是书面文学的萌芽。
    《尚书》是我国第一部散文集,它是上古历史文献集。战国时总称为《书》,汉人改称《尚书》,意即“上古帝王之书”(《论衡·正说篇》)。 全书包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分,为虞、夏、商、周各代典、谟、训、诰、誓、命等文献。其中虞、夏及商代部分文献是据传闻而写成,不尽可靠。
就文学而言,《尚书》是中国古代散文已经形成的标志。书中文章,结构渐趋完整,有一定的层次,已注意在命意谋篇上用功夫。《尚书》中部分篇章有一定的文采,带有某些情态,语言形象生动。如《盘庚》:“若火之燎于原,不可向迩,其犹可扑灭”,“若网在纲,有条而不紊” 。
“佶屈聱牙”(韩愈《进学解》),“然于六艺中最难读”(王国维),“只是当时口语的摘要”(鲁迅)
     《春秋》是中国历史上第一部编年史。孟子和司马迁都说是孔子所作,主要内容是记录鲁隐公元年(前722)至鲁哀公十四年(前481)发生在鲁国和王朝及其他诸侯中的重大事件,其中有国家重要的祭典、盟会,国君的嗣立、丧葬,各诸侯间的交往和互访,以及大量有关军事行动的记录。
    “世衰道微,邪说暴行有作,臣弑其君者有之,子弑其父者有之。孔子惧,作《春秋》。” “孔子成《春秋》而乱臣贼子惧。”
《春秋》记事简略,是提纲式的,但条陈清晰,言简意赅。 有鲜明的倾向性,讲究微言大义,一字褒贬,凝炼严谨,被称为春秋笔法。如吴楚之君自称王,贬之曰“子”,宋虽弱,仍称“公”。
“戊申朔.陨石于宋五.是月.六鹢退飞.过宋都.”(僖公十六年)(公羊传:陨石记闻,闻其磌然,视之则石,察之则五……六鹢退飞,记见也,视之则六,察之则鹢,徐而察之则退飞。)
春秋末年及战国之世,是先秦历史散文最为辉煌的时代。一方面,数百年史官文化的积累,有不少史料可资借鉴。另一方面,这一时期社会急遽变化,封建地主阶级勃然兴起,各种矛盾斗争复杂激烈。为了维护自身利益,他们都必须汲取历史的经验教训。这时候,从前专门记载王朝、诸侯的诰命和大事记如《尚书》、《春秋》之类,已不能满足新时代的需要,于是产生了以记载各国政治、外交、军事活动及卿大夫与士的言论为主要内容的历史,这就是《左传》、《国语》、《战国策》等新型历史著作。
 
二、《左传》
《左传》在西汉前往往被叫做《春秋》,为不与孔子所修订的《春秋》相混,故称作《左氏春秋》。从班固起认为《左氏春秋》是传注《春秋》的,于是《左氏春秋》始改名为《春秋左氏传》,简称《左传》。
与《公羊传》和《谷梁传》合称“春秋三传”。
《左传》的作者,说法不一,比较可靠的是鲁国的左丘明。司马迁《史记》:“鲁君子左丘明……因孔子史记(即《春秋》)具论其语,成《左氏春秋》。”
《论语·公冶长》:“子曰:‘巧言、令色、足恭,左丘明耻之,丘亦耻之;匿怨而友其人,左丘明耻之,丘亦耻之。”’从孔子的话来看,左丘明是一个性格耿直、作风正派、品德高尚的人。
《左传》记事,起于鲁隐公元年(722),迄于鲁哀公二十七年(468),基本与《春秋》重合,还有个别战国初年的史料。
与《春秋》一样,《左传》不只是对历史事件作客观的罗列,而且还表达了对历史事件的认识和理解,并站在儒家立场上总结历史的经验教训,作出对历史事件和历史人物的道德伦理评价,为人们提供历史的借鉴。
《左传》维护周礼,尊礼尚德,以礼之规范评判人物。同时,作者以敏锐的历史眼光,记述了周王室的衰落和诸侯的争霸,公室的卑弱和大夫兼并,表现了新旧政治势力的消长,揭示了社会变革的趋势。书中还揭露了暴虐昏庸、贪婪荒淫之辈,肯定赞扬了忠良正直之士,尤其是重民、以民为本的思想,更反映了《左传》进步的历史观。 
《左传》是第一部叙事详细、记述完整的编年体史书,确为先秦散文“叙事之最”,标志着我国叙事散文的成熟。其特点:1、长于叙事;2、战争描写出色;3、语言简练而丰润,尤长于记写行人辞令。
 
作品讲读:《郑伯克段于鄢》
本文记叙了春秋时期发生在郑国的一次权力之争,斗争的焦点是王位继承问题。事情的起因,是郑庄公的母亲武姜,因厌恶庄公,偏爱小儿子共叔段,于是帮助共叔段谋取王位。共叔段暗中积蓄力量,阴谋发动叛乱,夺取君位。郑庄公欲擒故纵,以退为进,等待时机,最后一举打败共叔段,共叔段逃离郑国。这一历史事件,客观上反映了春秋初期,周王室逐渐衰微,各诸侯国内部争夺权势的斗争也加剧起来的社会现实,揭示了统治阶级家庭内部为争权夺利而勾心斗角、相互倾轧的情形及其自私虚伪、贪婪奸诈的本质。
书曰:“郑伯克段于鄢。”段不弟,故不言弟;如二君,故曰克;称郑伯,讥失教也;谓之郑志。不言出奔,难之也。
文章结构完整,叙述严谨,按时间线索,矛盾开端、发展、高潮、结局紧密相连。
“首尾之完整,结构之严密,几乎无懈可击。用这样少的笔墨,写出如此纷繁的事件,如此多样的人物;层次又如此分明,语言如此凝炼,叙事达到这个高度,应该说是史家之文的新的成就。”(郭预衡《中国散文史》)
“叙事文字,贵首尾连贯,评略得宜,左氏最得此法。是篇骨劲色腴,摹写人情,为传记之祖。” (徐乾学《古文渊鉴》引)
人物刻画鲜明生动是其突出成就:
      庄公  奸诈阴险、老谋深算、毒辣虚伪
      武姜  自私偏狭、怪戾昏庸
      共叔段  愚顽贪婪、恃宠狂妄
      祭仲之深稳、公子吕之迫切、考叔之敏妙
“庄公雄猜阴狠,视同气如寇仇,而欲必致之死。故匿其机而使之狎,纵其欲而使之放,养其恶而使之成。……庄公之心,天下之至险也。”(吕祖谦《左氏传博议》)
 通过对比烘托、个性化的对话展现人物性格。
 
讲读:《秦晋殽之战》
叙事完整,有详有略,条理分明,线索清晰。
善于在叙事中刻画人物。
善写战争。
语言艺术:简练生动,表现力强。
行人辞令之美。从每篇辞令用词之洗练、逻辑之严密、语气之变化,都可以看出作者对这些口头语言作了精心的润饰和加工。它们有的婉转陈辞,有的语气激切,但都能紧紧抓住矛盾的焦点,从分析利害入手,说理透辟,辞句典雅。充满了机警与智慧。
 
  三、《战国策》    
    《战国策》是一部有关记言史料的汇编,主要分国收录了战国时期策士游说各国时的陈谋献策或相互辩论的言辞。它所载时代 上接春秋,下至秦并六国,涉及约240年间东西周及秦、齐、楚、赵、 魏、韩、燕、宋、卫、中山诸国政治、军事、外交等重要史实。
作者不详,原本零散错乱,名称各异,有所谓《国策》、《国事》、《短长》、《长书》、 《事语》、《修书》等名称。到了西汉,刘向第一次对这些史料进行系统整理,编订成书,共33篇,认为此书是“战国时游士辅所用之国,为之策谋”,故定名为《战国策》。
《战国策》体现了鲜明的纵横家思想:
渲染策士对于战国局势的控制,显示了他们在政治、军事、外交斗争中举足轻重的作用。第一次强调了知识阶层在政治斗争与社会发展中的巨大作用,歌颂了那些从穷闾陋巷中冲杀出来的大批寒士的才智,公然肯定“士贵耳,王者不贵” 。
肯定了策士对功利的追求。肯定正常的功名私欲,把它看作合情合理的东西,强调通过智能的发挥求取富贵,是有进步意义的。
崇尚计谋,重视外交。颂扬诈伪翻覆和以腾说而致富贵的纵横家。也歌颂了那些智慧超群、无所畏惧、自尊自信的策士和敢于反抗强暴的侠义之士。
《战国策》还嘲讽、抨击了那些昏庸无能、荒淫腐败的统治者,体现了不为尊者讳的批判精神。
《战国策》的文学成就:
首先表现在人物形象的塑造上。全书对战国时期社会各阶层形形色色的人物都有鲜明生动的描写,尤其是一系列“士”的形象,更是写得栩栩如生,光彩照人。纵横之士如苏秦、张仪,勇毅之士如聂政、荆轲、高节之士如鲁仲连等。
《战国策》还以波澜起伏的情节,个性化的言行,传神的形态和细节来描写人物。作者不满足于平铺直叙,有意追求行文的奇特惊人。
《战国策》在写人上,出现了一个人物的事迹有机集中在一篇的文章,为以人物为中心的纪传体的成立开创了先例。
《燕策》中写荆轲,可谓慷慨悲壮,最动人的是易水送别一段:
    遂发,太子及宾客知其事者,皆白衣冠以送之。至易水上,既祖取道,高渐离击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣。又前而为歌日:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!”复为慷慨羽声,士皆嗔目,发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去,终已不顾。
《战国策》的“文辞之胜”,在语言艺术上空前成功,春秋时期从容不迫的行人辞令,到此时已演化为议论纵横的游说之辞。其文章艺术风格 “辩丽横肆”,铺张扬厉,气势纵横。
多用譬喻,借动物、植物或人们生活中习见的其他事物为喻,循序渐进地达到辩说的目的。还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用,成为《战国策》文章的一大特点。“狡兔三窟” 、 “画蛇添足” 、“鹬蚌相争” 等。
苏秦为赵合从,说齐宣王曰:“齐,南有泰山,东有琅邪,西有清河,北有渤海,此所谓四塞之国也。齐地方二千里,带甲数十万,粟如丘山。齐车之良,五家之兵,疾如锥矢,战如雷电,解如风雨。……临淄之途,车毂击,人肩摩,连衽成帷,举袂成幕,挥汗成雨,家殷人足,志高气扬…...”
 
讲读:《苏秦始将连横》
本文记述苏秦在秦赵间游说、谋取荣华富贵的活动。第一部分写苏秦以连横之策游说秦王不成,失败而归。第二部分写苏秦发奋读书,又转而以合纵之策游说赵王获得成功,荣华富贵,从中反映了战国时代复杂的形势,揭示了策士的本质及当时的人情世态。
苏秦形象极为生动典型。刻画手法上:(1)运用对比手法,写苏秦得势前后,其家人不同的态度,既从侧面烘托了苏秦的人物形象,又反映出战国时代崇尚功利,淡薄亲情的炎凉世态。(2)文章在人物肖像动作神态及心理的描写方面十分细致生动,如描写苏秦说秦王不行,落魄而归时的形容神态,写苏秦刻苦攻读,引锥刺股的细节,写其嫂”蛇行匍伏”的丑态,皆为传神之笔。   
语言艺术铺张扬厉。善于运用铺陈排比和夸张渲染的艺术手法。如苏秦说秦惠王之词,内容上罗列排比,句式上多用四字句进行铺排,所述之事往往夸大其辞,务求动听,表现了战国策士纵横辟阖、铺张扬厉的文风。
 
第二节 诸子散文
     一、发展概况
先秦诸子散文指的是春秋战国时期各个学派的著作,反映着不同学派的思想倾向、政治主张和哲学观点。它的发展,大致可以分为三个时期:
1、春秋末期和战国初期。主要著作有《论语》、《老子》、《墨子》。基本为语录体散文, 《论语》为代表, 《墨子》则在语录体中杂有质朴的议论文。
2、战国中期。主要著作有《孟子》、《庄子》等。前者基本上还是语录体,但已有显著发展,形成了对话式论辩文;后者已由对话体向论点集中的专题论文过渡,除少数几篇外,几乎完全突破了语录的形式而发展为专题议论文。
3、战国后期。在这一时期,诸子散文完全摆脱了语录体,成为专题论著。主要著作有《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等。主要特点是论证严密、分析深入,文辞富赡,达到了很高的水平。
二、《论语》
是主要记述孔子言行的书,《汉书·艺文志》说:“《论语》者,孔子应答弟子、时人及弟子相与言而接闻于夫子之语。当时弟子各有所记,夫子既卒,门人相与辑而论纂,故谓之《论语》。”
《论语》全面地反映了孔子以“仁”和“礼”为基本核心的思想。
《论语》的文学价值:
1、《论语》是早期语录体散文,语言基本上是口语,明白易懂。文字简括,颇多言简意赅、富于哲理性和启发性的语句。如“朝闻道,夕死可也”(《里仁》)、“不患人之不己知,患不知人也”(《学而》)、“无欲速,无见小利。欲速则不达,见小利则大事不成” 、“君子和而不同,小人同而不和。”(《子路》)等等。
其中有不少句子已成为后世经常引用的成语,诸如“三省吾身”、“见贤思齐” 、“不耻下问” 、“三思而后行”、“文质彬彬” 、“学而不厌,诲人不倦” 、“任重道远” 、“后生可畏” 、“己所不欲,勿施于人” 、“当仁不让”等等。
2、《论语》多用语气词,含蓄蕴藉,形成雍容和顺、迂徐婉转的语言风格。如: “岁寒,然后知松柏之后彤也!”(《子罕》)挺立在严寒中的苍松翠柏,具有坚韧的品质,顽强的生机、傲岸不屈的气概, 激励着人们在困厄危难中不失操守。又如:“子在川上,曰:逝者如斯夫!不舍昼夜。”(《子罕》)一去不复返的光阴,就像滚东逝的河水一样啊!它启发人们修德敬业,不断进取。
3、《论语》有时通过简短的对话,显示出人物的性格,因而也具有一定的文学意义。
 
讲读:《子路、曾皙、冉有、公西华侍坐》
《子路、曾皙、 冉有、公西华侍坐》是《论语·先进篇》的一章,看起来文字不多,篇幅不长,但在语录体的《论语》中算得上是难得的长篇了。
文章记叙了孔子与几个学生的一次谈话,由孔子问志、学生言志、孔子评志三部分组成,从中表现了孔子师徒的儒家治国思想,也展示了孔子的教育思想和教学方法的一个侧面。
运用个性化的对话及动作、神态等描写,人物性格鲜明。子路的坦率,冉有、公西华的谦逊,曾点的洒脱以及孔子的平易近人、循循善诱,都具体生动地表现出来。
讨论:孔子为什么说“吾与点也”?
对这个问题,历来是有争议的。对曾皙说的那段话(“暮春”至“咏而归”),有的是从积极方面理解的,认为曾皙是主张以礼治国,他说的是礼治的结果,是太平盛世的图景,与孔子的“仁政”“礼治”“教化”的政治主张相符,因此孔子说“吾与点也”。另一种是从消极方面理解的,认为曾皙是主张消极避世,符合孔子“道不行,乘桴浮于海”的主张,因此孔子说“吾与点也”。
 
三、《孟子》
是记孟子言行的书。孟子(前372--前289),名轲,字子舆,邹国(今山东邹县)人。孟子幼年家贫,承受母教,曾受业于孔子之孙孔伋的门人,是孔子之后战国中期儒家学派最有权威的代表人物。他曾游梁,说惠王,不为所用;见齐宣王,为客卿,但亦终不见用。后“退而与万章之徒序《诗》、《书》,述仲尼之意,作《孟子》七篇。”(《史记·孟子荀卿列传》)东汉赵岐《孟子题辞》中说“又有外书四篇,久佚不传。汉武帝时“罢黜百家,独尊儒术”,孟子和孔子一样,成为封建统治者尊崇的偶像;到唐代,已将孟子和孔子并称;元、明时称为“亚圣”。 
孟子思想:
继承和发展了孔子的德治思想,将其发展为仁政学说,成为孟子政治思想的核心 。
其哲学依据是“性善论”。 
民本思想。“民为贵,社稷次之,君为轻”(《尽心下》),反对残民害民的统治,常将批判矛头直指暴君。齐宣王问汤武放伐之事,怀疑臣不可以弑君。孟子说:“贼仁者,谓之贼;贼义者,谓之残,残贼之人,谓之一夫诛一夫纣矣,未闻弑君也。”(《梁惠王下》)孟子这些话在当时是极大胆的,也触怒了后代的封建官僚和君主。司马光等人曾著书驳孟子,明太祖朱元璋读《孟子》:“怪其对君不逊,怒曰:‘使此老在今日,宁得免耶!”并将孟子“逐”出孔庙。(全祖望《鲒琦亭集》卷三十五引《典故辑遗》)
把伦理和政治紧密结合起来,强调道德修养是搞好政治的根本。他说:“天下之本在国,国之本在家,家之本在身。”后来《大学》提出的“修齐治平”就是根据孟子的这种思想发展而来的。
    “富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈”,“至大至刚”的”浩然之气”。 “夫天未欲平治天下也,如欲平治天下,当今之世,舍我其谁也”。
《孟子》散文的特点
(1)气势充沛,感情强烈,笔带锋芒,语挟风雷,极富鼓动性和战斗力,有纵横家的气概。多用排比、反诘,如长河大浪,磅礴而来,咄咄逼人,横行无阻。
(2)长于辩论。善设机巧,引人入彀,使人无法躲避。往往从身边的小事说起,慢慢引入正题,使对方陷入论辩的困境。
(3)善用比喻。有时是短小的比喻,有时是完整的小故事、寓言。
 
讲读:《齐桓晋文之事章》
本文通过孟子游说齐宣王提出放弃霸道,施行王道的经过,比较系统地阐发了孟子的仁政主张。也表现了孟子善辩的性格和高超的论辩技巧。
他的主张,首先是要给人民一定的产业,使他们能养家活口,安居乐业。然后再“礼义”来引导民众,加强伦理道德教育,这样就可以实现王道理想。这种主张反映了人民要求摆脱贫困,向往安定生活的愿望,表现了孟子关心民众疾苦、为民请命的精神,这是值得肯定的。但孟子的思想也有其局限性。一是战国时期,由分裂趋向统一,战争难以避免。孟子往往笼统反对武力,显得脱离实际不合潮流。二是他的仁政主张完全建立在“性善论”基础上,显得过于天真、简单。
本文是孟子的代表作品之一,颇能反映孟子散文结构严谨、中心突出、论点明确、说理充分、感情激越、气势磅礴这些基本特色。
(1)迂回曲折,层层深入,逻辑严谨,跌宕起伏。
(2)气势浩然,本文铺张扬厉,纵横恣肆,大量运用排比句式,而且单句和排比句交错使用。
(3)取譬设喻。孟子散文长于譬喻,本篇也是如此。如,“力足以举百钧,而不足以举一羽”“明足以察秋毫之末,而不见舆薪”“挟太山以超北海”“为长者折枝”“缘木求鱼”“邹人与楚人战”等等,非常生动而又言简意赅地说明了道理。
    讨论:《鱼我所欲也章》
    1、文章体现的孟子思想及论述方法;2、文章的语言特点。
 
四、《庄子》
庄子及其后学者的哲理性著作。《汉书.艺文志》载,《庄子》书52篇,今存33篇,包括“内篇”7篇,“外篇”15篇,“杂篇”11篇。自魏晋以来,根据文章风格的不同,一般都认为“内篇”为庄子自己所作,“外篇”、“杂篇”为其门徒或后学所作。
庄子(约前369一前286),名周,战国中期宋国蒙(今河南省商丘县东北)人,先秦道家一派代表人物,后世以之与老子并称,同奉为道家之宗。唐玄宗时,大兴道教,始封庄子为“南华真人”,《庄子》一书为《南华真经》。
司马迁《史记·老庄申韩列传》:“庄子者,蒙人也,名周。周尝为蒙漆园吏,与梁惠王、齐宣王同时。其学无所不窥 ,然其要本归于老子之言。……楚威王闻庄周贤,使厚币迎之,许以为相。庄周笑谓楚使者日:“千金,重利,卿相,尊位也。子独不见郊祭之牺牛乎?养食之数岁,衣以文绣,以入大庙。当是之时,虽欲为孤豚,岂可得乎?子亟去,无污我。我宁游戏污渎之中自快,无为有国者所羁,终身不仕。以快吾志焉。”
又据《庄子》一书所记,《外物》篇说:“庄周家贫,往贷粟于监河侯。”《列御寇》载:曹商谓庄子“处穷闾阨巷,困窘织屦,槁项黄馘”。《秋水》: 庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉,曰:“愿以境内累矣!”庄子持竿不顾,曰:“吾闻楚有神龟,死已三千岁矣。王巾笥而藏之庙堂之上。此龟者,宁其死为留骨而贵乎?宁其生而曳尾于涂中乎?”二大夫曰:“宁生而曳尾涂中。”庄子曰:“往矣!吾将曳尾于涂中。”
《庄子》哲学思想源于老子,而又发展了老子的思想。“道”也是其哲学的基础和最高范畴,既是关于世界起源和本质的观念,又是至人的认识境界。   
庄子思想中核心部分是主张顺应自然,反对人为,认为儒家提倡的仁义礼智是加在人们自然本性上的桎梏。他蔑视人类文明,希望退回到“其卧徐徐,其觉于于”的“清静太古”社会中去。在战国纷乱的现实面前,他看到政治斗争中的杀身之祸,看到儒墨两家无力扭转社会的动乱局面,便采取了“超然物外”与人无争的态度,逃避斗争,明哲保身,企图通过对幻想世界的追求躲避现实生活中的矛盾。
他试图取消客观世界的一切是非差别,认为客观事物的大小、长短、贫富、善恶、美丑、是非都是相对的,没有一种客观标准,这就陷入了不可知论。
庄子对政治斗争和个人名利虽然采取超脱态度.但是他又敢于揭露当时统治险级穷奢极欲、残酷掠夺的本质和污浊营利的丑恶面目。庄子对当时的黑暗统治进行了有力的揭露和抨击, 他反对君上臣下的统治秩序,呼唤一种理想的社会状态,即“至德之世”。
他说:“势为天子,未必贵也;穷为匹夫,未必贱也”(《盗跖》):“彼窃钩者诛,窃国者为诸侯,诸侯之门而仁义存焉,则是非窃仁义圣知邪”(《去箧》),深刻地指出了剥削社会的秩序、道德标准的本质,无情地撕下了诸侯“仁义”的虚伪面皮。
庄子一生身处困境,不与统治者合作,蔑视为统治者权力之争而奔走的无耻之徒,保持着自己的节操;不为强权左右,对后世知识分子产生了深远影响。
庄子痛恨现实,又无力抗争,最终走了隐居遗世的道路。他一方面齐万物、一死生、泯是非得失,追求内心调和;一方面主张“无为”、“无用”,逃避社会矛盾,以求全身保命。苟子批评他“蔽于天而不知人”(《荀子·解蔽》),是很中肯的;后代一些不满现实的知识分子,对封建政治采取消极反抗的态度,蔑视封建礼法与权贵,也是受到庄子的影响
庄子人生就是体认“道”的人生。“天地与我并生,而万物与我为一。”(《齐物论》)精神上冲出渺小的个体,短暂的生命融入宇宙万物之间,翱翔于“无何有之乡”(《逍遥游》),穿越时空的局限,进入无古今、无死生超越感知的“坐忘”境界(《大宗师》)。庄子的体道人生,实为一种艺术的人生,与艺术家所达到的精神状态有相通之处  。这种哲学思想的表现形式,具有明显的文学特质。
《庄子》散文的文学特点
1、形象性,将抽象的哲理寓于生动的形象中,大量运用寓言和比喻说理,文学与哲学融于一炉。如《逍遥游》。
2、想象奇幻,构思奇特,夸张大胆,意境雄阔,有浓厚的浪漫主义特色。文风汪洋恣肆,抑扬辟阖,变化万千。
任公子为大钩巨缁,五十犗 以为饵,蹲乎会稽,投竿东海,旦旦而钓,期年不得鱼。已而大鱼食之,牵巨钩,陷没而下,骛扬而奋鬐,白波若山,海水震荡,声侔鬼神,惮赫千里。任公子得若鱼,离而腊之,自制河以东,苍梧已北,莫不厌若鱼者。(外物)
3、看似荒诞之中,饱含着深沉而强烈的感情。谐趣和讥刺横生。
惠子相梁,庄子往见之。或谓惠子曰:“庄子来,欲代子相。”于是惠子恐,搜于国中三日三夜。庄子往见之,曰:“南方有鸟,其名为鵷鶵,子知之乎?夫    发于南海而飞于北海,非梧桐不止,非练实不食,非醴泉不饮。于是鸱得腐鼠,鵷鶵过之,仰而视之曰:‘吓!’今子欲以子之梁国而吓我邪?” (《秋水》)
宋人有曹商者,为宋王使秦。其往也,得车数乘。王说之,益车百乘。反于宋,见庄子,曰:“夫处穷闾厄巷,困窘织屦,槁项黄馘者,商之所短也;一悟万乘之主而从车百乘者,商之所长也。”庄子曰:“秦王有病召医。破痈溃痤者得车一乘,舐痔者得车五乘,所治愈下,得车愈多。子岂治其痔邪?何得车之多也?子行矣!”(《列御寇》)
《则阳》篇:“有国于蜗之左角者,日触氏;有国于蜗之右角者,日蛮氏。时相争地而战,伏尸数万,逐北,旬有五日而后反。”
 “其超脱的外观,蕴含着如火的愤激;达观的人生,饱浸着彷徨、苦闷和辛酸的泪;恍兮惚兮、迷离扑朔的梦境,却分明是对现实环境清醒认识的痛苦显像。” (公木《先秦寓言概论》)
“一腔悲愤火,满纸荒唐言。终是人间世,得鱼没忘筌。”公木先生这首《读庄》诗,道出了《庄子》浪漫主义的底蕴。
4、语言生动准确,词汇丰富,善于描摹,妙于刻画,新奇而富于创造性。
    庖丁为文惠君解牛,手之所触,肩之所倚,足之所履,膝之所倚,砉然响然,奏刀騞然,莫不中音,合于桑林之舞,乃中经首之会。(养生主)
孔子复通曰:“丘得幸于季,愿望履幕下。”谒者复通。盗跖曰:使来前!”孔子趋而进,避席反走,再拜盗跖。盗跖大怒,两展其足,案剑瞋目,声如乳虎,曰:“丘来前!若所言顺吾意则生,逆吾心则死。”……孔子再拜趋走,出门上车,执辔三失,目芒然无见,色若死灰,据轼低头,不能出气。(盗跖)
 
讲读:《逍遥游》(节录)
《逍遥游》是《庄子》的首篇,也是庄子的代表作。这里节录的是前半部分,是全文的总论,已阐明了文章的主旨——逍遥游,即“无待”之境,物我融合为一,摆脱一切束缚的绝对自由。
庄子的散文,主要表现手法是寓言。《逍遥游》大量地运用寓言,把“无所待”的思想寄托在生动的形象中。比喻之奇特,联想之丰富,意象之变幻,文字之跳跃,语汇之生动准确也是突出的特点。
 
 
第二章 秦汉文学名著选读
【教学目的】
了解秦汉文学的相关知识及文学成就。分析掌握重点作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。
【重点难点】
司马迁与《史记》
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
3课时
【教学内容】
 
 
《史记》 
一、司马迁的生平
司马迁(前145—前87年),字子长,生于龙门(陕西韩城县)芝川镇。司马迁十岁以前,“耕牧河山之阳”,十岁随父亲司马谈移居京师长安,“年十岁则诵古文”,向孔安国学《尚书》、向董仲舒学习《公羊春秋》。他的一生,据王国维《太史公行年考》推断,当是“与武帝相始终”
李陵之祸:司马迁38岁时做了太史令,42岁时,武帝下令实行太初历,即改秦历为夏历。司马迁认为这是一个新纪元的开始,便在这一年开始编写《史记》。天汉二年(前99年)发生了李陵出击匈奴被俘投降的事件,天汉三年,遭受宫刑。太始元年(前96年)遇赦出狱。出狱后担任中书令(相当于皇帝的近旁秘书)。
发愤著书:所谓“发愤”,就是指一个人身处逆境而其志不屈,更加激扬奋发而有所作为。司马迁发愤著书,有两方面的内容。第一,忍辱发奋,从沉痛中奋起,用更加坚忍的毅力来完成传世之作。第二揭露和抨击统治者的荒淫和横暴,同情社会的王层人民,歌颂敢王反抗,敢于斗争的历史人物,把个人的不平和愤懑,宣泄在对历史人物的褒贬上一述往事,思来者,升华了《史记》的主题,
太史公遭李陵之祸,幽於缧绁。乃喟然而叹曰:“是余之罪也夫!是余之罪也夫!身毁不用矣。”退而深惟曰:“夫诗书隐约者,欲遂其志之思也。昔西伯拘羑里,演周易;孔子戹陈蔡,作春秋;屈原放逐,著离骚;左丘失明,厥有国语;孙子膑脚,而论兵法;不韦迁蜀,世传吕览;韩非囚秦,说难、孤愤;诗三百篇,大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道也,故述往事,思来者。” (《史记·太史公自序》)
古者富贵而名摩灭,不可胜记,唯倜傥非常之人称焉。盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子膑脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》《孤愤》;《诗》三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事、思来者。乃如左丘明无目,孙子断足,终不可用,退而论书策,以舒其愤,思垂空文以自见。(《报任安书》)
二、《史记》的内容
《史记》是我国第一部以写人物为中心的纪传体的通史,它记载了从黄帝到汉武帝太初年间约三千年的历史。52万字,130篇,由12本纪、10表、8书、30世家、70列传五个部分组成。
本纪:记载历代最高统治者的政迹
表:各个历史时期的大事记
书:关于天文、历法、水利、经济、文化等方面的专史
世家:先秦各诸侯国和汉代有功之臣的传记
列传:历代有影响的人物的传记(少数列传是外国史和少数民族史)
 
讲读:《李将军列传》
    是司马迁为汉代名将李广作的传记。对李广的勇敢机智、精于骑射、爱护士卒、治军简易、廉洁正直等才能品格作了生动描绘,对李广的不幸遭遇给予了深切同情,从中也寄寓了自身的愤慨不平。
    艺术上取得了很高的成就,最突出的是人物形象的塑造。
1、性格鲜明,善写“独至”。
“以射为骨”。
“子长作一传,必有一主宰,如《李广传》以不遇时三字为主,《卫青传》以天幸二字为主”(明陈仁锡《陈评史记》)
“读游侠传即欲轻生,读屈原,贾谊传即欲流涕,读庄周,鲁仲连传即欲遗世,读李广传即欲立斗,读石建传即欲俯躬,读信陵,平原君传即欲养士。” (《茅鹿门先生文集》卷一《与蔡白石太守论文书》)
2、精心选材
    (1)能抓住典型性重大事件,表现人物性格。
    (2)善于通过琐事来刻画人物。
3、叙述手法多样
(1)善于把人物放在紧张剧烈的冲突中去表现他们的性格特征,富有戏剧性、故事性。
(2)场面描写生动,并在场面描写中揭示人物的性格特征。
(3)对比烘托、正面描写与侧面描写结合。
4、精粹的语言,就其整体而言,具有准确、灵活的特色。
    (1)人物语言,毕肖人物口吻和个性。
(2)《史记》的叙述语言则以富于表现力独擅胜场。描写人物动作、情态的文字,精练而富有表现力,往往几个字就能渲染出环境气氛或人物的情态心理。
(3)还采用了不少民谣、俗语、谚语,增强了文章的表现力。
5、浓郁的悲剧气氛和强烈的抒情色彩 。
《史记》全书的悲剧人物约有120多位,在《史记》112篇人物传记中,以悲剧人物标名者即达近60篇,尚有虽不以悲剧人物标名但作品的重要人物为悲剧人物者20余篇。作者对这些历史上的悲剧人物并非纯客观地进行叙述,而是对诸多人物倾注了作者的大量情感。为众多悲剧人物立传,寄寓自己深切的同情。暗含了司马迁自己的人生感慨。
鲁迅《汉文学史要纲》:“史家之绝唱,无韵之《离骚》。”
《屈原贾生列传》:屈平疾王听之不聪也 ,谗诌之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也,故忧愁幽思而作《离骚》。离骚者,犹离忧也。夫天者,人之始也;父母者, 人之本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未尝不呼天也,疾痛惨怛,未尝不呼父母也。屈平正道直行,竭忠尽智以事其君,谗人间之,可谓穷矣。信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?屈平之作《离骚》,盖自怨生也。
《伯夷叔齐列传》:  “或曰:‘天道无亲,常与善人。’若伯夷、叔齐,可谓善人者非邪?积仁洁行如此而饿死!且七十子之徒,仲尼独荐颜渊为好学。然回也屡空,糟糠不厌,而卒蚤夭。天之报施善人,其何如哉!盗跖日杀不辜,肝人之肉,暴戾恣睢,聚党数千人横行天下,竟以寿终。是遵何德哉?此其尤大彰明较著者也。若至近世,操行不轨,专犯忌讳,而终身逸乐,富厚累世不绝。或择地而蹈之,时然后出言,行不由径,非公正不发愤,而遇祸灾者,不可胜数也。余甚惑焉,傥所谓天道,是邪非邪?”。
  
第三章 魏晋南北朝文学名著选读
【教学目的】
了解魏晋南北朝文学的相关知识及文学发展线索、成就。魏晋南北朝主要诗人的创作特色。作品思想内容与艺术特色的分析、掌握。背诵经典篇目。
【重点难点】
三曹、七子、阮籍、左思、陶渊明、二谢、鲍照、庾信的创作,南北朝乐府民歌
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
 
                          第一节 建安诗歌
一、建安风骨
 “风骨”一词,刘勰最先提出并给以正面阐述,见《文心雕龙》“风骨篇”。钟嵘《诗品·总论》则提出“建安风力”的说法。后来,初唐陈子昂在其《修竹篇序》中也有“汉魏风骨,晋宋莫传”的话。自此,这一称谓在中国古代诗学理论中受到普遍推崇,并开始流行。但最早完整提出“建安风骨”一语的则是宋代的严羽,语出《沧浪诗话》。
建安风骨:指建安诗歌表现出来的一种审美特质。以三曹和七子为代表的建安诗人用他们的诗篇真实地反映战乱、分裂的时代造成的残酷现实,表现同情民生疾苦的情怀,抒发统一天下的雄心壮志,情调慷慨悲凉,激越深沉,风格清新刚健,后人称誉为“建安风骨”.
二、建安时期的主要作家:
三曹:曹操、曹丕、曹植。
七子:孔融、王粲、刘桢、徐干、应玚、阮瑀、陈琳等七人,七子之称最早见于曹丕的《典论•论文》。七子的诗文具有鲜明爽朗、刚健有力的建安风骨特征。 
一蔡:女诗人蔡琰
三、曹操(155—220)字孟德,沛国谯(今安徽亳县)人,著名的政治家、军事家、文学家,建安文学局面的开创者。有《魏武帝集》传世。其诗现存二十余首,均为乐府诗,继承乐府诗“感于哀乐,缘事而发”的创作精神,以古题写时事,表现出强烈的现实主义精神,被称之为“汉末实录”。
诗歌内容主要有两类:
1、反映时代乱离和民生疾苦的现实诗;《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》
2、表现自己理想胸襟抱负的述怀诗;《短歌行》、《龟虽寿》、《观沧海》
此外还有一些抒发年命之悲,幻想神仙生活的游仙诗。《精列》、《气出唱》、《秋胡行》
诗歌的艺术特色:
1、多借乐府旧题写时事或抒怀抱,在中国古典诗史上是一个创举。
2、形式多样,有四言、五言、杂言等。尤其是他的四言诗,使《诗经》之后四言诗又大放异彩;
3、语言古朴率真,风格慷慨悲凉,气韵沉雄。
4、善用比兴。
评价:
曹公古直,甚有悲凉之句。
                              ——钟嶸:《诗品》
魏武帝如幽燕老将,气韵沉雄。
                              ——敖器之《诗评》
魏武深沉古朴,骨力难侔。
                              ——胡应麟《诗薮》
曹公莽莽,古直悲凉。
                    ——王世贞:《艺苑卮言》
跌宕悲凉,独臻超绝。
             ——陈祚明:《采菽堂古诗选》
 
作品讲析:《短歌行》
作品由感叹时光易逝、人生苦短开始,继而抒写求贤若渴的心情,最后抒发自己希望得到贤才,实现一统天下的雄心壮志。全诗感情充沛,节奏起伏,情调悲凉而慷慨,气韵沉雄,语言古朴率直,是曹操诗歌的代表作品之一。
艺术特点:
1、交错描写,曲折尽意的情感表现;
2、善用比兴;
3、自然袭用《诗经》成句;
4、用韵上,采用换韵的方法,四句一转,构成一种回肠荡气的节律美。
 
《步出夏门行·观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗:
东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。
《步出夏门行·龟虽寿》:
神龟虽寿,犹有竟时。腾蛇乘雾,终为土灰。老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年。幸甚至哉,歌以咏志。
 
    四、曹植(192-232),字子建,曹丕同母兄弟,天资聪颖,才华过人,甚得曹操喜爱,几乎被立为太子;但其恃才傲物,任性而为,终至失宠,在帝位争夺中败给曹丕,在后期生活中屡遭曹丕迫害,在幽愤中死去,享年41岁。曹植最后一任徙封陈王,死后谥为“思”,后世称之为“陈王”,或“陈思王”。其为建安时期最有影响的诗人,对五言诗的发展起了极大的推动作用。钟嵘《诗品》誉之为“建安之杰”。有《曹子建集》。
曹植现存诗90余首,60多首为五言诗。以曹丕称帝为界(建安二十五年,220年),分为前后两期:
前期诗歌主要主要歌颂其远大的政治理想、人生抱负,诗作充满一股激越、昂扬之情,洋溢着乐观浪漫的情调。以《白马篇》、《薤露行》等为代表。
后期诗歌主要表现政治上遭受打击,理想不能实现的悲愤之情,充满怨恨、忧伤以及强烈要求得到解放的急切情调。以《赠白马王彪》、《野田黄雀行》等为代表。
诗歌特点:“骨气奇高,辞采华茂,情兼雅怨,体被文质”(钟嶸:《诗品》)
骨气奇高:表现出一种慷慨悲凉的情调,激越奔涌的气势。早期对功名理想的追求,晚期对政治上遭到迫害的幽愤,共同铸就其诗作中的“气骨”。
辞采华茂:
1、文采富艳,精于炼字,注意对偶,讲究声色,语辞丰富华美;
2、比兴象征手法的广泛、多变运用;
3、构建情、事、景、理完美融合的诗歌意境;
4、工于起调,善为警句。
评  价:
韩退之之文,曹子建、杜子美之诗,后世所以莫能及也。
                     ——张戒:《岁寒堂诗话》
 
讲读:《赠白马王彪》
作品是曹植于黄初四年(223年)朝京师后,回返旧京,中途被迫与其异母兄弟曹彪分手,而此次分手,将意味着永别。故曹植在作品中,以离别为中心,以感情活动为线索,抒发了丰富复杂的感情:有悲伤,有诅咒,有指斥,有担忧,有怨愤,亦有劝慰与旷达,充分展示了他后期的精神世界。在表现方法上,诗作将抒情、叙事、写景完美的融合在一起,文词华美,典型表现出“骨气奇高,词采华茂”的特点,是曹植后期诗歌的代表作品。
表现方法:
1、结构上,以离京开端,定下怨恨的情感基调,中间写路途的艰难、兄弟的相残、任城王的暴死、与曹彪的分别、对人生的感悟,结尾写惜别之情,情感表现复杂曲折,跌宕起伏,起到极好的抒情效果。
2、善用比兴,通过写景、叙事来抒情;
    3、文词华美而流畅,极具表现力。
4、创造了称之为“连章体”的诗歌体裁。
《白马篇》
    白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。 少小去乡邑,扬声沙漠垂。宿昔秉良弓,楛矢何参差!控弦破左的,右发摧月支。仰手接飞猱,俯身散马蹄。 狡捷过猴猿,勇剽若豹螭。边城多警急,虏骑数迁移。 羽檄从北来,厉马登高堤。长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀﹖ 父母且不顾,何言子与妻﹖ 名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归。
    《野田黄雀行》
高树多悲风,海水扬其波。利剑不在掌,结友何须多!不见篱间雀,见鹞自投罗。罗家得雀喜,少年见雀悲。拔剑捎罗网,黄雀得飞飞。飞飞摩苍天,来下谢少年。  
                     
第二节  阮籍与正始诗歌
一、正始之音:
“正始”为魏邵陵厉公曹芳的年号,从公元240—249年,历时10年。习惯上所说的“正始文学”,还包括正始以后直到西晋立国(265)这一段时期的文学创作。
    诗歌风格:
建安诗歌的对理想、人生的积极追求为曲折表现心曲所替代,刚健明朗变为隐曲遥深,“慷慨悲凉”的建安风骨一变为“词旨渊永,寄托遥深”。
正始时期著名的文人,有所谓“正始名士”和“竹林名士”。前者的代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。他们的主要成就在哲学方面。后者又称“竹林七贤”,指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。其中阮籍、嵇康的文学成就最高。
  二、阮籍(210—263)字嗣宗,陈留尉氏(今河南尉氏)人,阮瑀之子。其博览群籍,尤好《老》《庄》。为人旷放不羁,任情自适,鄙弃礼法。正始年间曾任尚书郎、大将军曹爽参军,二次均以病免归。司马懿执政,召其为太傅府从事中郎,以后相继为司马师、司马昭的僚属。晚年做过步兵校尉,故世人又称之为“阮步兵”。有《阮嗣宗集》传世。
(一)阮籍的思想、情感:
1、阮籍年轻时“有济世之志”(《晋书》本传)的儒家思想;
2、乱世之际,崇尚自然的老庄思想;
3、软弱的性格,放浪形骸的避祸方式;这便形成其愤激、苦闷、哀怨的情感世界。
(二)阮籍的诗歌:
1、代表作品,主要是82首《咏怀诗》,这些诗非一时一地所作,集中反映了他的政治思想、生活态度,尤其是对于人生问题的反复思考,展现其愤激、苦闷、哀怨的情感世界,开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河,给予后世极大影响。其后,左思的《咏史》、庾信的《拟咏怀》、张九龄的《感遇》、李白的《古风》、陈子昂的38首《感遇》诗等,均受其影响而成。  
2、阮籍的诗歌风格:
隐约曲折,多用比兴、象征之法来表达自己的思想感情,或借古讽今,或借游仙讽刺世俗,或借写美人香草寄寓怀抱。所以钟嵘《诗品》说他“言在耳目之内,情寄八荒之表。……颇多感慨之辞,厥旨渊放,归趣难求”。刘勰在《文心雕龙》中亦评其诗歌为“阮旨遥深”。
“嗣宗身仕乱朝,常恐罹谤遇祸,因之发咏,故每有忧生之嗟。虽志在讥刺,而文多隐避,百代之下,难以情测。”(颜延之语,《文选》李善注引)
 
讲读:《夜中不能寐》
此为82首《咏怀诗》的第一首,借夜晚难以入睡之后的所见所闻,来表现内心孤独、苦闷的情怀。
隐晦曲折的表现形式。多用比兴、映衬手法,着重环境描写和气氛渲染,融情于景,以景衬情抒写苦闷与彷徨。感物兴叹,言近旨远。
 
第三节 左思、鲍照
一、左思(约250—约305)
(一)关于左思:左思字太冲,临淄(今属山东)人。出身于寒微家庭。因其妹左芬以文才被召入武帝内宫,左思随之移家洛阳。因名作《三都赋》,得到当时著名文人张华的推赏,造成洛阳纸贵而名噪一时,后曾为权臣贾谧门下“二十四友”之一。入京之初,他有着强烈的求取仕进的企图,却为门阀制度所阻遏,官止于秘书郎。他最后终于退出了官场,而将满腔不平,写在八篇一组的《咏史诗》中。   
(二)《咏史诗》的内容:写寒士的不平及对士族的蔑视与抗争
1、表现建功立业的抱负和功成不受爵的高尚情操;
2、慨叹寒士生活的困顿;
3、对门阀制度的不满及对豪右的蔑视。                                   
    (三)《咏史诗》的文体意义:
咏史的题材创自班固,建安以后作者更多。写法大抵是实咏史事,略抒感慨。左思之作,则是借古讽今,抒发个人的怀抱,名为咏史,实为书怀,是咏史诗的创变。具体表现为:
“或述己意,而以史事证之;或先述史事,而以己意断之;或只述己意,而史事暗合;或只述史事,而己意默寓。”(张玉谷:《古诗赏析》)
(四)左思诗歌的特点:
“其源出于公干,文典以怨,颇为精切,得讽喻之致。虽野于陆机,而深于潘岳。”
“又协左思风力” (钟嶸:《诗品》)
1、对现实的积极批判,有明显的讽喻作用;
2、文义精切;
3、情感真挚,气势奔放;
4、语言简劲,不重辞采,更无累赘的铺写,虽亦多用对偶,但出语自然而不求工巧。
 
讲读:《咏史》其二
    郁郁涧底松,离离山上苗。以彼径寸茎,荫此百尺条。世胄蹑高位,英俊沈下僚。地势使之然,由来非一朝。金张藉旧业,七叶珥汉貂。冯公岂不伟,白首不见招。
本诗名为咏史,实为咏怀,揭露门阀制度的不公正,表达了作者受压制的强烈不满;比兴、对比手法的运用。
阅读《咏史》其一
    弱冠弄柔翰,卓荦观群书。著论准过秦,作赋拟子虚。边城苦鸣镝,羽檄飞京都。虽非甲胄士,畴昔览穰苴。长啸激清风,志若无东吴。铅刀贵一割,梦想骋良图。左眄澄江湘,右盼定羌胡。功成不受爵,长揖归田庐。
 
二、鲍照
与谢灵运、颜延之同时,合称“元嘉三大家”。成就高于二者。
生活于门阀士族统治时代,如同左思一样,“才秀人微”,“取湮当代”,备受压制,愤慨不平。
“千载上有英才异士,沉没而不闻者,安可数哉。大丈夫岂能遂蕴智能,使兰艾不辨,终日碌碌与燕雀相随乎”。
“才之多少,不如势之多少远矣。”
多方面的文学成就。诗、赋、骈文都不乏名篇,而成就最高的则是诗歌,其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大,而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。他还擅长写七言歌行,为七言诗的发展做出了重大贡献。
其诗突出表现了寒士的不平,感情丰沛,形象鲜明,俊逸奔放,并具有浓厚的浪漫主义色彩,对唐代的李白、高适、岑参等人的创作有一定的影响。
 
讲读:《拟行路难》其四   
    泻水置平地,各自东西南北流。人生亦有命,安能行叹复坐愁。酌酒以自宽,举杯断绝歌路难。心非木石岂无感,吞声踯躅不敢言。
托物寓意,比兴遥深,而又明白晓畅,全诗起伏跌宕 ,感情强烈,奔放激越。“妙在不曾说破,读之自然生愁”(沈德潜)
《拟行路难》其六   
    对案不能食,拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时,安能蝶躞垂羽翼? 弃置罢官去,还家自休息。朝出与亲辞,暮还在亲侧。弄儿床前戏,看妇机中织。自古圣贤尽贫贱,何况我辈孤且直!
爆发式的抒情,发端不同凡响,有排山例海之势 ,“如黄河落天走东海”。传神的动作描写,失意者悲愤难抑的形象鲜明突出。
起伏开合,跌宕有致。忽而雄浑激昂,忽而沉郁悲怆,感情强烈。 
 
第四节 陶渊明的田园诗
一、陶渊明的人生
陶渊明(365—427):字元亮,《宋书·陶潜传》:“陶潜,字渊明,或云渊明字元亮。”浔阳柴桑(今江西九江)人。他的曾祖陶侃是东晋初名将,都督八州军事,封长沙郡公,声威煊赫一时,死后追赠大司马。祖父陶茂官至太守,父亲亦曾出仕。陶氏为东晋元勋之后,地位虽不如南下名族高贵,也是浔阳的大族。只是陶渊明这一支,因他年幼时父亲就去世了,家境便日渐败落。
人生经历分为三个时期。               
    青年时期 :八岁丧父。二十岁家庭衰落。二十九岁前乡居读书。
时仕时隐时期:二十九岁—四十一岁。二十九岁,任江州祭酒,“不堪吏职”,不久辞官归田,  “躬耕自资”。结果.生活难以维持,以致“偃卧瘠馁有日” 。以后做过桓玄的幕僚。四十岁时任镇军参军(镇军将军刘裕)。四十一岁时任建威参军(江州刺史、建威将军刘敬宣)。就在这一年,因“耕植不足以自给”(《归去来兮辞序》),出任彭泽(今江西省湖口县)令。不过八十多天,便弃职而去,从此脱离官场,过着彻底躬耕田园的生活。
归隐,是污浊的现实造成的,具体原因:
首先是壮志落空、功业无成,对现实的幻想破灭.
第二,他从“为善”的要求出发,不肯与世俗同流合污,苟求富贵。
第三,受道家思想影响,他追求适合人的自然之性的生活,他在仕途中“暂为人所羁”(《杂诗》其十)时,往往有“静念园林好,人间良可辞”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林》)之想,而在田园之中,恰能过这种称情适性的生活。“久在樊笼里,复得返自然”。
彻底退隐时期
第一阶段。四十一至四十四岁,经济状况较好, 思想轻松愉快。第二阶段:四十四至六十三岁。四十四岁这年六月家中遭火灾,从此生活贫困,于宋文帝刘义隆元嘉四年(4 2 7)死,时年六十三。颜延之著有《陶征士诔》
长期坚持参加农业劳动。对时事并未完全忘怀,始终坚持了“君子固穷”的高尚情操,不慕富贵,不与世俗同流合污。尽管他心中“贫富常交战”,但“道胜无戚颜”(《咏贫士》其五)。离世的头一年,江州刺史檀道济来看望他,劝他出仕:“贤者处世,天下无道则隐,有道则至。今子生文明之世,奈何自苦如此?”他拒绝说:“潜也何敢望贤,志不及也。”檀道济赠以粱肉,他挥而去之。
二、陶渊明的思想:
1、儒家思想影响:积极的入世精神;重视自身的道德修养,安贫乐道;
“忆我少壮时,无乐自欣豫,猛志逸四海,骞翮思远翥。” (《杂诗》)
“少时壮且厉,抚剑独行游。谁言行游近?张掖至幽州。”(《拟古》)
“先师有遗训,忧道不忧贫”(《癸卯岁始春怀古田舍》)
“朝与仁义生,夕死复何求”(《咏贫士》)
2、道家思想的影响:任心适性的自然,不慕荣利的心灵自由;
“纵浪大化中,不忧亦不惧”(《形影神》)
 “寓形宇内复几时,曷不委心任去留”,“聊乘化以归尽,乐乎天命复奚疑”(《归去来兮辞》)
“少无适俗韵,性本爱丘山” (《归园田居》)
“目倦川途异,心念山泽居。望云惭高鸟,临水愧游鱼。” (《始作镇军参军经曲阿作》)
三、性格:
1、任真:为人处事,皆表现出真率的态度;“抱朴含真”(《劝农》)
“任真无所先”(《连雨独饮》)
“真风告逝,大伪斯兴”(《感士不遇赋》)
“羲农去我久,举世少复真”(《饮酒》)
“质性自然,非矫厉所得”(《归去来兮辞》)
“欲仕则仕,不以求之为嫌;欲隐则隐,不以隐之为高;”(萧统:《陶渊明传》)
2、固穷:保有安贫乐道的思想境界与品德情操;
“先师有遗训,忧道不忧贫”(《癸卯岁始春怀古田舍》)
“贫富常交战,道胜无戚颜”(《咏贫士》)
“朝与仁义生,夕死复何求”(《咏贫士》)
总之,崇尚自然与安贫乐道,是其人生的两大支柱
《五柳先生传》:
    先生不知何许人也,亦不详其姓字。宅边有五柳树,因以为号焉。闲静少言,不慕荣利。好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食。性嗜酒,家贫不能常得。亲旧知其如此,或置酒而招之。造饮辄尽,期在必醉;既醉而退,曾不吝情去留。环堵萧然,不蔽风日。短褐穿结,箪瓢屡空,晏如也。常著文章以自娱,颇示己志。忘怀得失,以此自终。
    赞曰:黔娄之妻有言:“不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵。”味其言,兹若人之俦乎!衔觞赋诗,以乐其志,无怀氏之民欤?葛天氏之民欤?
四、陶渊明的田园诗
1、主要内容
A、描写田园景物的恬美,田园生活的简朴,表现自己归隐田园之后的喜悦、悠然自得的心境。如《归园田居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》八首等。
B、写躬耕的生活体验,具有浓郁的生活气息。如《归园田居》之三、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。
    C、反映农村生活的艰辛与农村的凋敝,具有鲜明的写实性。如《归园田居》之四、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。
D、表现美好的社会理想。如《桃花源诗》。
2、艺术特征
“自然淳厚”为陶渊明田园诗歌的总体特征。
首先是平淡自然:
1)情感的真实、自然,不做作; 2)结构、色彩、手法的平实;3)语言、声韵、节律的质朴、舒缓、沉稳;
其次,意味淳厚:
写出自己心中的真心、真意、真情,一切自然流露,一片神行,人格清高超迈,生活体验真切深刻,将日常生活诗化,发现其中蕴涵的真意,因之历久而弥淳。
情、景、事、理的融合;其诗不仅富有浓郁的情韵,而且还常常透露着他特有的观察宇宙、人生的智慧,与来自个人生活实践的独特的思考,即充满深刻的理趣,而情与理又往往是通过景或事这个媒介而传达出来的。
 
讲读:《饮酒其五》
结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。
陶渊明以酒入诗,后人认为其诗中几乎篇篇有酒;他还以“饮酒”为题,写下《饮酒》诗二十首。此二十首组诗,是其归隐田园十二年之后所写,带有明显的借酒抒情言志的特点。
《饮酒·序》:“余闲居寡欢,兼比夜已长,偶有名酒,无夕不饮,顾影独尽,忽焉复醉。既醉之后,辄题数句自娱,纸墨遂多,辞无诠次,聊命故人书之,以为欢笑耳。”
“有疑陶渊明之诗篇篇有酒,吾观其意不在酒,亦寄酒为迹也。”(萧统:《陶渊明集序》)
《饮酒》其五是最有名的一首作品。此诗自叙安贫乐道、悠然自得的心境。作品的上部分抒发安贫乐道之心怀,作品之后部分则融情入景,悠然自得的心境与闲静美丽的大自然融合为一,物我浑然,形成极其完整的艺术境界而不可句摘。 其中“采菊东篱下,悠然见南山”两句,脍炙人口,被王国维称其为“无我之境”的典范之作。
(有有我之境,有无我之境。…… “采菊东篱下,悠然见南山” ……无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。——《人间词话》)
    在这样的情景下,诗人感悟到人生的真谛,此“真谛”,便是人与自然的融合为一,心灵“与天地精神相往还”,而此种深意,只能意会而不能言传,那是一种“大言不辩”,欲辩已忘言的境界。
     全诗将说理与写景、抒情融为一体,淡泊清新,用字简炼,创造了深邃的无我之境, 其中“菊”,“飞鸟”象征着诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求,含蕴地寄托了与山林为伍的情意。而读者也在这“语有尽而意无穷”的诗作之外,引发无数遐想,达到淡忘尘世、融于自然的境界。
    清王士祯《古学千金谱》:“通章意在‘心远’二字,真意在此,忘言亦在此。自古高人只是心无凝滞,空洞无涯,故所见高远。非一切名象之可障隔,又岂俗物之可妄干?有时而当静境,静也,即动境亦静。境有异而心无异者,远故也。心无滞物,在人境不虞其寂,逢车马不觉其喧。篱有菊则采之,采过则已,吾心无菊。忽悠然而见南山,日夕而见山气之佳,以悦鸟性,与之往还,山花人鸟,偶然相对,一片化机,天真自具,既无名象,不落言诠,其谁辩之?”
 
阅读:《归园田居》其一
    少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂,虚室有余闲。久在樊笼中,复得返自然。
    思考讨论:本诗怎样体现了陶渊明田园诗自然醇厚的特点。
                            

                       第五节 大小谢的山水诗
一、谢灵运
谢灵运(385~433),小名客儿,陈郡阳夏(今河南太康)人,是当时名声最大的诗人。其祖父谢玄曾参加淝水之战,乃东晋名将。灵运自幼聪慧,甚得祖父赏爱。18岁袭封康乐公,故世称谢康乐。宋建,降爵为侯。少帝即位,出任永嘉太守。晚年任临川内史,因官吏弹劾起兵抗拒,最后在广州被杀。其作品有今人顾绍柏的《谢灵运集校注》。
谢灵运政治失意之后,借山水以解苦闷。谢灵运凭藉门第之势,自视甚高,“自谓才能宜参权要”,但刘宋统治者并未给他重要的政治地位。所以常怀愤闷,纵情山水,肆意遨游,荒废职事。(《宋书·谢灵运传》言其:“寻山陟岭,必造幽峻,岩障千重,莫不备尽。登蹑常著木履,上山则去前齿,下山则去其后齿。” )
谢灵运有喜爱山水的性格,他有较高的文化修养,所经之处莫不传写,创作了大量的山水诗。
谢灵运山水诗的特点:
1、鲜丽、清新、自然的意境
乱流趋正绝,孤屿媚中川。云日相辉映,空水共澄鲜。 
                                                      ——《登江中孤屿》
林壑敛瞑色,云霞收夕霏。芰荷迭映蔚,蒲稗相因依。
                                              ——《石壁精舍还湖中作》
“谢诗如芙蓉出水。”(钟嶸:《诗品》卷中引汤惠休语)
“谢客吐言天拔,出于自然。”(萧纲:《与湘东王书》)
此所谓“自然”,指其精切地描摹山水, 写出幽深明丽、色彩丰富的自然景观,让人产生新奇、惊讶、倾慕之感,能得真实、自然之赞誉。
2、描写精细、切当,注重文词的新奇、简练,语言富丽精工注重模声绘色,讲求句法的骈俪,追求诗歌的辞采美、光色美和韵律美,表现出明显的刻意求新的特点。
“池塘生春草,园柳变鸣禽”(《登池上楼》)
“残红被径隧,初绿杂浅深”(《读书斋》)
 “野旷沙岸净,天高秋月明”(《初去郡》 )
“明月照积雪,朔风劲且哀”(《岁暮》)
“白云抱幽石,绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)
“密林含余清,远峰隐半规”(《游南亭》)
 “日末涧增波,云生岭逾叠”(《登上戍石鼓山》)
3、谢灵运的诗有些还能够将自然景物同心理情绪结合起来写,在局部的景物描写中,通过细腻的观察与把握以及具体的画面,表现出某一景观的情思韵味,朝着景物与情思交融的方向发展。《岁暮》:                           
    “殷忧不能寐,苦此夜难颓。明月照积雪,朔风劲且哀。运往无淹物,年逝觉易催。”
景中有情,语言也不加雕琢,清新自然。不过这种例子在谢诗中比较少见。
其缺点:
1、“以繁芜为累”(《诗品》卷上)。一些诗运用典故成句过多,过分追求对偶铺排、雕章琢句,造成节奏冗缓、堆垛芜累之病,“虽存巧绮,终致迂回”(《南齐书·文学传论》)。
2、结构的模式化,创造了一种山水诗的结构模式(叙述出游缘起或路线——观景——议论说理或感慨),带有玄言诗的遗韵。
3、有句无篇。尚未达到构造完整意境的阶段。 
 
讲读:《登池上楼》   
    潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。薄霄愧云浮,栖川怍渊沉。进德智所拙,退耕力不任。徇禄反穷海,卧疴对空林。衾枕昧节候,褰开暂窥临。倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。初景革绪风,新阳改故阴。池塘生春草,园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌,萋萋感楚吟。索居易永久,离群难处心。持操岂独古,无闷征在今。
前八句为第一层,主要写官场失意后的不满与矛盾的心境。次八句为第二层,写登楼所见春景。后六句为第三层写思归之情。 
第二层是全诗最精彩的部份。写景抓住初春时令特征,观察细致,感受敏锐,写得有声有色,远近交错,充满了蓬勃生气。 “池塘”二句为历来诗论家交口赞赏。它的妙处就在于自然清新,不假绳削。
钟蝾《诗品》引《谢氏家录》说:“康乐(谢灵运袭爵康乐公)每对惠连(谢惠连,灵运之从弟),辄得佳语。后在永嘉西堂,思诗竟日不就,寤寐间忽见惠连,即成‘池塘生春草’。故尝云:‘此语有神助,非我语也’。”
全诗托物兴感,借景抒怀,用典贴切,语言骈俪。
 
二、谢朓
谢脁(464-499):字玄晖,陈郡阳夏(今河南太康县)人。出身豪门士族,与谢灵运同宗,故称“小谢”。曾任宣城太守,又称“谢宣城”,官至尚书吏部郎,后被人诬陷下狱而死。有《谢宣城集》传世。
谢朓的时代,诗歌创作发生了重大的变化,出现了永明体。
永明体:指形成于南朝齐永明年间的一种新诗体。这种诗体要求严格遵照四声八病之说,强调声韵、格律,讲究对仗,使诗歌有一种和谐流畅而又有节律变化的音韵美。标志着格律诗的发端。代表者为谢脁、沈约等人。
永明体的产生:
1、声律论的提出,源于佛教经文的翻译,发现汉字具有“平、上、去、入”四声变化。
2、将四声变化与诗赋音韵相结合,研究诗句中声、韵、调的配合,构成完美和谐的音律美,规定应该避免的毛病,即八病。(八病:平头,上尾,蜂腰,鹤膝,大韵,小韵,正纽,旁纽)
谢脁为齐梁时期著名作家,是永明体的代表诗人。其诗歌创作,在内容上,多表现仕途的忧惧与人生理想与现实难以协调的矛盾、痛苦,具有一种悲怨之气。
谢脁最突出的贡献:
1、对山水诗的发展:A、继承谢灵运山水诗精致、清新的特点,B、又能在山水描写之中,抒发情感,达到情境交融的境界,C、摆脱了玄言的成分,形成清新流丽的风格。
2、注重诗歌声律,讲究语言的清新流畅与声韵的和谐铿锵,使诗歌具有一种“圆美流转”之美。
3、也是善于熔裁警句的好手,对仗工整,和谐流畅,清新隽永,体现新体诗的特点。谢脁之警句:
“余霞散成绮,澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)
“天际识归舟,云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)
“大江流日夜,客心悲未央”(《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》)
“窗中列远岫,庭际俯乔林。月出众鸟散,山螟孤猿吟 ”(《郡内高斋闲望答吕法曹》)
“远树暖阡阡,生烟纷漠漠。鱼戏新荷动,鸟散余花落”(《游东田》)
关于谢朓的评价:
“谢朓之诗,已有全篇似唐人者。”(严羽《沧浪诗活》)
“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”(李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》)
    “月下沉吟久不归,古来相接眼中稀。解道澄江净如练,令人长忆谢玄晖。”(李白《金陵城西楼月下吟》)
“调与金石谐,思逐风云上”(沈约:《伤谢脁》)
 
讲读:《晚登三山还望京邑》:
    灞涘望长安,河阳视京县。白日丽飞甍,参差皆可见。馀霞散成绮,澄江静如练。喧鸟覆春州,杂英满芳甸。去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。佳期怅何许,泪下如流霰。有情知望乡,谁能鬒不变?
写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。
首二句述登山还望,次六句写望中所见的美景,尾六句抒因景而生的去国怀乡之思。
层次井然,情景相生,清新秀丽。
“余霞散成绮,澄江静如练”是诗中最出色的诗句。对仗工整,运用比喻,色彩对比绚丽悦目,而且“绮”、“练”这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受,也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。
唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布:“千古长如白练飞,一条界破青山色。”被王世贞讥为“恶境界”,原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑,反将活景写呆了。
对比谢灵运 “云日相辉映,空水共澄鲜。”(《登江中孤屿》)
 
第六节 庾信
庾信(513—581)字子山,南阳新野人。自幼随父亲庾肩吾出入于萧纲的宫廷,后来又与徐陵一起任萧纲的东宫学士,成为宫体文学的代表作家,其作被称为“徐庾体”。
 
    侯景叛乱时,庾信逃往江陵,辅佐梁元帝。后奉命出使西魏,在此期间,梁为西魏所灭。北朝君臣一向倾慕南方文学,庾信又久负盛名,因而他既是被强迫、但又是很受器重地留在了北方,官至车骑大将军、开府仪同三司;北周代魏后,更迁为骠骑大将军、开府仪同三司,封侯。
    庾信一方面身居显贵,被尊为文坛宗师,受皇帝礼遇;一方面又深切思念故国乡土,为自己身仕敌国而羞愧。死于隋文帝开皇元年。有《庾子山集》。
庾信的文学创作,以他四十二岁时出使西魏并流寓北方为标志,分为前后两个时期。
1、前期在梁,“文并绮艳”,作品多为宫体诗,轻艳流荡,富于辞采之美。
所谓宫体诗,指兴起于南朝梁代宫廷中的一种诗风。内容上以宫廷生活、妇女容貌、服饰等为描写对象,满足一种感观上的享受,情调上伤于轻艳,风格上柔靡婉弱,而形式上则注重辞藻的华艳,追求声律、对偶的精工,被称之为“宫体诗”,代表诗人有梁武帝萧衍、梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎、陈后主以及徐陵、庾信等人。
关于“宫体诗”的评价:
1)重形式,轻内容,开启浮艳文风
《梁书·简文帝纪》:“(萧纲)雅好题诗,其序云:‘余七岁有诗痴,长而不倦。’然伤于轻艳,当时号曰‘宫体’ 。”
(张溥)《汉魏百三家题辞》:“帝(萧绎)不好声色,颇有高名,独有诗赋,婉丽多情……非好色者不能言。”
《北史·庾信传》:“(庾信)父肩吾为梁太子中庶子……东海徐摛为右卫率,摛子陵及信并为抄撰学士……既文并绮艳,故世号‘徐庾体’焉。”
(魏征)《隋书·文学传序》:“梁自大同(梁武帝年号,535-546)之后,雅道斯缺,渐乖典则,争驰新巧。简文、湘东启其淫放,徐陵、庾信分道扬镳。其意浅而繁,其文匿而彩,词尚轻险,情多哀思,格以延陵之听,盖亦亡国之音乎?”
2)拓开文学的女性题材;
3)进一步完善诗歌的声律、对偶等形式美,讲究文词的精美,对后世的诗歌创作产生直接影响。
2、羁留北朝后,诗赋大量抒发了自己怀念故国乡土的情绪,以及对身世的感伤,风格也转变为苍劲、悲凉。所以杜甫说:“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》)
乡关之思的内容:
1)感伤时变,魂牵故国;
2)叹恨羁旅,忧嗟身世;
《拟咏怀》二十七首,继承了阮籍《咏怀》诗的传统,以五言诗的形式,抒发了强烈的乡关之思,感情真实而深沉,哀怨悲苦,语言精炼而富有表现力。南朝文学的修辞技巧,尤其是声律、用典、骈偶等手段,被广泛使用,并得到新的提高,是为庾信后期诗歌的代表作。
艺术特点及对诗歌发展的贡献:
1)以绮艳之词,写哀怨之情,具有南方文学的抒情性,又有北方文学劲健之气骨,“穷南北之胜”,初步融合南北诗风,绮艳、清新、老成为其诗赋之显要特点。
“清新庾开府,俊逸鲍参军。”(杜甫《春日忆李白》)“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》) “庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关。”(《咏怀古迹》之一)
2)善用典,灵活巧妙。“援古证今,用人若己”(《文心雕龙•丽辞》),增强了诗歌的艺术表现力。
3)对仗精工,音律谐畅,情文兼至,变化自如,为律诗的形成发展做出了贡献,开启唐诗繁荣之先声。
“庾子山《燕歌行》开唐初七古,《乌夜啼》开唐七律。其他体为唐五绝、五律、五排所本者,尤不可胜举。”(刘熙载《艺概•诗概》)
“乃六朝而后转为五古、五律之始”。(李调元《雨村诗话》)
 
讲读:《拟咏怀》其七:
    榆关断音信,汉使绝经过。胡笳落泪曲,羌笛断肠歌。纤腰减束素,别泪损横波。恨心终不歇,红颜无复多。枯木期填海,青山望断河。
    补注:
    “纤腰”句语出宋玉《登徒子好色赋》:“腰如束素”。
    “横波”,语出东汉傅毅《舞赋》:“目流涕而横波”。
    “青山”句典出《水经注·河水注》,据说华岳本为一山,因阻黄河之水,被巨灵神劈开,黄河得以流过。
本诗假借一个流落北方的汉女子思念故国的幽怨,表现作者思念故国不得南归的痛苦。
内容充实,形象鲜明。
感情强烈激荡而又悲回婉转,风格苍凉老成而又清新绮丽。
长于用典,贴切自然。沈德潜:“造句能新,使事无迹”。
讲究对仗,声调和谐。
 
第七节 南北朝乐府民歌
南北朝民歌是汉乐府民歌的继承,沿着“缘事而发”、“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义精神发展,反映社会生活,朴素无华,大胆坦率表现自己的思想感情,具有独特的思想价值与艺术价值。
南朝民歌主要表现男女之间的情爱生活,以清丽缠绵见长,以《西洲曲》为代表。
北朝民歌主要反映北方动荡的社会生活与北方人民的生活风习,风格粗犷豪放,以《木兰诗》为代表。
一、南朝民歌
南朝民歌现存约500首,主要收在郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》之中,杂曲歌辞和杂歌谣辞中也存有少量南朝民歌。
南朝民歌主要有吴声歌与西曲歌两类。另有神弦歌18首,是民间祀神乐章。
南朝民歌的特点:
1、内容:以情歌为主。原因:
          A.江南经济发展,都市繁荣,作者多为商贾、妓女、船户、市民。
          B.江南优美的自然环境。
          朱光照绿苑,丹华粲罗星。那能闺中绣,独无怀春情?(《子夜四时歌·春歌》
          C. 统治者的好尚,收集新声艳曲。
2、艺术特点:
A、体裁较短小,多为五言四句。对后世五言绝句的形成产生了重要影响。
B、语言清新自然,有较强表现力。
C、表现手法巧妙。大量运用双关语:同音同字;同音异字;比喻、夸张、想象、衬托等,使情感表现委婉含蓄,意味丰富。
D、风格清新婉丽,柔媚缠绵。
今夕已欢别,合会在何时?明灯照空局,悠然未有棋。
始欲识郎时,两心望如一。理丝入残机,何悟不成匹
夜长不得眠,明月何灼灼。想闻欢唤声,虚应空中喏。 (《子夜歌》)
 
讲读:《西洲曲》
为南朝民歌的代表作,全诗通过季节之变化描写,表现女子对意中人的无限思念之情,情意深切、婉转、缠绵,标志着南朝民歌在艺术上的最高成就。
艺术特点:
1、通过四季变化,表现人物感情。
2、通过动作描写,展示人物心理。(采莲、弄莲、置莲的行为描写)
3、采用民歌惯用的“接字法”,首尾相衔,蝉联而下,构成一种音律美。
4、用双关语,以“莲”关合“怜”,表现女子的爱恋之情。
    二、北朝民歌
北朝民歌约70首左右,保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中,此外,在《杂曲歌辞》与《杂歌谣辞》中也有一部分。
多是北魏以后的作品,随着南北文化的交流,北方的歌曲陆续传到南方,由梁代的乐府机关保留下来,所以叫“梁鼓角横吹曲”。
北朝民歌的特点:
1、内容:远较南朝丰富,广泛反映北方民族与社会的现实生活。
A、反映战争的:《隔谷歌》
B、反映民间疾苦的:《陇头流水歌》
    C、反映北方民族尚武精神的:《企喻歌》
D、反映爱情婚姻生活的:《捉搦歌》
E、反映自然风光的:《敕勒歌》
     2、艺术特点:
A、体裁形式多样,北朝民歌虽也以五言四句为主,但还有七言、四言、杂言等形式,对七言诗体作出了贡献。
B、语言质朴无华,绝少雕饰。
C、表情坦率大胆,豪放爽直。
D、风格雄放刚健,粗犷朴实。
 
讲读:《木兰诗》
是北朝民歌中最有代表性的民歌。它同《焦仲卿妻》并称为我国乐府文学史上的“双璧。“五言之赡,极于焦仲卿妻;杂言之赡,极于木兰。”(胡应麟:《诗薮》)
作品通过对木兰这个传奇式的女英雄形象的塑造,热情地歌颂了劳动妇女敢于冲破传统的男尊女卑的封建观念和她们纯洁高尚的情怀,同时,也赞颂了劳动者崇高的爱国主义情感,有深刻的现实意义社会意义。
《木兰诗》的特点:
1、塑造了一位代父从军的女英雄形象;
2、结构谨严,剪裁精当,繁简得宜。
3、通过人物行动、气氛的烘托来刻画人物心理、性格,将叙事与抒情完美结合在一起。
4、句式、修辞手法丰富多彩,语言朴素与典雅相结合。
 
第四章 唐诗选读
【教学目的】
了解唐诗发展的阶段及代表作家,古体诗、近体诗的诗体特征,重点作家的思想及创作特色,作品思想内容与艺术特色分析、掌握,名篇背诵。
【重点难点】
唐诗的繁荣与发展,古体诗与近体诗,初唐四杰、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫、白居易、韩愈、杜牧、李商隐
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
 
唐代文学的最高成与代表就是诗歌,有一代文学之称誉。
1、作家、作品众多。《全唐诗》所收诗歌近5万首,作者2200余人;内容涵盖了社会生活的各个方面。
2、大家辈出,风格丰富多彩,特点突出。其杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。
3、诗歌体裁各体皆备,传统的古体诗开创了新的局面,近体诗则发展到顶峰。诗歌的艺术表现技巧更亦得到了长足的发展。
明胡应麟:“甚矣,诗之盛于唐也。其体则三四五言、六七杂言、乐府歌行、近体绝句,靡弗备矣;其格则高卑远近、浓淡浅深、巨细精粗、巧拙强弱,靡弗具矣;其调则飘逸浑雄、沉深博大、绮丽幽闲、新奇猥琐,靡弗诣矣;其人则帝王将相、朝士布衣、童子妇人、缁流羽客,靡弗预矣。”
唐代诗歌的发展一般分为四个时期。
初唐 (唐初到玄宗先天时期),唐诗兴盛的准备期.
        沈宋  四杰  陈子昂  张若虚
盛唐(玄宗开元元年到唐代宗永泰元年),唐诗的极度繁荣时期。
        李白    杜甫    山水田园诗派   边塞诗派
中唐(代宗大历年到文宗太和年),唐诗的变化时期。
        元白诗派  韩孟诗派  刘禹锡  柳宗元  李贺
晚唐(文宗开成元年到唐灭亡),唐诗的衰落时期。“夕阳无限好,只是近黄昏”。
        李商隐  杜牧
 
                 第一节 初唐诗
一、初唐诗坛
初唐是唐诗发展过程中的准备阶段,其有两个主要倾向:
1、齐梁浮艳诗风的泛滥,由其时宫廷诗人虞世南、杨师道、许敬宗、李百药、上官仪等人表现出来。唐太宗则加以倡导,使此风大行于世。
“武德初,微波尚在。” (殷璠:《河岳英灵集》)
“承陈隋风流,浮靡相矜”(《新唐书》)
宫廷诗人上官仪:其诗“以绮错婉媚为本”(《旧唐书·上官仪》),讲究形式和技巧,追求辞藻的华美,对仗工整,音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效,称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践,对律诗形式格律的完善有一定的贡献,在律诗的发展中有承前启后的作用。
格律诗的定型:沈佺期和宋之问前期在武后的宫廷中,后期被贬斥到荒远之地。他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物赠别,点缀升平,标榜风雅,难免以词藻文饰内容贫乏之弊。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上。在诗律方面精益求精,“回忌声病,约句准篇”,对律诗的定型与成熟作出了重要贡献。故沈、宋之称,也就成为律诗定型的标志。
宋之问《度大庾岭》:“度岭方辞国,停轺一望家.魂随南翥鸟,泪尽北枝花。山雨初含霁,江云欲变霞。但令归有日,不敢恨长沙。”
诗为宋之间被贬岭南途中所作。全诗感情真挚,情景交融,对仗平稳,格律谨严,篇末以贾谊自比,用典自然,这也是一首成熟的五言律诗。
  《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复立春。近乡情更怯,不敢问来人。”
情致真切,诗的末尾两句刻画细腻,更是历来传诵的名句。)
2、对齐梁诗风的批判
A、理论上的批判
魏征从政治角度批判;“盖亦亡国之音乎。”
四杰从文学角度的批判:“骨气都尽,刚健不闻;”
刘知几从史学角度的批判:“施粉黛于壮夫,服纨绮于高士”
陈子昂具体提出改革文风的措施:兴寄与风骨)
B、创作上的纠正与改造
初唐四杰的创作:
题材的扩大:从宫廷走向市井,从台阁移至江山与塞漠;
感情的壮大:高情壮思,有抑扬天地之心;雄笔奇才,有鼓怒风云之气;
“以市井的放纵,改造宫廷的堕落,以大胆代替羞怯,以自由代替局缩,所以他们的歌声需要大开大阖的节奏。”(闻一多:《四杰》)
二、王绩
王绩生活在隋、唐之际,或仕或隐。工诗善文,纵酒放诞,时称“斗酒学士”,他的诗歌主要内容是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。以自然质朴的语言,创造了一种宁静闲适的意境,代表作《野望》。
讲读:《野望》
运用白描手法,画出了一幅农家夕归图,静谧,澹远,在闲适的情调中,流露出几丝彷徨和惆怅,抒发了隋唐易代之感。
这是较早出现的一首成熟的五言律。
《野望》的平仄
平平平仄仄,仄仄仄平平。(一句中平仄相间,两句间平仄相对)
仄仄平平仄,平平仄仄平。(二三句平仄相粘,“唯”旧读入声)
仄平平仄仄,仄仄仄平平。(“犊”旧读入声)
平仄平平仄,平平仄仄平。(“识”、“怀”旧读入声)
“五言律前此失严者多,应以此章为首。” (沈德潜《唐诗别裁集》)
“早于沈、宋六十多年的王绩,已经能写出《野望》这样成熟的律诗,说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗的首尾两联(开头两句和最后两句)抒情言事,中间两联(中间的四句)用来写景,经过情一一景一一情这样一个反复.诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本的章法。” (袁行霈《中国文学史讲稿》)
    朴素清新是这首诗的又一特点。袁行霈欣赏其风格:“我们如果读了很多的唐诗,也并不觉得这首诗有什么特别的好处,可是如果沿着诗歌史的顺序,从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来,忽然读到这首《野望》,就会为它的朴素而叫好。南朝的诗风华靡艳丽,好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇的堆里走出来.忽然遇见一位荆钗布裙的村姑,她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力, 王绩的《野望》就有这样一种朴素的好处。”
三、“初唐四杰”:
    “四杰”之称,见于《旧唐书.杨炯传》:“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名,海内称王、杨、卢、骆,亦号为‘四杰’。”
    “年少而才高,官小而名大,行为都相当浪漫,遭遇尤其悲惨。” (闻一多《唐诗杂论》)
1、王勃(649—677),字子安,绛州龙门(今山西河津)人。兄弟6人都以诗文为人称道。他自幼聪颖,6岁能文,9岁纠误颜师古的《汉书注》。撰《指瑕》10卷。后溺水而死。
元辛文房《唐才子传》说他“属文绮丽,请者甚多,金帛盈积。心织而衣,笔耕而食.然不甚精思,先磨墨数升,则酣饮引被覆面卧,及寤,援笔成篇,不易一字,人谓之‘腹稿”’。
王勃之诗数量虽不多,但内容较广,送别诗尤具特色。长于五律、五绝。
五律《送杜少府之任蜀川》是其代表作。
五绝《山中》也向来脍炙人口:
         “长江悲已滞,万里念将归。况复高风晚,山山黄叶飞.”(诗写旅愁乡思。意境悲凉浑涵。)
他的《滕王阁序》是一篇杰出的骈文,广为传诵,其中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”二句境界壮阔,形象飞动,尤为有名。
 
讲读:《送杜少府之任蜀川》    
    城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在歧路,儿女共沾巾。
该诗是送别诗的名作,一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态,体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己,天涯若比邻”两句,成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。
首联“城阙辅三秦,风烟望五津”,写送别之地及友人“之任”的处所,暗寓了惜别的情意。一开笔创造出雄浑壮阔的气象,使人有一种天空寥廓、意境高远的感受,为全诗锁定了豪壮的感情基调。   
颔联“与君离别意,同是宦游人”,劝慰友人,惜别之中显现诗人胸襟的阔大。   
颈联“海内存知己,天涯若比邻”,把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。与一般的送别诗情调不同,含义极为深刻,既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊,也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理,给人以莫大的安慰和鼓舞,因而成为脍炙人口的千古名句。  
尾联“无为在歧路,儿女共沾巾”,慰勉友人不要像青年男女一样,为离别泪湿衣巾,而要心胸豁达,坦然面对。足见情深意长,同时,全诗气氛变悲凉为豪放。
这首诗四联均紧扣“离别”起承转合,诗中的离情别意及友情,既得到了展现,又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调,不愧为古代送别诗中的上品。
    2、杨炯(650—693),弘农华阴人。幼年即聪明博学,善为文章。lO岁应神童举及第。但仕途坎坷,几经贬迁,最后出任盈川(今浙江衢州附近)县令,卒于任上。今存《杨盈川集)。  
杨炯侍才倨傲,“尝谓:‘吾愧在卢前,耻居王后。”’(辛文房《唐方子传》)。其实,在“四杰”中他的诗数量最少,只有30余首,成就也低于其他三人。他擅长五言律诗,题材多为边塞从军生活。《从军行》是他的代表作 。
 
讲读《从军行》:
    烽火照西京,心中自不平。牙璋辞风阙,铁骑绕龙城。雪暗凋旗画,风多杂鼓声。宁为百夫长,胜作一书生。
    这首诗采用了跳跃式的结构,以各自独立的几幅画面,高度形象化地概括出书生投笔从戎、出塞参战的全过程。场景转换过渡自然,且节奏明快.不露半点痕迹。写景状物,色彩鲜明.声情俱备。结尾二句直抒胸臆。勃勃英气,溢于言表。全诗气势雄健,笔力遒劲,开盛唐边塞诗之先声。
    3、卢照邻(637—689),字升之,号幽忧子,幽州范阳(今河北涿县)人。他在四杰中身世最为悲惨,早年聪颖博学,深为邓王(元裕)爱重。邓王曾对人说:“此吾之相如也。” 曾任新都县尉,因风疾去官。后病势加重,“手足挛缓,不起行”十余年。终因不堪病痛,自沉颍水而卒。
    其诗多悲苦之吟。存诗90余首,最擅长七言歌行,对发展和提高七言歌行的艺术有一定贡献。杨炯誉之为“人间才杰”。
长诗《长安古意》是其代表作,在诗史上享有盛誉。其中“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”是广为传诵的名句。这首七言古诗篇帙浩大,洋洋洒洒,为唐以前所未见。词采华丽,对仗精工,音律谐美,感情充沛,具有初唐歌行的特点。虽然在词采方面,还残存某些六朝余习,但其内容已经大大冲破宫体诗的樊篱,已是可喜的初唐新声了。胡应麟《诗薮)称赞:“七言长体,极于此矣!”
4、骆宾王(640?—684?),婺州义乌(今浙江义乌)。他天资聪颖,7岁便能作诗:“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。”被目为神童。曾随徐敬业起兵讨伐武则天,任艺文令,写下了著名的《代李敬业传檄天下文》。兵败之后,下落不明。今存《骆临海集》。他的诗在“四杰”中是最多的。
骆宾王亦长于七言歌行。《帝京篇》与卢照邻的《长安古意》很相似,“当时以为绝唱” 。诗以纵横奔放、富丽铺张之笔,描绘出长安繁华壮丽的风景,并暴露了王侯贵人们奢侈堕落的生活。全篇声调流美圆转。五七言迭用,意态纵横,气势浩大。对唐人长篇歌行的发展,同样具有发轫之功。
五绝《于易水送人》,在送别诗中亦独具特色:“此地别燕丹,壮士发冲冠。昔时人已没。今日水犹寒。”
他的咏物诗影响尤大,《在狱咏蝉》用托物寄志的手法,抒发高洁受冤的悲愤。
 
讲读:《在狱咏禅》
    西陆蝉声唱,南冠客思侵。那堪玄鬓影,来对白头吟。露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心。
这是一首自伤怀抱之作。其时骆宾王在侍御史任上,因讽谏武后,为权臣所嫉忌,被构陷入狱。在狱中听见秋蝉的鸣叫,感叹身世,写下此首作品。
作品通过对秋蝉的咏叹,表达了自己“忠而被谗,信而被谤”的不幸遭遇,对最高统治者的不明提出了强烈的指斥。
作品使用象征、比喻之法,以蝉自况,借咏蝉而抒发心志,“情沿物显,哀弱羽之飘零,道寄人知,悯余声之寂寞”(自序),使作品具有深沉、凝重的情感。
一、二句言狱中闻蝉,点明题旨;
三、四两句,由蝉联想到自身,蝉的哀鸣,人的白头,暗喻着生命的即将完结,用“不堪”二字,突出感情力度,使作品染上浓郁的悲怨情调,为下文的以蝉自况,作出最自然的过渡。
五、六两句以蝉表人,以蝉处境之艰难,喻人处境之艰难,余味无穷。
结尾两句,发自内心的自白,情感率直、袒露而不纤弱。
 
关于蝉意象
蝉在古代诗文里,成为悲秋的一种常见意象。如宋玉的《九辩》中写道:“燕翩翩其辞归兮,蝉寂漠而无声。”又如古诗十九首《明月皎夜光》 :“秋蝉鸣树间,玄鸟逝安适?”潘岳《河阳县作二首》“鸣蝉厉寒音,时菊耀秋华”。(隋)王由礼《赋得高柳鸣蝉》:“园柳吟凉久,嘶蝉应序惊”。寒蝉之鸣,报道了秋天的到来,与白露、秋风、大雁、霜菊等物候性景物共同组成了最具普遍意义的秋景图,感发着士人的家国之思、漂零之感。寒蝉短暂的存在,又让人感受到人生之无常。
在古人作品中,对蝉有极力赞颂之作。
陆云的《寒蝉赋序》:“昔人称鸡有五德,而作者赋焉。至于寒蝉,才齐其美。夫头上有緌,则其文也;含气饮露,则其清也;黍稷不享,则其廉也;处不巢居,则其俭也;应候守常,则其信也;加以冠冕,取其容也。君子则其操,可以事君,可以立身,岂非至德之虫哉!”
    
四、陈子昂
(一)诗歌革新主张
1、对齐、梁浮艳文风的批判
齐梁间诗“彩丽竞繁,而兴寄都绝”。
2、提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”;
3、主张诗歌创作要“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声”,要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵,即主张诗歌要反映现实,要有充实健康的思想内容和遒劲刚健的风格,并要配合优美的声律和词采。陈子昂的诗歌理论是复古旗帜下的革新。
(二)陈子昂诗歌创作特点:
1、充实的现实政治、人生内容;
2、高昂的情感力量;
3、比兴手法的熟练运用;
4、语言古朴简练,风格刚健雄浑;
    5、部分作品有伤于直露、韵味不足的缺点;
代表作品:《感遇》38首诗、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》等。
陈子昂的理论主张和创作实践彻底扬弃了齐梁浮艳积习,为唐诗发展开辟了正确的道路,受到后人的高度评价。
有才继骚雅,哲匠不比肩。公生扬马后,名与日月悬。……千古立忠义,《感遇》有遗篇。(杜甫:《陈拾遗故宅》)
国朝盛文章,子昂始高蹈。(韩愈:《荐士诗》)
沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。论功若准平吴例,合著黄金铸子昂。(元好问:《论诗绝句三十首》)
 
讲读:《登幽州台歌》  
    前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
这首诗写于万岁通天元年(696)。由于契丹反叛,武则天命建安王武攸宜率军讨伐之,陈子昂随军参谋。武攸宜出身亲贵,不晓军事,陈子昂进献奇计,却未被采纳,反而激怒了武攸宜,被贬为军曹。他满怀悲愤地登上蓟北楼,写下了这首震惊千古的《登幽州台歌》。
这首短诗,深刻地表现了诗人生不逢时、怀才不遇、报国无门的情绪。语言苍劲奔放,富有感染力,成为历来传诵的名篇。
诗的前两句俯仰古今,写出时间的绵长;第三句登楼眺望,写空间的辽阔无限;第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照,格外动人。
全诗语言奔放,富有感染力,虽然只有短短四句,却在人们面前展现了一幅境界雄浑,浩瀚空旷的艺术画面。以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托,使抒情主人公慷慨悲壮的自我形象极为突出。
《感遇》之二
     兰若生春夏,芊蔚何青青。幽独空林色,朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚, 袅袅秋风生。岁华尽摇落, 芳意竟何成。
《感遇》是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗,共三十八首,此篇为其中的第二首。诗中以兰若自比,寄托了个人怀才不遇的身世之感。陈子昂颇有政治才干,但屡遭排挤压抑,报国无门,四十一岁为射洪县令段简所害。这正如秀美幽独的兰若,在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。   
此诗用比兴手法,诗的前半着力突出兰若压倒群芳的风姿,实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去,寒光威迫,抒发美人迟暮之感。“岁华”、“芳意”用语双关,借花草之凋零,悲叹自己的年华流逝,理想破灭,寓意凄婉,寄寓颇深。这首诗颇像五律,而实际上却是一首五言古诗。它以效古为革新,继承了阮籍《咏怀》的传统手法,托物感怀,寄意深远。与初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比,显得格外健康而清新。
 
五、张若虚的《春江花月夜》:
“吴中四士”:贺知章、张旭、张若虚、崔融。
《春江花月夜》:全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗,“羡宇宙之无穷,哀吾生之须臾”的哲理诗,抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材,注入了新的含义,融诗情、画意、哲理为一体,凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛。
1、多视角写景,多角度抒情。
2、优美的意境、深邃的哲理与真挚的感情的完美融合;创造了景、情、理高度完美融合的审美意象;
3、结构上,以“春、江、花、月、夜”为结构主线,虚实交互描写,首尾相互照应,于层次分明中显出变化。
4、绚丽多彩而又文雅的语言。
《唐书·乐志》:“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂》并陈后主所作。后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗,太常令何胥又善文咏,采其尤艳丽者,以为此曲。”
隋炀帝的两首《春江花月夜》:
“暮江平不动,春花满正开;流波将月去,潮水带星来。”
“夜露含花气,春潭漾月辉;汉水逢游女,湘川值两妃。”
闻一多《宫体诗的自赎》:“感情返到正常状态,是宫体诗的又一重大阶段,唯其如此,所以烦躁与紧张都消失了,只剩下一片晶莹的宁静,就在此刻,恋人才变成诗人,憬悟到万象的和谐,与那一水一石,一草一木的不可抗拒的美。如果刘希夷是卢骆的狂风暴雨后宁静的黄昏,张若虚便是风雨后更宁静、更爽朗的月夜。”
“这是一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。从这里回头一望,连刘希夷都是过程了,不用说卢照邻和他的配角骆宾王,更是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的。
扩展阅读:刘希夷《代悲白头翁》(一作代悲白头吟)
  洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。 洛阳女儿惜颜色,行逢落花长叹息。 今年花落颜色改,明年花开复谁在? 已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。 古人无复洛城东,今人还对落花风。 年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。 寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。 此翁白头直可怜,伊昔红颜美少年。 公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。 光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙。 一朝卧病无相识,三春行乐在谁边。 宛转蛾眉能几时,须臾鹤发乱如丝。 但看古来歌舞地,惟有黄昏鸟雀悲。
张九龄《望月怀远》   
    海上生明月,天涯共此时。 情人怨遥夜,竟夕起相思。 灭烛怜光满,披衣觉露滋。 不堪盈手赠,还寝梦佳期。
 
                         第二节 盛唐诗
盛唐诗歌达于鼎盛。
以王维为代表的山水田园诗派,表现出“静逸明秀”的风格,具有一种阴柔之美。
以王昌龄、崔颢为代表的清刚劲健的风格。
以高适、岑参为代表的边塞诗派,表现出慷慨奇美的风格,具有阳刚之美。
李白杜甫双峰并峙。
一、王维(701~761年)
王维,字摩诘,蒲州(今山西永济)人。王维是山水田园诗人中成就最高的一位作家。他精通音律,妙能琵琶;其画乃文人画之始祖,南宗画之开山;其诗虽与孟浩然齐名,但艺术造诣远胜于孟浩然,堪与李白、杜甫比肩。此等多才多艺,时人无出其右,故而独步当时,王孙公子无不虚席以待。
(一)王维的生平与创作情况
王维的创作与生平经历紧密相连,分为早年、中年、晚年三个时期。
早年:颇有用世之心,积极追求功名理想,曾言:“忘身辞凤阙,报国取龙庭。岂学书生辈,窗间老一经。”(《送赵都督赴代州得青字》)21岁中进士,官太乐丞,后因事贬为济州司功参军。张九龄任中书令后,擢拔为右拾遗。他冀求匡时济世,有所作为。诗歌内容丰富,情调慷慨激昂,表现出典型的盛唐之音。
中年:以禅宗思想调和其矛盾痛苦的心灵,追求各个体精神的自由与亦官亦隐的生活方式,“于富贵、山林两得其趣”,创作了大量山水诗,表现出“静逸明秀”的风格,《辋川集》二十首为其代表。
晚年:沉重的负罪感,成为这一时期的主要心理状况,使其作品带有浓郁的感伤情调。
(二)诗歌主要内容
王维现存诗400余首。其诗内容之广泛,可谓前无古人。
1、边塞游侠诗。此类诗多写于前期,意气飞动,意境开阔,颇具阳刚之气。代表作如:《少年行》4首、《观猎》、《使至塞上》(“大漠孤烟直,长河落日圆”二句尤为后世传诵 )、《老将行》等。从这些作品中,我们看到的王维是一个意气风发的热血男儿。
 
                           
2、咏怀抒情诗。此类作品,或抒写心志,感怀不遇,如《寓言二首》、《陇头吟》等,激越之情溢于言表;或咏叹离别,如《送沈之福之江东》、《送元二使安西》等,深情绵邈,含蓄蕴藉;或写爱情亲情,如《杂诗三首》、《相思》等,清雅自然,语淡而情浓。观此类作品,可见王维对现实的关注及丰富多情的内心世界。
    《渭城曲》(送元二使安西)
      渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
    《送沈子福归江东》
            杨柳渡头行客稀,罟师荡桨向临圻。唯有相思似春色,江南江北送君归。
    《相思》  
            红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。
    《九月九日忆山东兄弟》
         独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
3、奉和应制诗。此类作品多为七律,气象阔大,场面宏丽。如《和贾至舍人早朝大明宫之作》,其中“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”两句,大笔勾勒出大唐鼎盛时的威仪,为世代倾仰。
4、山水田园诗,代表了王维诗的最高成就。
    1)山水诗,有的雄浑壮阔,如《终南山》、《汉江临泛》等。
《终南山》 
    太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。 
    《汉江临泛》 
    楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。
多数山水诗写得幽闲宁静。这些诗往往给人一种尘外高致的韵味,诗中的境界与人世有 一段间隔,静的令人心悸,静得令人心澄。代表作如:《山居秋暝》、《辋川集》20首等等。
空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。——鹿柴
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。——竹里馆
木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。——辛夷坞 
荆谿白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。——山中
2)田园诗数量不多,篇篇可诵。诗中所营造的恬静、和谐、亲切的气氛,令人悠然神往。
“桃红复含宿雨,柳绿更带炊烟。”(《田园乐七首》之六)
“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。”(《积雨辋川庄作》)
    《渭川田家》 
    斜阳照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。
    《新晴野望》 
    新晴原野旷,极目无氛垢。郭门临渡头,村树连谿口。白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。
(三)王维诗的艺术特色
1、诗中有画,创造出静逸明秀的诗境。对王维诗的评价,最著名莫过于苏轼:“味摩诘之诗,诗中有画。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)此后,“诗中有画”,便成了王维诗的定评。表现为
构图美;色彩美;层次美;形、意的完美结合;以动衬静;语言清新自然,丰富精练。  
2、以禅入诗。
(1)恬淡的心境。(2)幽静的环境。(3)空灵的意境。
评价:
殷璠:“维诗词秀调雅,意新理惬,在泉成珠,着壁成绘,一字一句,皆出常景。”(《河岳英灵集》)
司空图:“王右丞、韦苏州,澄澹精致,格在其中。”(《与王驾评诗书》)
苏轼:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)
赵殿成:“右丞通于禅理,故语无背触,甜澈中边。”(《王右丞集笺注》)
 
讲读:《山居秋暝》
    空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
作者通过对秋天山居生活场景及其感受的精细描写,赞美了山区优美宁静的自然风光与安宁和谐的社会生活,表达了诗人热爱自然,厌弃官场的思想感情。
在表现方法上,有如下特点:
1、层次分明而又具变化的结构。
2、和谐的远、中、近景构图,具有明显的诗中有画的特点。
3、动静交互的描写;
4、情与境的完美融合;
5、白描手法的娴熟运用;语言清新自然。
 
二、孟浩然(689--740年),襄阳人。他虽为学几十载,却未能入仕,以布衣终其生。李白说他:“红颜弃轩冕,自首卧松云。醉月频中圣,迷花不事君。”(《赠孟浩然》)然而,孟浩然并非真的对功业、显达无动于衷。“魏阙心常在,金门诏不忘”。但“当路谁相假,知音世所稀”。命运捉弄,机遇乖违,淹泯了他的理想和追求,却成就了他隐者、高士的清誉。
孟浩然现存诗200余首。就体裁言,多为五言,尤擅长五律。就题材言,多为山水行旅,田园隐逸之作。唐代大量写作山水田园诗的第一人。
孟浩然山水田园诗的艺术特点。以清淡自然为总体风格。其表现是:
1、清高淡泊。山水田园景物平凡而真实,带有自己浓郁的感情,喜写淡于利禄、乐于栖隐,自由闲适的生活情趣。如:《过故人庄》。
2、清静淡远。遇景入咏,随意点染,喜绘尘世之外、丘壑之间的幽静淡雅的环境。使景物与情思相融,形成平淡清远而又意味无穷的意境。如:《宿建德江》、《春晓》等。
3、素雅冲淡。首先是摒弃艳饰,无论写景还是抒情,喜用白描手法,语言简净自然,平和冲淡,不假雕饰,而又超凡拔俗,天然成趣。其次是自然浑成。他的诗多是不容分割的整体,少警策之句,得浑成之妙。
“孟浩然不是将诗紧紧筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均分散在全篇中,淡到看不见诗了,才是真正的孟浩然的诗。”(闻一多《唐诗杂论》)
“襄阳诗从静悟得之,故语淡而味终不薄。”( 沈德潜: 《唐诗别裁集》)
但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的,如《临洞庭湖赠张丞相》、《与颜钱塘登障楼望潮作》等,所以明胡震亨说他“冲淡中有壮逸之气”(《唐音癸签》)。
 
讲读:《过故人庄》
这首诗是孟浩然田园诗最具代表性的作品。全篇以老农邀请作客为内容,描写了恬静优美的农村风光,表现了朴实真挚的友情,以及作者对田园生活的喜爱之情。
这首诗最突出的特点是以平淡自然的语言、朴素的白描手法,把恬静优美的田园风光和人际的淳朴诚挚的友情融合一气,创造出了恬静闲适的意境。
首联起笔平平叙述,故人鸡黍相邀,以家常语极为平淡自然地点题开篇。颔联写途中所见自然风光,由近及远,画面层次分明,句式工整,色彩明丽,而“合”、“斜”两个动词的运用使画面又有生动感,整个画面显得清新而自然。颈联前句交代环境,后句写宾主欢饮畅谈农事,透视着田园生活的意趣和亲切的友情。尾联写临别表示重阳节再来赏菊,淡淡的两句透视着主客的亲密关系和诗人作客的愉悦心情。
诗歌通篇都用叙述描写的手法,没有直接的抒情,然却洋溢主客的深情厚谊,也体现着对田园生活的热爱之情。
此诗浑然天成。沈德潜称此诗“篇法之妙,不见句法”(《唐诗别裁集》)。它不追求锤字炼句,只以平淡自然的家常语,按照时间顺序,完整地写出被邀、访问、赴宴、辞别的全过程,脉络清楚,结构完整,平平叙写,却有行云流水之妙,真可谓词浅而情深,语淡而味浓,的确达到了浑然天成的艺术境界。
《临洞庭湖赠张丞相》
作品通过对洞庭湖浩瀚气势的描写,自然生发出仕途艰难,希望得到帮助的急迫心情,反映出诗人急欲出仕的思想。
艺术特点:
1、写景从大处着笔,突出洞庭湖浩瀚气势,为主题的表达张目。
2、由景入情,过渡承接自然。
3、语言婉转而明豁,不露乞求痕迹。
                           
三、高适:(702--756年),字达夫,渤海  (今河北景县)人。早年生计困顿,仕途失意,尝漫游幽燕,客居梁宋。后受睢阳太守张九皋赏识、推举,中“有道科”,授封丘县尉,不久弃官而去。后客游河西,得河西节度使哥舒翰赏识,表为左骁卫兵曹参军、掌书记,安史之乱后,得肃宗重用,历任淮南节度使、西川节度使、左散骑常侍,封渤海县侯。故《旧唐书》说:“有唐以来,诗人之达者,唯适而已”。
高适现存诗240余首,有《高常侍集》。诗的内容大致分为三类:
1、早年的诗作,多自伤不遇的悲慨,如《宋中十首》“寂寞向秋草,悲风千里来。”寓壮气于苍凉之中。
2、反映民生疾苦,对社会真实情况的表现与揭露;如:《自淇涉黄河途中作十二首》其九,描写了自然灾害及苛捐杂税使农村一片凋敝的景象。
 3、边塞诗。真实地表现边塞战争,将追求不朽功名的高昂意气与冷峻面对现实的悲慨相结合,使诗歌具有慷慨悲壮之美。代表作:《燕歌行》。
高适边塞诗的特点:
1、以现实的笔触,真实地表现唐代边塞战争的情况。
2、风格雄浑悲壮,笔力矫健顿挫,给人以粗犷厚重而又酣畅遒劲之感。
3、境界阔大、形象鲜明。
4、多用七言歌行和五言古诗,既有汉魏乐府的质朴,又有文人诗的精练,还有律诗讲究韵律和对偶的特点。一些绝句亦写得沉雄壮阔 
评价:
殷璠:“(高适) 诗多胸臆语,兼有气骨,朝野通赏其文。” (《河岳英灵集》)
(元)辛文房:“(高适)以气质自高,多胸臆间语。每一篇已,好事者辄传播咏玩。”(《唐才子传》)
 
讲读:《燕歌行》
1、思想感情极为丰富深刻:既有对男儿自当横行天下,求取功名的英雄气慨的歌颂,也有对战争给征人、家庭带来来痛苦的深切同情;对战士浴血奋战,保卫家国的崇高精神的颂扬,也有对军中苦乐不均,将帅无能的不满与揭露,用现实的笔触,真实地反映了其时边塞战争的现状。
2、以时间顺序为叙事结构,写出完整战争过程;在情感结构上,则表现出激越、悲愤、悲凉、激越的情感运动方式,两相结合,构建了慷慨悲歌的诗歌风格。
3、夹叙夹议,对比,烘托渲染等手法运用。
4、声律风骨兼备。在诗歌形式上,善用对句,增加了诗歌的表现空间与抑扬顿挫的音节美。在用韵上,采取转韵的方法,平仄互押,使音节响亮,增加了慷慨悲歌的情韵。
 
四、岑参(715~770年),江陵(今属湖北)人,祖籍南阳。与高适齐名,并称“高岑”。天宝三载(744)中进士,天宝八载和天宝十三载曾两度出塞。前次赴安西。后次随北庭节度使封常清至北庭,任节度判官, 得封常清激赏,创作也很活跃,许多著名的边塞诗便写于此时。后官至嘉州刺史,卒于成都。     
岑参现存诗400余首,有《岑嘉州集》。内容广泛,形式多样,其中最有价值,影响最大的是边塞诗。而他本人也是盛唐诗人中写作边塞诗最多,成就最大的一个。
岑参边塞诗的主要内容:
1、描写战场生活,歌颂将士的爱国精神,抒发自己建功立业的抱负。如《轮台歌》:“四边伐鼓雪海涌,三军大呼阴山动。”突出了战争生活的雄奇豪迈。
《走马川行奉送出师西征》:
    君不见走马川,(行)雪海边,平沙莽莽黄入天!轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥,金山西见烟尘飞,汉家大将西出师。将军金甲夜不脱,半夜军行戈相拨,风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸,五花连钱旋作冰,幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑,料知短兵不敢接,车师西门伫献捷。
    2、表达思乡之情。如“凭添两行泪,寄向故园流”(《西过渭州见渭水思秦川》)“乡路渺天外,归期如梦中”(《安西馆中思长安》),“马上相逢无纸笔,凭君传语报平安”(《逢入京使》)皆千古传诵的思乡佳句。
3、描绘边地风光.反映边地习俗。这类诗是其边塞诗中最奇异绚丽,也最能代表其风格的一部分。它们写各民族的友好往来,如《赵将军歌》;写边地的音乐舞蹈,如《田使君美人舞如莲花北旋歌》;写边地的名胜、古迹天险如《题金城临河驿楼》;写边地雄奇瑰丽的自然风光,如《白雪歌》、《热海行》、《走马川行》、《火山云歌》等等。我们从中可以看到完全异于内地的气候环境,民风习俗。这些内容不仅为过去的诗所未写.也为“古今传记所不载”。
岑参边塞诗的艺术特点:
“语奇体峻,意亦奇造”(殷璠《河岳英灵集》)。“岑参兄弟皆好奇。”(杜甫《渼陂行》)
1、岑参诗风奇丽。万里从戎的豪情与好奇的性格,使其诗歌表现出浓郁的浪漫主义情调,形成雄奇瑰丽、奔放峭拔的风格。
2、富于幻想色彩,善写感觉印象,多用夸张、比喻手法,塑造色彩鲜明、生动活泼的艺术形象。
3、语言自然流畅,用韵不拘一格,格调严整,音节宏亮。
4、擅长七言歌行和七言绝句的写作,受鲍照、谢朓的影响较大,承继了鲍照的俊逸和谢朓的明丽而形成雄奇瑰丽、奔放峭拔的风格;同时亦有高适七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体式,但笔法更为通脱流畅。
高适、岑参之异同:
(宋)严羽“高、岑之诗悲壮,读之使人感慨。”(《沧浪诗话》)。
(清)王士祯:“高悲壮而厚,岑奇逸而峭。”(《师友诗传习录》)
1、写作倾向上,高适重客观描写,以现实的笔触,真实的展示边塞战争的情况,有较强的现实主义倾向;参岑重主观表现,对战争持歌颂态度,着力描写边疆奇异的自然风光,表现出浓郁的浪漫主义色彩。
2、风格上,高适诗于高壮之中,显出悲凉之音,是为悲壮;参岑诗则是雄奇瑰丽,是为奇壮。
3、就语言而言:高适尚质朴,不追求奇字奇句,以醇厚自然感人;岑参尚奇巧,刻意求奇求新,以新奇俊逸动人。
 
讲读
《白雪歌送武判官归京》
这是岑参边塞诗的名篇之一,是作者在安西北庭节度使封常清帐下任判官时所作。诗歌以送别为结构主线,描写西北塞外奇异的雪天景色和将士们的边塞生活,写严寒而无凄凉肃杀之意,写送别,而无羁旅伤感之心,寄托着诗人万里从戎的豪情与依依惜别的情怀,表现出积极的浪漫主义精神。
全诗可分为两层:第一层为前八句,以如椽的大笔描绘出了边疆的风雪奇景和将士们艰苦的军旅生活。第二层为后八句,描写了饮酒设乐的送别场景以及一路风雪送行的情景,中间以“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝”为过渡,由写景到写送别,在异域情调中透露着依依惜别之情。诗歌的构思十分明晰、巧妙,紧扣“雪”字着笔,把雄奇的景象和送别的深情巧妙地构建于一体。
这首诗最突出的艺术特色是诗人以独特的生活感受和敏锐的观察能力,运用凝炼的概括,奇妙的想象,形象的比喻,神奇的夸张等多种艺术手法,把奇异瑰丽的自然景色摹写得淋漓尽致,并且将诗人的主观情感浑融其中。尤其是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,于塞外萧瑟寒冷的景象中,图画出另一番充满生机与活力、令人神往与陶醉的奇美景象,表现出诗人万里从戎的豪情。
作品在写景的同时,也以具体而真实的笔法描写了军营生活的细节和送别的场景,把苦寒的真切感受与眷恋难舍的别情妙溶其中,达到了诗情与画意交融的艺术境地。而结尾以景结情,通过“雪上空留马行处”之句,将依依惜别之意,寄寓在雪景之中,收到了言以尽而意无穷的艺术效果。
这首诗典型地体现了岑参的诗歌“雄奇瑰丽”的基本风格。如“北风”、“胡天”句,写得强劲有力; “忽如”、“千树”句,写得奇幻浪漫;“瀚海”、“愁云”句,写得大气磅礴;“纷纷”、“风掣”句,写得奇异壮观;“山回”、“路转”句,又写得低回婉转。总之,诗歌风格雄奇而峭逸,笔力矫健而峭拔,意境新奇而壮美,充满着奇情妙思与浪漫主义的情调。
 
                           第三节  李白与杜甫
一、李白(701—762)
李白是盛唐诗歌的代表诗人。他的诗歌,充满了发兴无端的神奇想象,有着排山倒海的奔腾气势,既有变幻莫测的壮观奇景,又有风神情韵、自然天成的明丽意境。他的诗歌,融含了盛唐阳刚之美与阴柔之美,前人将其诗歌风格称之为“雄奇飘逸”。
(一)李白的思想性格
思想主要体现为儒、道、侠三者兼综的特点。
1、儒家的忧患精神与用世济时的思想及其人生价值观。
2、道家超尘出世、追求个体精神自由的人格精神以及道教的神仙世界。
    3、游侠和纵横家的侠义精神和人格理想。
      李白的性格:
1、自负与狂傲不羁;
2、豪侠与洒脱飘逸;
这两种性格使他敢于正视、反抗现实:努力求取功名,实现人生价值;政治上遭受打击后,又能以狂放方式,发抒抑郁和悲愤,以求摆脱世俗烦扰,返归自然。他的狂热感情,他的侠胆、仙趣、高傲狂放,形成了他独有的浪漫气质,使其诗歌形成雄奇飘逸的风格。
(二)李白诗的思想内容
     李白现存诗近千首,内容广泛,总的来看,主要包涵以下几个方面:
1、吟咏自然山水。表现作者对大自然的狂热及爱恋, “相看两不厌,只有敬亭山”(《独坐敬亭山》) 。也表现了作者冲决人间束缚、追求个性解放与自由的豪情。“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)、“黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷”(《西岳云台歌送丹丘子》)。
代表作有:《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。
2、咏怀抒情诗。这类作品,又分三方面。
其一,咏壮怀,拯物济世的雄心壮志。或直抒胸臆,如《上李邕》,直言其不可一世的政治抱负。不凡的气度,傲岸的性格,倜傥的风姿,力透纸背。或借历史人物抒发怀抱,如《梁甫吟》,借吕尚、郦食其一类传奇人物,驰骋其抱负理想。
《上李邕》   
    大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里。假令風歇時下來,猶能簸卻滄溟水。時人見我恆殊調,見余大言皆冷笑。宣父猶能畏後生,丈夫未可輕年少。
《梁甫吟》
  长啸梁甫吟,何时见阳春。君不见朝歌屠叟辞棘津,八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水,逢时吐气思经纶。广张三千六百钓,风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测,当年颇似寻常人。君不见高阳酒徒起草中,长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩,两女辍洗来趋风。东下齐城七十二,指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此,何况壮士当群雄……
    其二,咏郁怀,失意后的郁闷及矛盾心理。往往是希望和失望相交织,出世与入世相抗争,感情起伏跌宕。如《行路难》, 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《将进酒》等。
    其三,咏逸怀,对自由的向往,对权贵的鄙弃。“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”且乐眼前一杯酒,何须身后千载名。”“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。”表现出冲决现实的渴望和力量。
《江上吟》
      木蘭之枻沙棠舟,玉簫金管坐兩頭。美酒樽中置千斛,載妓隨波任去留。仙人有待乘黃鶴,海客無心隨白鷗。屈平詞賦懸日月,楚王臺榭空山丘。興酣落筆搖五岳,詩成笑傲凌滄洲。功名富貴若長在,漢水亦應西北流。
3、反映时代风貌。此类作品关注现实和百姓、国家的前途命运,反映了其生存时代的方方面面。
1)描写边塞战争。有的表现对边塞生活的向往之情;有的歌颂将士的英雄气概;有的反映戍边生活的艰苦;有的描写戍客思乡,征妇思夫;有的抨击战争的血腥和残酷。代表作如《塞下曲》、《子夜吴歌·长安一片月》、《关山月》。
《關山月》
     明月出天山,蒼茫雲海間。長風幾萬里,吹度玉門關。漢下白登道,胡窺青海灣。由來征戰地,不見有人還。戍客望邊色,思歸多苦顏。高樓當此夜,嘆息未應閑。
2)抨击腐败现实。如《古风》第二十四首,通过描写宦官和斗鸡小儿恃宠骄恣、飞扬跋扈的嚣张气焰,揭露了是非颠倒,善恶不辨的现实。《乌栖曲》借吴王夫差之事讥刺玄宗的放纵淫乐。《答王十二寒夜独酌有怀》通过描写贤臣良将的被杀,嗜血边将、斗鸡小儿的得势,反映日趋衰败的朝政。
3)关注国家兴亡。安史之乱爆发后,李白写了不少反映战乱带来的灾难及自己渴望杀敌静境,报国述志的作品。代表作如《古风》第十九首,《永王东巡歌》等。
4)反映百姓疾苦。李白在长期的漫游生活中,目睹下层百姓的疾苦,写了一些对他们的生活寄予深切同情的作品。代表作如《丁都护歌》《宿五松山下荀媪家》。
5)表现妇女生活。描绘妇女形象是李白诗歌的重要主题之一。李白诗中有关妇女生活的篇目很多,在这些作品中,作者以细腻的笔触,刻画了各阶层妇女的性格,揭示了她们的精神世界,从而反映了唐代社会的一个重要侧面。有的写宫中女性,如《玉阶怨》、《怨情》、《清平调三首》等。有的写闺中思妇,如《子夜吴歌》、《独不见》。有的写庶女生活,如《长干行》、《越女诗》等。
    (三)李白诗歌的艺术个性
1、强烈的主观色彩,注重自我形象的塑造,多抒写豪迈气慨和激昂情怀,较少对客观物象和具体事件做细致的、过程的描写。他的大部分诗都是在自我歌唱,自我表现。完完全全从“我”的审视中,推出一个世界。 
2、喷泻奔涌,变幻无端的抒情方式。以情贯注,以气导引,如决堤之水,喷涌而出一泻千里,间以大起大落、大开大阖的结构形式,变幻莫测,瞬息万迁,于无形之中透露出现实与理想的矛盾冲突在诗人内心激起的巨大波动。 《将进酒》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》。
3、丰富而奇特的想象,大胆的夸张,新奇的比喻,贴切的象征,神话传说等手法的运用,把现实与理想、人间与幻境、自然与人事,巧妙地熔铸成篇,创造出非现实的、瑰丽神奇的艺术境界。
4、壮美与优美相兼的美学风格;
李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。如大鹏、巨鱼、长鲸,以及大江、大河、沧海、雪山等,李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘,构成雄奇壮伟的诗歌意象。
李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。一些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
5、清新自然,明白晓畅的语言特色。李白最反对“雕虫丧天真”,而崇尚“清水出芙蓉,天然去雕饰”的艺术境界。他的诗常常写得一片天籁,无造作,不虚饰,率直真切,朴素自然。如《静夜思》、《赠汪伦》、《山中与幽人对酌》等等,既“不劳雕章琢句,亦不劳于镂心刻骨”,随手拈来,纯任自然,冲口而出,自成绝唱。
6、尤擅乐府歌行与绝句。
 
作品讲析:
《蜀道难》
《蜀道难》是李白七言歌行体的代表作之一,其写作年代和思想主题历来众说不一,今人多认为此诗约作于玄宗天宝初年,是李白第一次到长安时所作。诗歌沿用乐府古体,用浪漫主义的表现方法,围绕蜀道之难行描写了蜀道雄奇壮丽的景象,表现了诗人对大自然的赞叹,并寄寓了对社会政治的忧虑与关切,典型表现出李白雄奇奔放的诗风。
1、结构上,以“蜀道难”为结构中枢,按照由秦入蜀,从自然到社会线索展开描写。以反复咏叹的形式抒写强烈情感,回旋往复。
2、运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神话传说,创造出一个神奇瑰丽的艺术世界,产生令人魂悸魄动的艺术效果。雄奇奔放。
3、诗歌的句式自由灵活,参差错落,长短相间,造成了自由奔放而又跌宕起伏的语言效果。
此诗结构谨严而雄伟,纵横变化,出没不测,句法参差不齐,一唱三叹,集古今乐府之大观,受到后人高度的评价。
殷璠:“奇之又奇,自骚人以还,鲜有此体调。”(《河岳英灵集》)
沈德潜:“此殆天授,非人可及。”
《将进酒》
     君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回? 君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪? 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 天生我材必有用,千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。 岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。 与君歌一曲,请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱?径须沽取对君酌。 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁。
《将进酒》写于李白离开长安之后的第二年。政治理想的破灭,人生的失意,使李白陷于极度的苦闷、忧愤之中,便以饮酒放歌为言之方式,宣泄心中的痛苦、愤懑之情。作品将人生苦短、须尽情享受人生的感慨,与千古圣贤的寂寞,万古文人的忧愁联为一体,充分展示了诗人及时行乐的思想以及对功名富贵的蔑视,表现出诗人狂放自信的人格风采。
艺术特点:
1、强烈的主观抒情,使作品表现出一股强大的气势力量。
2、丰富的艺术想象与夸张手法的运用,使诗歌出满了豪迈之气。
3、结构上,以饮酒为中心,由悲转乐,由乐转狂放,由狂放而愤激,再转狂放,处处承转,又处处照应,在变化中显出脉络清晰。
 
二、杜甫(712—770)
    杜甫,字子美,比李白小12岁,祖籍襄阳,后迁河南巩县,杜生于南瑶湾村一传统的仕宦之家,先祖是晋代名将杜预(曾作《春秋左传集解》),祖父杜审言是武则天时名诗人,父闲作过司马、县令。家族崇尚“奉儒守官”、“立功立言”,对杜甫产生了很深影响。
(一)杜甫生平与创作:
1.读书与漫游时期(35岁前):
杜甫自幼受家庭的影响,受过良好的文化教育和儒家传统思想的熏陶。受盛唐时代风气的影响,企望以科举入仕,搏取功名,以实现其政治理想。二十岁开始漫游,先后游历过吴越、燕赵、梁宋、齐鲁等地。漫游生活丰富了阅历,开拓了视野。
这一时期的杜甫乐观自信、奋发向上,诗风也以豪放浪漫为主调,尚未完全形成自己的风格。代表作《望岳》。
2.困守长安十年时期(35至44岁):
杜甫入长安后,应试落第,曾投诗干谒权贵,后向玄宗献赋,得到赏识。直到天宝十四年才得到右卫率府兵曹参军的职位。这时期理想受挫,生活困顿落魄。但对现实有了清醒的认识。
开始以诗歌直接反映现实,走上了现实主义的创作道路。代表作《兵车行》、《丽人行》、 《自京赴奉先县咏怀五百字》等。
    3.安史之乱时期(45至48岁):
安史之乱爆发,杜甫携家逃难。寄家鄜州,只身奔投朝廷,中途被叛军掳入长安。后冒险逃脱,奔赴凤翔,受左拾遗。旋因疏救房管被贬为华州司功参军。
这一时期杜甫身经乱离,使之对现实的理解更加深刻,诗歌创作的现实主义精神也达到了新的高度。代表作:《春望》、《哀江头》、《三吏》、《三别》、《北征》、《羌村三首》等。
4.漂泊西南时期(49至59岁):
杜甫入蜀后承友人资助在成都筑草堂定居。为避乱曾到过梓州、阆州等地,后又返回草堂。此后又辗转到夔州。大历三年决计携家回家乡,大历五年一个冬天,写下最后长诗《风疾舟中伏枕书怀》,病死于归途的船上。
这一时期是杜甫创作空前丰收时期,忧国忧民的思想更加深沉,诗风更加沉郁悲凉,诗歌反映现实的深度更有提高,显出恬静、工致、老成的特点;在体裁上,则是律诗创作占大多数,达到炉火纯青的境界。代表作:《秋兴八首》、《登高》、《咏怀古迹》五首等。
(二)杜甫的思想
杜甫主要接受了儒家思想的影响。儒家的仁政和民本思想、伦理道德思想以及忧患精神,都深深地根植于他的思想精神中,成为他思想的坚实基础。
“致君尧舜上,再使风俗淳”是他的最高政治理想;
“穷年忧黎元,叹息肠内热”、“朱门酒肉臭,路有冻尸骨”,展示他以仁为己任,忧国忧民,始终关心国家的命运与民生疾苦的博大胸怀;
他具有非常鲜明的辨析是非善恶的正义感,对家室儿女、天下苍生,乃至一草一木,都有一份热爱与同情。他人格的伟大,还在于他能推己及人,以己之苦,度人之苦,表现出博爱的仁者之心。
《又呈吴郎》
堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人。不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事,便插疏篱却任真。已诉征求贫到骨,正思戎马泪盈巾。
(三)杜甫诗歌的思想内容
杜诗内容深广,“浑涵汪茫,千汇万状”(《新唐书·杜甫传》),博大精深,达到前所未有的思想高度。 
1、杜甫的诗歌把个人的遭际与国家命运、民生疾苦结合起来,抒发了悯时伤乱、忧国忧民的思想情感和爱国精神。如《自京赴奉先县咏怀五百句》、《春望》、《北征》、《羌村》、《闻官军收河南河北》、《茅屋为秋风所破歌》等。
2、杜甫的诗歌深刻地反映了社会的矛盾,揭露和批判统治者的政策,及其骄奢淫逸、专横暴虐的行为,还反映了战争、兵役、徭役给人民造成的种种灾难和痛苦,表现了深刻的现实批判精神。如《丽人行》、《兵车行》、《洗兵马》、《草堂》、“三吏”、“三别”等。
3、杜甫的诗歌还有登临抒怀、写景咏物、思亲怀友、咏史、题画的内容,表现他深刻的对社会人生的认识与感受,如《登岳阳楼》、《秋兴》八首、 《春夜喜雨》、《月夜》、《蜀相》、《戏题王宰山水图歌》等。
《月夜忆舍弟》
    戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散,无家问死生。寄书常不达,况乃未休兵。
《绝句二首》
     迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
     江碧鸟逾白,山青花欲然。今春看又过,何日是归年。
《绝句四首》其三
     两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
杜甫的诗歌以深刻的思想和丰富的内容,广泛地反映了那一时代历史的真实,因此历来有“诗史”之称。
“甫又善陈时事,律切精深,至千言不少衰世号诗史”(《新唐书》)。
(四)杜诗艺术
1、杜甫叙事诗的特点:
    1)大量使用叙述手法,以五七言古体写时事,并创造了“即事名篇”的新题乐府,发展了七言歌行,扩大了乐府诗的表现力。
2)注重事件的过程与细节描写。过程的描写,展示了事件的真实性;细节的描写,突出艺术的生动性,以小见大,反映出深广的社会内容。
3)叙事中融入强烈的感情,并能将议论、叙事、描写、抒情融为一体,表达丰富的思想内容。
4)表现手法多种多样,有第一人称、第三人称的叙事角度;有直接的场面描写,心理描写,动作描写;在人物对话上,有对白,有独白等方法。
2、杜甫律诗的成就:
1)扩大了律诗的表现范围,不仅用律诗表现应酬、咏怀、宴游、羁旅、山水等内容,还能以律诗写时事,较多抒情议论,并以组诗的形式,表现更为宽广的社会内容。
2)格律精工中显出纵横变化,既入于法度之中,又能出于法度之外,合声律,不见声律的束缚,对仗工整,不见对仗的痕迹,浑融流转,无迹可寻 。
3)练字练句,追求语言的精工与最大的表现力。
3、 杜甫诗歌的艺术风格
 1)沉郁顿挫。杜诗最典型的艺术风格。沉郁,指感情的悲慨壮大,深厚老成;顿挫,指感情表达的波浪起伏,反复低回。
2)潇散自然。闲适的情趣,安静明秀的境界,细腻的景物描写,使作品有一份独特的风神。
 
讲读:
《望岳》:此诗是杜甫漫游齐赵时,游览泰山时所作。诗歌通过对泰山神奇、高峻气势的赞颂,以及想象自己登上泰山极顶,“一览众山小”的豪情的抒发,使作品具有昂扬的情调和奔放的气势, 表现出杜甫此一时期所具有的那份积极浪漫情怀,是杜甫早期的代表作品。
诗歌为望泰山而作,全诗紧紧抓住一个“望”字着笔,首联写远望之色,颔联写近望之势,颈联写细望之景,尾联写极望之情,前三联,为实写,后一联为虚摩,以实写为主,突出泰山的神奇高大,以虚摩为辅,抒发作者之情,前者是基础,后者是深化,使泰山的神奇高大与诗人的雄心壮志相互映衬,增加了作品的气势。
《兵车行》:
这是杜甫困守长安时期新创的一首“即事名篇,无复依傍”的新题乐府诗。诗歌通过在长安亲历所见的抓兵事实,揭露了唐玄宗穷兵黩武政策给国家、人民带来的痛苦与灾难,鲜明地表现了杜甫忧国忧民的思想。诗歌突破了依旧题而作的传统,因事命题,使诗歌的题目与作品的内容完全趋于一致,更好地突出了作品的主题。
诗歌用第一人称来叙述所见所闻,通过对话形式,在叙事中抒情,借客观的叙述来表达主观的批判,融叙事、描写、抒情、议论于一炉,充分显示了杜甫叙事诗的艺术特点。
诗分两部分,首写送别之惨状,通过场面描写,表现战争给人民带来的痛苦;次写征夫的诉苦,通过对话,全面批判、揭示唐玄宗穷兵黩武政策给国家、社会、人民带来的灾难。
结构上首尾相应,以人哭始,以鬼哭终,增添了无限凄惨、悲凉的气氛。
《春望》
唐玄宗天宝十四年(755)冬,安史之乱爆发,第二年六月叛军攻陷长安,七月肃宗李亨在灵武即位,改元至德。此时,杜甫自鄜州羌村只身北上欲投奔肃宗,途中被安史叛军所俘,带到长安。至德二年(757)春,杜甫在长安眺望美好的春色又降临到满目残败的京城,伤时感乱,忧国思家,写下了这首五律名篇。
首联以工对的句式和概括的笔法,描写了春望所见国都残破荒凉的景象。一个“破”字写出了国都的沦陷,一个“深”字表现了景象的凄凉,在景物描写之中寄托了深沉的家国之叹,也奠定了全诗的基调。此联对仗工巧,“国破”对“城春”,景象相反,而“国破”与“山河在”、“城春”和“草木深”也都是意思相背而出,巧用对比反衬,翻新出奇。
颔联以拟人化的手法借物传情,移情于景,巧妙地传达出诗人无限伤时悯乱的内心感受,手法别致而意蕴深厚。
颈联写春望所感发的国忧家愁,上句紧扣“感时”写国忧,下句紧承“恨别”抒家愁。“烽火连三月”,形象地概括了战乱不息的局势,“家书抵万金”,又写出了盼望家人音讯的急迫心情。
尾联以春望中诗人自我形象的描写而结尾,通过衰老形象的感叹,进一步突出国破家愁的悲苦意义,使全诗意脉浑然贯通,在无限愁苦与悲哀中,凸现出诗人那份深沉的爱国之情。
这首诗以“春”为背景,以“望”为线索,以国忧家愁为情感底蕴,由景入情,情景交融。前四句主要写春望之景,睹物伤怀。首联情寓景中,颔联移情于景。后四句主要是写忧国思家之情,颈联借物言情,尾联以人传情。
此诗结构巧妙,各联之间注意呼应勾连,层层相因,浑然一体。
诗歌风格沉郁悲凉,而又以景、事、人的形象传达情感意蕴,因此又有意在言外的艺术效果。
《登高》
  风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
《登高》约作于代宗大历二年(767),是诗人晚年的作品。安史之乱后,杜甫举家避难入蜀,在成都居住一段时间后,又因战乱,流寓夔州。时值九九重阳佳节,诗人扶病登台,想到人生的不在,功业的难成,不禁百感交集,写下了这首著名的诗篇。此诗向为人所称道,杨伦称为“杜集七言律第一”(《杜诗镜铨》),胡应麟评说“此诗自当为古今七言律第一”(《诗薮》),是诗人七言律诗最具代表性的作品。
前四句写秋景,后四句抒秋情。
首联以夔州的景物为对象,用高度概括的笔法,写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象,并且用急、高、啸哀、清、白、飞回,从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容,写得极为博大浑茫,形象性和节奏感极强,为全诗渲染了苍茫悲凉的气氛。
颔联紧承首联而来,将写景拓展到更深远的空间,写得极为开阔而雄奇。此联上句写“落木”,下句写“长江”, “无边”、 “不尽”深远开阔,“萧萧”、“滚滚”生动雄奇。此句写得气势磅礴,而且又透视着不尽的悲慨之情,体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。
颈联转向抒发悲秋作客、多病登台的身世飘零之感和凄苦孤独的情怀。“悲秋”已难耐,又兼“多病”;“常作客”已出飘零之苦,“独登台”又添孤独之情,以层进的笔法写出了沉痛的悲苦情怀。
尾联上下句分别承颈联上下句,“悲秋作客”带来“艰难苦恨”;“百年多病”引出“潦倒停酒”,进一步抒发了诗人穷困潦倒的悲凉之情。结尾“软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言表”(胡应麟《诗薮》)。
作品将空阔萧瑟的秋景和凄苦孤独的情怀融合在一起,写得苍劲悲凉,典型地体现了杜诗沉郁顿挫的风格。
全诗通篇对仗,句句合律,一意贯串,一气呵成,如行云流水,工巧而又自然,刻意布置而又无斧凿之感。 “一篇之中句句皆律,一句之中字字皆律,而实一意贯串,一气呵成。”(胡应麟《诗薮》)。
诗歌的语言精工凝练,含蕴深刻。首联短短两句,容纳了六种物象,而且又从不同角度进行了形容描写,可谓字字精当,无一虚设。颈联意蕴极深广,“十四字之间,含有八意”,“万里,地之远也;秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病;衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也。”(罗大经《鹤林玉露》)所以,无论是写景,还是抒情都达到了极高的艺术境地。 
 
                           第四节 中唐诗
中唐处盛唐诗歌高潮之后盛极难继之时,许多诗人立足新变,大胆探索,独辟蹊径诗坛出现一种多元化艺术追求的倾向,流派纷呈,风格各异,迎来了唐诗的第二次繁荣。
中唐前期。中唐前二十余年即大历、贞元时期是中唐诗歌的第一阶段,诗歌创作处于低潮,是由盛唐诗歌向中唐诗歌发展的过渡时期。其特点:
1、盛唐气象的余韵
2、孤独寂寞的情思,凄凉衰飒的意境。
“降及钱刘,虽神情未远,而气骨顿衰。”(刘熙载:《艺概》)
“大历以还,诗格初变。开元天宝浑厚之气,渐远渐离。”(《四库全书总目》)
代表作家:韦应物、刘长卿、大历十才子等。
中唐后期。贞元、元和年间,社会处于大乱后的相对稳定时期,向往中兴成为普遍心态,与政治改革同时,诗坛也出现革新风气,开拓出新的诗歌天地。
一、韩愈
韩愈(768~824),字退之,汉族,唐河内河阳(今河南孟县)人。自谓郡望昌黎,世称韩昌黎。宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推他为唐宋八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名,著有《韩昌黎集》四十卷,《外集》十卷,《师说》等等。
韩愈是唐代古文运动的领袖,在革新文风的同时,也致力于诗歌的革新。他极力推崇陈子昂、李白、杜甫的诗歌,意欲纠正大历以来的平庸诗风。在继承李、杜的基础上,勇于创新,自成一家,并开辟了以奇崛险怪为特色的韩孟诗派。
韩孟诗派:以中唐诗人韩愈、孟郊等人组成的诗歌流派。在创作理论上,主张“不平则鸣”,强调内心不平情感的抒发,重视诗歌的抒情功能。“笔补造化”,既要有创造性的诗思,又要对物象进行主观裁夺。“能自树立,不因循”,崇尚雄奇怪异之美,语言上追求生涩瘦硬,句式上有散文化倾向。
 
讲读:
《早春呈水部张十八员外二首》其一
     天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
这是一首歌咏初春景色的诗作。首二句描写细雨滋润下若隐若现的草色,渲染了一种轻柔的春的氛围,传达出生的喜悦和快意。末二句以初春草色和暮春烟柳作比,抒发了作者对初春的喜爱。艺术上,作者善于从平凡景物中 挖掘新奇的意象以表现自己的独特感受。尤其“草色”一句,后人评为“写照工甚,如画家设色,在有意无意间。” 将早春草色那份惹人怜爱、逗人情思的意趣一笔画出。全诗用笔精炼,形神兼备,风格清新,意境隽永。
《左迁至蓝关示侄孙湘》
    一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年!云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。
主要抒发诗人被贬的愤懑。首联开门见山交代自己遭受左迁之事,怨愤之情溢于言表。颔联即事明志,申述左迁之因,表现忠而获罪的怨愤、老而弥坚的气概。颈联宕开写景。既写出了当地实景的壮阔气象,又在前瞻后顾中传递出对家人的思念,对长安的怀恋,对往事的怨愤和对前途的忧伤。尾联以叮嘱后事作结,把沉痛感情推向极致。   
这首七律,风格沉雄悲怆。融叙事、写景、抒情于一炉,以文为诗,语言明快准确。
                      
二、李贺(790—816),字长吉,河南昌谷(今河南宜阳)人。家族为唐皇室远支,父李晋肃曾作边疆小官,死得很早。家境困窘,他天才早熟,胸怀大志,曾令韩愈等人惊异。但因避父讳,不得应举进士,失去仕进之路,只做过职掌祭祀的九品小官奉礼郎。少年失意,郁闷而死,年27岁。他作诗勤奋苦吟,呕心沥血。有《李长吉歌诗》4卷,存诗200余首。
1、诗歌内容
诉说怀才不遇的悲愤是他诗的一个中心内容。《开愁歌》写道:“我当二十不得意,一心愁谢如枯兰。衣如飞鹁马如狗,临歧击剑生铜吼。” 《致酒行》又写道:“我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃?”
对于神鬼世界及死亡的描写,在李贺诗中占有很大比重。这类诗一方面反映了诗人对于现实世界的失望与否定,寄希望于飘渺的仙境,同时也流露出了诗人较为颓废的思想情绪。如《梦天》、《天上谣》、《苏小小墓》、《神弦》等。
李贺也有一些反映社会现实的诗。如《老夫采玉歌》:   
采玉采玉须水碧,琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无 清白。夜雨冈头食蓁子,杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸,泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴,古台石磴悬肠草。
2、李贺诗的艺术特点
他的诗歌也被称为“长吉体”。“长吉体”在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色,形成瑰丽冷艳、虚幻怪诞的浪漫风格,在整个中国诗歌史上,独树一帜。有“诗鬼”之称。
1、注重内心世界的深层开掘和虚幻意象的营造,形成凄艳怪诞的诗风。
2、丰富奇特的艺术想象、幻想与夸张,熟练运用神话传说和怪诞、华美的词汇,别出心裁地创造出超现实的、从未有过的艺术世界。
3、追求语言的表现力,喜用浓艳词句,渲染物象的色彩和情态,构成极具个性化、表现力的诗歌意象群,如写草:寒绿、颓绿、丝绿、凝绿、静绿.写花:笺红、冷红、愁红、老红、堕红。风有酸风,雨有香雨,泪有红泪,春有古春,新颖奇丽。 为造成刺激性效果,他还喜用“鬼”字、“泣”字、“死”字,以形成奇蛸幽怨的境界。
4、结构常常超越时空自由地跳跃,想落天外,不拘法度。李贺的诗往往是联缀着印象和感觉的片断,局部可以达到细致入微的真实,而全体却不可思议地荒诞。如《长歌续短歌》、《雁门太守行》皆是忽此忽彼,迷离惝恍,透出诗人思维的不定性和灵魂的无着无落。
其缺陷也是显而易见的:内容过于狭窄,情绪过于低沉,一意追求怪异,难免走向神秘晦涩和阴森恐怖。
 
讲读:
《雁门太守行》
    黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
    对此诗内容的理解,分歧很大。或说写敌兵压境,或说写官军围城;或说写奋勇反击,或说写驰援奇袭;或说写战斗过程,或说写将战情景。
诗运用“印象连缀”式的结构,暗示和烘托的手法,秾艳斑驳的色彩,渲染了悲壮惨烈的战斗氛围,描写并歌颂了危城守将誓死报国的决心。
《梦天》 :
    老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂 香陌。 黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。
    诗写梦游月宫奇丽变幻的境界。前4句写梦游月宫,后4句写俯视人间。在奇诡的想象中,可以看到诗人在现实生活中找不到出路的苦闷和迷惘,也寄寓了人事沧桑的深沉感慨。
 
三、白居易(772_846)
(一)元白诗派:中唐时期以元稹、白居易为代表的诗派,强调诗歌反映现实,批判现实的社会政治功能;提倡“新乐府”创作,长于叙事,有明显的尚通俗,重写实,务浅尽的特点。这派诗人还有张籍、王建等。
(二)白居易生平与创作
白居易,字乐天,原籍太原,后迁居下邽(今陕西渭南),号香山居士。思想发展和创作道路以44岁贬江州司马为界限,分为“兼济天下”和“独善其身”两个时期。
前期仕途一帆风顺,政治态度十分积极。元和初,他与元稹“闭户累月,揣摩当代之事”,写成《策林)75篇。任左拾遗的3年里,累次上言规劝皇帝体恤民情,革除弊政,还利用诗歌来配合斗争,凡“难于指言者,辄咏歌之”,创作了大量的政治讽谕诗,使统治者“变色”、“扼腕”、“切齿”的《秦中吟》和《新乐府》等反映现实的诗篇就产生在这一时期。
后期,“穷则独善其身”的思想占据了主导地位。为避免卷入牛李党争,他选择了一条中隐的道路,屡求外任,曾任杭州、苏州太守。致仕后请求归隐,在洛阳18年,修香山寺,自号香山居士。晚年,尤其受佛老思想的影响,走上妥协、乐天知命、消极颓唐的道路,于是大量的闲适诗、感伤诗代替了前期的讽谕诗。后期尽管自居易由“兼济”走向“独善”,但是他仍然未尝忘记民生疾苦,尽力为百姓做有益的事情,绝不与黑暗的官场同流合污,始终保持了自己洁白的品格。
白居易著有《白氏长庆集》,是由元稹和他本人先后编定的,存诗2806首。
白居易是唐代诗人中创作最多的一个。他曾经把自己5l岁以前写的1300多首诗歌分为四类:讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。晚年又将51岁后的诗只分为“格诗”和“律诗”两类。
 
讲读:
《赋得古原草送别》   
    离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。
诗写得构思精巧,结构严密,平易动人。前六句写古原草,后两句写送别。前六句写草之盛寓后两句别情之深长。同时,前六句写自然界的草由枯而荣,后两句写人生由合而离,将自然和人生作了对照,情味无穷。
“眼前景,口头语,不须雕琢,自能沁人心脾,耐人咀嚼。”(赵翼)
 (三)白居易的讽谕诗。
“自拾遗来,凡所适所感,关于美刺比兴者,又自武德讫元和,因事立题,题为新乐府者,共一百五十首,谓之讽谕诗。”其中包括《新乐府》50首,《秦中吟》十首,是白居易现实主义诗歌理论的典型表现。
讽喻诗的特点:
1、内容上,真实广泛地反映了当时的黑暗政治统治,充分揭露出统治阶层骄奢淫逸的生活和人民的苦痛,起到了政治上的美刺作用,符合儒家的比兴传统。如《红线毯》、《杜陵叟》 、《轻肥》、《卖炭翁》、《上阳白发人》、《新丰折臂翁》等。 体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。
2、 艺术上
A、主题专一,中心突出,感情浓烈。“一吟悲一事”, “首句标其目,卒章显其志” 。还善于运用一二警句统摄全篇,达到言浅意深,平淡中见奇警的艺术效果。
B、真实典型。从纷繁的真人真事中选取具有典型意义的事物,进行高度的概括和集中,从而达到以小见大、窥斑知豹的艺术效果。
C、形象鲜明生动。塑造了一系列鲜明的艺术形象。善于运用简练生动的外貌描写和细致入微的心理刻画以及典型的细节来展现人物性格。
D、语言的通俗浅切。有“白诗解妪”的佳话。他还善于引口语入诗,竟有“天下俚语被乐天道尽”(胡仔《苕溪渔隐丛话》引王安石语)之说。白居易诗歌流传广远,与此不无关系。
E、其讽喻诗艺术上的缺陷亦较明显。
 
讲读:
轻肥(一作江南旱)
    意气骄满路,鞍马光照尘。借问何为者,人称是内臣。朱绂皆大夫,紫绶悉将军。夸赴军中宴,走马去如云。尊罍溢九酝,水陆罗八珍。果擘洞庭橘,脍切天池鳞。食饱心自若,酒酣气益振。是岁江南旱,衢州人食人。
    本诗是《秦中吟》十首中的第七首,主要揭露中唐时期朝政腐败,宦官专权,民不聊生的现实。
    本诗最突出的特点是对比强烈。在对比中充分揭示出社会的不合理。与杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”有异曲同工之妙。因此,虽不发议论,不作说明,却有着撼人心魄的批判力量。其次,描写传神。作者以赴宴、席间、宴后为序,刻画宦官们的淫逸生活,其骄奢跋扈态,仿佛可见。
(四)感伤诗:
“事物牵于外,情理动于内,随感遇而形于咏叹者,一百首,谓之感伤诗。 ”以《长恨歌》和《琵琶行》为代表,代表着白诗的最高成就。
  
讲读:
《长恨歌》
关于《长恨歌》的主题:
 爱情说、讽谕说和讽谕、爱情双重主题等多种说法。
依白居易的“一篇长恨有风情”,应从较广阔的时代意义上去把握和理解其“长恨”主题所蕴含的悲剧意蕴,即把李、杨的悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧,从而使爱情主题、政治主题和时代感伤主题,各有所依存和附丽,构成一个有内在联系的三重变奏的统一整体。
《长恨歌》的艺术特点:
1、完整的叙事与强烈的抒情相结合,写实与浪漫的虚构相结合,使诗歌风情摇曳,生动流转,极富艺术感染力。
2、通过景物描写,突出刻画人物的内心世界。
3、细腻、生动的人物肖像描写,突出主人公的形象。
《琵琶行》
通过琵琶女前后不同的人生遭际,抒发了作者因仕途失意而产生的“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的悲怨感情,表达了诗人对遭贬的不满与怨恨。
艺术特点:
1、精妙的艺术构思。
2、通过景物描写来烘托人物感情。
3、通过人物的动作、神态来展示其性格、心理。
4、出色的音乐描写:善于使用多种比喻;音乐形象多姿多采,以声传情;通过各种动作进行描写;善于渲染音乐效果;语言富于音乐性。
 
四、刘禹锡(772—842),字梦得,洛阳人。永贞元年与柳宗元等辅佐王叔文执政革新。失败后贬朗州司马,以后又长期被贬任连州、夔州、和州刺史。晚年回到洛阳,任太子宾客,世称刘宾客。与白居易齐名,世称“刘白”。
刘禹锡诗雄豪苍劲,白居易称他为“诗豪”:“彭城刘梦得,诗豪者也。其锋森然,少敢当者。”(《刘白唱和集》)对他非常钦佩。
杨慎:“元和以后,诗人之全集可观者数家,当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙不下百首矣。”(《升庵外集》卷76)。有《刘梦得文集》40卷。
刘禹锡的诗,从内容上,分为讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗。
他的诗歌创作,善用典实而透脱不滞,词采丰美而笔致流利,造境明丽清远而风神俊爽,又有一种恢宏的气度,骨力豪劲。
1、他的讽谕诗和感遇诗多作于被贬期间。讽谕诗词旨隐晦而寓意深刻,感遇诗寄慨遥深而正气凛然,如《酬乐天扬州初逢席上见赠》。   
 2、咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作,一般采用五七言律绝的形式。通过对与前朝史实有关的古迹风景的描写,抒发千古兴亡之感,和对现实的认识,有着深沉的历史和人生的沧桑感、隽永感。
3、他的竹枝词,注意吸收民间口语,并学习民歌悠扬婉转的情调,富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》。
    杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
刘禹锡的诗大都写得简洁明快,风格刚健爽朗,有哲人的睿智,诗人的挚情,在中唐诗坛上,有自己独特的风格。
 
讲读:
《西塞山怀古》
在描写怀古幽思的风景中,融入了现实的忧患意识。诗中歌颂了国家的统一事业,对当世拥兵自重、凭险割据的藩镇提出了警告。
诗的前半首怀古,西晋东下的摧枯拉朽之势,与阻挡统一的割据势力的最终灭亡,互相映照。后半首叹今,“四海为家”的统一局面与荒凉冷落的“故垒”遗迹对举,构成鲜明的古今对比,含蓄深沉,意在言外。
语言平易、简洁,议论精辟,意象精当、新颖,风格沉着痛快,雄浑老苍。  
 
五、柳宗元(773年—819年),字子厚,祖籍河东(今山西省.永济市运城、芮城一带),世称“柳河东”,因官终柳州刺史,又称“柳柳州”,与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。“唐宋八大家”之一。
柳宗元一生留诗文作品达600余篇,其文的成就大于诗。
1、其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。如《登柳州城楼》,难以排遣的愁思充塞于天地山海之间。
2、在贬谪期间所写的山水田园诗,主要以清静幽寂的自然境物,来消解心灵的痛苦,解脱现实的困扰,表现自己不同流俗的思想情操。如《江雪》、《渔翁》等,营造出地老天荒的空旷孤寂境界,意境淡泊简古,冷峭清远。
 
讲读:
《江雪》
    千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤丹蓑笠翁,独钓寒江雪。  
    此诗为作者被贬为永州司马时所作,是一首托物言志的小诗,写景雄浑,寄托遥深。诗描绘了一幅雪中寒江垂钓图,诗中的渔翁正是作者自身的写照,表现了诗人在永贞革新失败遭贬后的满腔孤愤,体现了诗人凛然无畏的坚强意志和永不同流合污的高贵品质,同时也反映了诗人孤芳自赏的性格。
《登柳州城楼寄漳汀封连四州 》  
本诗借登楼远眺,抒发了诗人连遭打击、被贬遐荒的忧愤,和对友人的思念之情。
首联写远景,怀友之情,缘景而生,充溢天地。
颔联写近景,景中寓有遭受迫害打击、忧伤时事、处境险恶的感慨。
颈联转写远景,前句透露怀友的殷切,后句喻指愁思的绵邈曲折。
尾联直抒情怀,着一“共”字,关联自己与友人,彼此遭遇相同,但音书阻隔,这就在前面叹处境险恶、悲友朋不见的基础上,更添一分惆怅。
全诗寓情于景,巧用比兴,意境深远。
 
第五节 晚唐诗
晚唐是唐诗走向没落的时期,“夕阳无限好,只是近黄昏。”
一、晚唐诗歌特点
(一)风格特点:
致力于艺术形式的精工雕琢,用苦闷象征代替功利目的,集中于感觉和情绪心理的抒发,追求韵外之致。以哀怨悱恻为美,以悲凉萧瑟为美,以淡泊情思为美,以幽艳细腻为美,晚唐诗所体现的是一种带有浓郁感伤情绪的美。
(二)题材特点:
1、怀古、咏史
通过对历史的咏叹,在对过去的依恋中,又带着一种无可奈何的心情,接受国运衰亡的现实,体认盛衰不可抗拒的哲理,此种矛盾复杂的心情,表现得既深沉又平静。
“长空淡淡孤鸟没,万古消沉向此中。看取汉家何事业,五陵无树起秋风。”
                                                    ——  杜牧:《登乐游原》
“细推今古事堪愁,贵贱同归土一邱。汉武玉堂人岂在,石家金谷水空流。光阴自旦还将暮,草木从春又到秋。闲事与时俱不了,且将暂醉还乡游。”
                                                    ——  薛逢:《悼古》
展露的是李商隐所说的:“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”的末世的、无可奈何的心态。
2、爱情题材
展示深层、幽微的个人内心情感世界。
两种倾向:
A、爱的精神境界,爱的心路历程,以李商隐为代表;
B、注重男女情爱的外在表现,满足感官上的享受,以温庭筠为代表;
二、杜牧(803—852)
字牧之,京兆万年(今陕西西安)人,祖父杜佑,三朝为相,又是著名的历史学家,著有《通典》200卷,是中国典章制度史的一部名著。杜牧26岁进士及第,相继在江西、宣歙、淮南使幕任幕僚,后又任黄州、池州、睦州刺史。晚年出守湖州,官终中书舍人。
    杜牧有经邦济世之志,讲究经济致用之学,议政谈兵尤为所长,曾为《孙子》作注13篇。著有《罪言》、《原十六卫》、《战论》、《守论》等文,议论施政用兵的进退得失,颇有卓越见识。“此人真王佐才也。” 但仕途并不顺利,未有作为。一生成就主要在文学方面。
杜牧的诗歌主要内容:
1、感怀忧时。杜牧诗最具现实意义的是论政议兵、忧时伤乱、表现民生疾苦及抒写壮志的一类诗歌。如《感怀诗》、《郡斋独酌》、《河湟》、《早雁》等。
《郡斋独酌》真实地描绘了动乱的时代,悯乱伤时与奋身报国之情流露笔端:“岂为妻子计,未去山林藏。平生五色线,愿补舜衣裳。弦歌救燕赵,兰沚浴河湟。”
2、咏史怀古诗,多是七绝, 《赤壁》、《登乐游园》、《过华清官三绝句》、《过勤政楼》等,或抒写对历史兴亡成败的深沉感慨,或借题发挥讽刺现实,寓含深刻的对历史和政治的见识,或者借史事抒发自己抑郁不平之气。这类诗往往将咏史怀古与写景抒情交织在一起。常常出奇立异,作翻案文章,颇具史论色彩。前人盛称杜牧这类咏史绝句为“二十八字史论”。
《乌江亭》
          胜败由来事不期,包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
《题商山四皓庙》:
           吕氏强梁嗣子柔,我于天性岂恩愁。南军不袒左边袖,四老安刘是灭刘。
《过华清宫三绝句》:
           长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
           新丰绿树起黄埃,数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。
           万国笙歌醉太平,倚天楼殿月分明。云中乱拍禄山舞,风过重峦下笑声。
3、写景抒情诗,如《泊秦淮》、《江南春》、《山行》、《清明》 、《秋夕》等,大多并非单纯写景,而是借景以抒发对历史或现实的感慨。善于捕捉自然景物中美的形象,把握人物微妙复杂的心理和情态,在短短的两句或四句诗里,构成一幅画面,创造出一个优美的意境,含蓄精练,意味深长,尽管也时带忧伤,却总是豪宕风流。
《山行》:
          远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
《秋夕》
          银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”
《泊秦淮》:
          烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
4、艳情诗。杜牧还有一些诗歌反映了城市生活以及他与歌女们的恋情。
《遣怀》:              
          落魄江淮载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
《赠别》
          多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
          娉娉婷婷十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如
杜牧诗歌的艺术特点
1、注重思想内容而又不轻视艺术形式,主张“文以意为主,气为辅,以辞采章句为之兵卫”(《答庄充书》),“苦心为诗,本求高绝。不务奇丽,不涉习俗。不今不古,处于中间。”(《献诗启》)故其诗意蕴深厚、寄慨深沉,意境高远。
2、风格既有雄姿英发、风流俊爽、峭拔劲健的一面;又有清丽婉曲、含蓄隽永的一面。
3、在艺术手法上常常将叙事、写景、抒情、议论交融在一起,为抒情服务。其反映现实的诗歌常常是在叙事写景之中抒发深沉的感慨;其咏史、怀古诗常常是在述古抒情中夹杂着精警的议论;其写景诗常常是借景抒情。常常采用比兴、寄托与暗示、暗喻的手法,表现出寓意含蓄、意在言外的艺术效果。
4、语言鲜明爽朗,凝练隽永。
5、体裁上古体、近体兼擅,尤擅七律、七绝。尤其是七绝的咏史、怀古诗和写景抒情诗,词采清丽,画面鲜明,风调悠扬,表露出才气俊爽与思致活泼的特点,倍受后人推崇。
清刘熙载评其诗“雄姿英发”(《艺概·诗概》)
明杨慎说:“宋人评其诗豪而艳,宕而丽,于律诗中特拗峭,以矫时弊。”(《升庵诗话》)
讲读:《赤壁》
    折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
赤壁之战,周郎功莫大焉,历史早有定论,而杜牧却说他幸而成功,几乎家国不保,议论之矫拔,见解之独到,令人耳目一新。其中也寄寓了诗人自己的牢骚与不平。
这首诗的艺术特点:一是工于发端,不写山川形胜,而由一个细节写起,生动自然。二是精于议论,做翻案文章。三是言近旨远,直中见曲,“含蓄深窈”。   
《彦周诗话》:“杜牧之作《赤壁》诗,……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业,系此一战。社稷存亡,生灵涂炭都不问,只恐捉了二乔,可见措大不识好恶。”
后来为杜牧诗作注的冯集梧反驳说:“诗不当如此论,此直村学究读史见识,岂足与语诗人言近旨远之故乎!”(《樊川诗集注》)
三、李商隐(812—858)
    (一)人生:李商隐,字义山,号玉溪生、樊南生。怀州河内(今河南沁阳)人,出身于小官僚家庭。早年得到牛党令狐父子的赏识,曾师事令狐楚并被引为幕府巡官,25岁时靠令狐楚之子令狐绹荐举,进士及第。次年入李党的泾原节度使王茂元幕府,王茂元爱其才,以女妻之,牛党成员因此诋毁他“背恩”。后来牛党执政,令狐绹为相10年,李商隐一直遭到冷遇,终其一生清寒潦倒,居官不过幕僚、县尉。政治上屡遭挫折,爱情婚姻上又遇不幸,诗人极度痛苦,在抑郁穷困中死去,年仅46岁。
    (二)性格:时世、家世、身世,从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所秉赋的才情,他的悲剧性和内向型的性格,使他灵心善感,而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态,以及与朋友、与异性的交往,均能引发他丰富的感情活动,“多感”、“有情”,及其所带有的悲剧色彩,在他的创作中表现得十分突出。  
(三)李商隐诗歌主要可分为以下几类:
1、政治诗:反映广阔的社会生活及其政治见解;或批判现实政治,或忧国伤时,体现其思想中的儒家用世精神和忧患精神。如《有感二首》、《重有感》、《曲江》、《韩碑》等 。
2、咏史诗,或借古以讽今,或托古以抒怀。如《隋宫》、《贾生》、《马嵬》、《瑶池》等都是名篇。
《马嵬》
    海外徒闻更九州,他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝,无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子,不及卢家有莫愁。
《贾生》:    
    宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。
3、感怀诗,多抒写身世之悲、命运之慨,如《安定城楼》、《登乐游原》、《初食笋呈座中》、《锦瑟》等;大量的咏物诗多借咏物以抒怀寄慨。如《蝉》、《流莺》、《柳》等。
《夕阳楼》
           花明柳暗绕天愁,上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处,不知身世自悠悠。
《初食笋呈座中》
           嫩箨香苞初出林,于陵论价重如金。皇都陆海应无数,忍剪凌云一寸心。
4、爱情诗,多以“无题”为题,有的还别有寓托。诗歌多以爱情生活中的悲剧性相思作为主题,把男女之间的交往与纠葛真正上升到感情领域,带有浓厚的精神追求的色彩,显得深情绵邈,又飘忽迷离,如“相见时难别亦难”、“昨夜星辰昨夜风”都是脍炙人口的名篇;还有《夜雨寄北》、《春雨》等也是名篇。
《无题》
    昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩风双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
《无题》
    来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
(四)李商隐诗歌的艺术特色
1.李商隐的诗歌既善于吸取前人的成果,又能开拓创新。形成了深情绵邈、绮丽精工的主体诗风。
清人吴乔说:“唐人能自辟宇宙者,惟李、杜、昌黎、义山。”(《西昆发微序》)
2.李商隐诗歌最突出的特点就是寄托遥深而措辞婉曲,情调幽美,朦胧多义。其诗常常采用比兴、象征、暗示、寓托等手法,形成意蕴深刻而含蓄、情思绵密而邈远的艺术特点。甚至造成扑朔迷离的朦胧意象和曲折复杂的内涵,使后人难以准确地解读,金人元好问就曾感叹道“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”(《论诗绝句三十首》)
3、好用典使事,神话传说、历史史实、文学典故,在他的笔下无不得心应手地运用,用法灵活多变,或正用,或反用,或活用,常常翻新出奇,有时不用原典的事理,而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味。有时对典故作别有会心的生发,增大了诗歌的表现空间;但也因用典过多、过偏,使诗歌表现出晦涩的弊病。
4、讲究字句的锤炼,语言精练华美、深曲委婉,音韵和谐,对仗精工。但也有少数诗歌写得语词浅近、质朴自然,如《登乐游原》、《夜雨寄北》等。
5、体裁上尤工七律和七绝。其七律学习杜甫而得其境界的浑融和诗律的精严,但诗法更为工致细密,其“无题”诗就是典范的作品;其七绝寄托遥深,婉曲精丽,耐人寻绎,堪称晚唐绝唱。
 
讲读:
《无题》
相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
这首爱情诗,表现了刻苦铭心的相思之苦和对爱情的热烈执着的追求。
    首联写别离,上句写相见难,是机会难得,强调客观情势, 离别更难,是不 忍分离,强调主观感情。下句 转写暮春景色,令人无限伤感,更突出了浓重的分别之情。
颔联写别后相思,上句以春蚕为喻,用“丝”谐“思”, 突出了相思的悠长;下句以蜡炬为喻,用蜡泪比人泪,突出了相思的痛苦。
颈联,由已及人,设想对方情状。早上照镜,只愁青春容貌正在消失;夜晚吟诗,感觉孤独的残月寒光逼人。
尾联 ,写一别万里,相见无期,只能寄希望予青鸟传书,互通音信。这是绝望与希望心情的矛盾交织,更见爱情的痛苦深沉。 
这首诗感情委婉深沉,哀怨缠绵。
比喻新颖贴切,精妙传神。
笔致变化多端,文情摇曳生姿:前两联写别之难、思之苦似已说尽,颈联则又推开一层,由已及人,更见一往情深, 尾联则在绝望中寄托希望,愈见别离相思之苦。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
《锦瑟》的主题历来多有争论:咏瑟、悼亡诗、自伤身世之词、感叹时事、爱情诗等,
由于意象的多重使用,使诗歌出现歧意,致使“一篇《锦瑟》解人难”。
此处将《锦瑟》解读为一首自伤身世之作。
诗的首联以锦瑟起兴,“无端”二字是以痴语形式说出来的怨语、情语;“五十弦”说明弦多音繁,音繁思乱,因而,加重了下句“一弦一柱”和“思”的分量,这分量最后落到“华年”二字身上,使忆念之怅惘油然而起,“思”的意绪绵延而至。
颔联以“庄生”、“望帝”两个典故,写“思”之两层内涵。前一句喻世事多变,如梦似幻,迷惘莫测;“迷”字深含苦味。后句喻世途坎坷,壮志难申,怨情唯托杜鹃;“托”字语含悲凉。
颈联以沧海遗珠、蓝田蕴玉两个典故取喻,共写“思”之另一层内涵:怀才不遇之愤。“珠有泪”写遗珠无以为用之悲,“玉生烟”表蕴玉终会升腾之志。
这二、三两联,用典深曲,意象繁复,取喻贴切,把自己身处如梦世事中那种春心难托、壮志难酬,遗珠蕴玉、怀才不遇的复杂人生感受倾吐出来。
尾联回应开头的“无端”之“思”,以“可待成追忆”强调“此情”非今追忆始得,以“当时已惘然”点明“此情”由来已久。可见“只是” 、“此情”该是多么酸楚、沉重。
这首诗在艺术上的特点首先是情致深蕴。它善于运用象征、比兴、明喻、暗示等多种手法,塑造许多迷离惝恍的意象,渲染朦胧隐约的意境,以抒写自己积郁已久的深沉苦闷,使诗歌具有意境深幽的特色。
其次是善于用典。诗的二、三两联连用数典,或一句一典,一典一喻,如颔联;或一句数典,数典复喻,如颈联。用典均深隐而贴切,诗情蕴藉绵邈。
此外,词采华美,色调朦胧,也是此诗特点。
第五编  宋代文学名著导读
 
教学目的与任务:
了解宋代文化背景;了解宋代文学的大体情况及发展趋势。
重点难点(学术前沿):
宋代文学的特点;宋代重要作家、作品;宋代文学研究现状。
教学时数:6课时。
教学方法:讲述与讨论相结合。
教学内容:
 
陈寅恪说:“中国文化,造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。
宋代社会的特点:宋代从960-1279年,共319年,其中以1127年为界分为北宋与南宋两个阶段。其社会特点可概括为:(1)对外关系特别软弱;(2)内部政权特别稳定;(3)文官制度相当成熟;(4)城市经济相当发达。
宋代文学总况:
(1)宋词被称为“一代之文学”,词人与词作众多,名家如柳永、晏殊、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔、吴文英等人。风格总体上偏于艳科,特别讲究抒情性与音乐性,并形成婉约与豪放两大流派;
(2)宋诗的成就可以与宋词相提并论,但风格与唐诗和宋词不同,整体上含蓄、深沉,以文为诗成为基本风气。严羽《沧浪诗话》批评宋代诗人“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”。
(3)宋文在思想内容上与现实政治关系密切,总体风格是平易自然、流畅婉转;
(4)俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。
第一节  宋词选读
一、词的产生与发展
(一)词体的基本知识。词是唐五代兴起的一种合乐歌唱的新诗体,依据固定的曲谱而填写的歌词,通常分为上下片,也有不分片或三、四段的,句式长短不齐,也有平仄、押韵等格律的要求。
词的称呼:唐五代时称为“曲子”或“曲子词”,后称为“词”;也有“乐府”、“诗余”、“歌曲”、“长短句”、“琴趣”等称呼。
词有许多调子,标志着词调名称的是词牌,如《沁园春》、《满江红》等。由于配合不同的乐曲歌唱,所以“调有定句,句有定字,字有定声”。词调的平仄格律样式称为词谱。 
词调按乐曲长短分为小令、中调、长调。
小令源于酒令,又叫令曲,字少调短。如林逋词《相思令》。
中调介于小令与长调之间,又有“近”(近拍)、“引”(引歌)之称。
慢词:又称长调,词调按乐曲长短分类的一种样式,指乐曲较长,字数较多的词调,一般在九十字以上。例如《雨霖铃》、《满江红》。
毛先舒《填词名解》:“五十八字以内为小令,自五十九始至九十字止为中调,九十一字以外者俱为长调。”
(二)词的产生、发展:
词最早是在民间传唱,后经文人模仿创作,才逐渐变成一种成熟的新诗体。
1、隋代到初盛唐时期,主要在民间传播,作品较少,创作呈偶发、散在状态。敦煌曲子词为代表。敦煌发现的《云谣集杂曲子》收作品30首,内容题材较为宽泛;风格上,有着民间文学的清新与质朴,生活气息浓郁;体制粗备,未臻成熟,表现出开始独立成体的过渡性特征。
《望江南》:  
           莫攀我,攀我太心偏。我是曲江临池柳,者(这)人折去那人攀,恩爱一时间。
           天上月,遥望似一团银。夜久更阑风渐紧,为奴吹散月边云,照见负心人。
《菩萨蛮》:
           枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。        白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。
2、中唐以后逐渐进入文人的创作,张志和、韦应物、戴叔伦、白居易、刘禹锡等参加词的创作,使词向文人化方向发展,从偶发走向自觉,表现在:
A、文人思想、情趣明显增加;
B、体制从粗放向成熟演进;
张志和有《渔歌子》5首,表现了诗人隐居的生活情趣,其一极为有名:
        西塞山前白鹭飞.桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣, 斜风细雨不须归。
词展示了一幅清新明丽的江南水乡风景画,既有文人诗笔的淡雅,又有民间渔歌的通俗。形象之外,可见作者潇洒、恬淡的人格、胸襟。由于文人词在当时尚属初创时期,因而本篇形式上与七言绝句极近,不同处唯在以七言绝句第三句破为两个三字句,但这一很小的变动,已使节奏、韵律产生了特有的音乐效果和情致、韵味,表现出新的生命力。
白居易《忆江南》其一:
        江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜 火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。
词写得景色明艳如画,感情炽热真切,语言鲜明生动,具有浓郁的民歌风味。
《长相思》:
         汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。    思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
词上片写景,下片抒情,情景交融,意境深远,表现爱情的已经完全是词的格调。
相传李白所作的《菩萨蛮》、《忆秦娥》是不可多得的佳作:
        平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。    玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。(《菩萨蛮》)
        箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。    乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。(《忆秦娥》)
两首词都写得意境阔大,风格苍劲,气象雄浑,寄意深远,南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》认为“二词为百代词曲之祖”,
3、晚唐五代,词发展到兴盛阶段,其标志为:文人自觉进行词的创作,作品大量产生;词的内容范围、体制、文词、风格基本成形;代表词人是温庭筠,以及五代南唐、西蜀两地的韦庄、李煜、冯延巳等人。
    温庭筠:文学史上第一个致力于填词的人, 今存词有七十余首,词集名《金荃集》 。
其词题材比较狭窄,多以妇女生活为题材,大多是写宫女的宫怨、少妇的闺思、歌伎的生活等等,多用女子声吻。境界与格调都不高。
温词的艺术特征:细腻绵密,香软秾艳,委婉含蓄,富艳精工,声律和谐,富于音乐的美感。
由于其词色彩秾艳,辞藻华丽,充满脂粉气,所以孙光宪在《北梦琐言》中以“香而软”来概括他的词风。
最能够代表温词艺术风格的词是《菩萨蛮》:
        小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。    照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。
这是一首写闺怨的词作。上片写居室的精美,贵族女子的睡态和晨起梳妆。从“懒起”、“梳洗迟”等外在行为的刻划中,可觉察到女主人公的慵倦和万般心事。下片写对镜簪花,末句荡开一笔,偶然间看到罗衣上彩绣的双双鹧鸪,触发她深闺独处的寂寞、幽怨,意在言外,看似平淡至极,却是点睛之笔。   
    此词将主人公举止动作和与之相关的物象组成一个朦胧凄迷的画面,藉以表现人物丰富复杂的内心世界,蕴藉含蓄,耐人寻味。全词构思精巧,语辞富艳精工,色彩明丽,风格柔媚。
温词也有清新自然和境界开阔的作品。《梦江南》:
        梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋州。
词写女子盼望爱人归来的一片痴情,一反温词的秾丽、细密、婉约,而是以清淡、疏朗、明快见长,但却情致幽远,韵味深长。
温庭筠在词史上的地位。温庭筠是唐代第一个大力作词的人,开辟了文人词新的道路,进一步完善了词的艺术形式,使词在文采声情、修辞意境等方面形成与诗截然不同的风格,真正成为一种与诗并行的文学样式。温庭筠的词对五代、两宋婉约词的发展,也有很大的影响。
五代时形成两个词创作中心:西蜀、南唐。
西蜀词人奉温庭筠为鼻祖,形成花间词派。
《花间集》:西蜀赵崇祚编辑的最早的文人词集,十卷,辑录了温庭筠等18位文人的词作500首。内容上主要写男女离别相思之情,歌舞宴乐之事;文词清丽,风格绮艳,意境婉媚;但也有部分作品写得较为清丽自然,境界高远。它集中代表了词在格律方面的规范化,标志着在文词、风格、意境上词性特征的进一步确立。
南唐词人,以冯延巳、南唐二主(中主李璟、后主李煜)为代表。
南唐词的特点:
1、在词的境界和气象上较为开阔;
2、风格上情致缠绵;
(三)李煜的词
南唐词人中成就最高的是李煜。
    李煜(937--978),字重光,25岁继其父李璟为南唐主,世称李后主。在位15年,但政事不修,纵情享乐,苟且偷安。公元975年,40岁时,宋兵破金陵,国亡,肉袒降宋,受封违命侯,过了3年如同囚徒般的屈辱生活。太平兴国三年(978)卒,相传为宋太租赵光义赐牵机药酒毒死。李煜在政治上软弱无能,毫无建树,但在文学艺术上却才华横溢,洞晓音乐,工书,善画,精于鉴赏,经史诗文皆通,尤工于词。李煜词收入《南唐二主词》中,共存45首。
李煜词的思想内容:
李煜的词以开宝8年(975)降宋为界,分为前后两期:
前期词以描写宫廷生活、男女情爱的题材为主,也有一些抒发离愁别恨的作品。在内容题材上仍受南朝宫体诗和花间词的影响,但却是他内心世界和情感的真实表达。如《浣溪沙》(红日已高)、《玉楼春》(晓妆初了)、《清平乐》(别来春半)等。
《浣溪沙》:
        红日已高三丈透,金炉次第添香兽,红锦地衣随步皱。       佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫鼓奏。
《清平乐》较有新意:
        别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。       雁来音信无凭,路遥归梦难成。离恨恰如春草,更行更远还生。
后期词以抒写故国之思,亡国之痛为主要内容,感情真挚沉痛,凄怆动人,颇具艺术感染力。如《乌夜啼》(无言独上)、《虞美人》(春花秋月)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)等。
李煜词的艺术特点:
1、用真性情写出其帝王生活的快乐与亡国的悲痛,情意真切,具有强烈的抒情性和巨大的艺术感染力。
“后主之词,真所谓以血书者也。” (王国维 《人间词话》)
2、本色而不雕琢,多用口语和白描,词篇虽美,却是丽质天成,不靠容饰和词藻。
周济《介存斋论词杂著》:“毛嫱、西施,天下美妇人也,严妆佳,淡妆亦佳。粗服乱头不掩国色。飞卿,严妆也;端已,淡妆也;后主,则粗服乱头矣。”
王国维:“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。” (《人间词话》) 。
3、直抒胸臆。他的词直写观感,自然真率,绝无拘束。这对从前的词常借女子的遭遇曲折表达个人的情感,是一个重大的突破,从而使词成为言志抒怀的新体诗,扩展和提高了词的境界。
4、善于采用景中寓情的手法,把抽象的情思融化到景物之中,创造出情景交融的艺术境界;还善于运用对比、比喻、象征等修辞手法,以提高抒情的表现力。
    “词直李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词。”(王国维:《人间词话》)
《乌夜啼》
        无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院,锁清秋。    剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
此词借悲秋写去国之悲。上片就环境烘托,重在突出寂寞难排的滋味。下片写离愁满怀,却无可形容,所以直接道出,“别是”一句尤为沉痛,真所谓“亡国之音哀以思”。艺术上,写景抒情纯甩白描,景中含情,情因景显,情景交融成 一种凄清落漠的意境。全词语言简练,取舍精当,音节凄楚,风格悲凉。
《浪淘沙》
        帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一饷贪欢。    独自莫凭阑,无限江山。别时容易见时难,流水落花春去也,天上人间!
词借伤春写亡国之痛,上片写寒晓梦回,下片写凭栏怨恨,通篇明白如话,情境凄惨,十分动人。
这首词善于以细节来描摹心态。如不耐五更寒、梦里贪欢、不敢凭栏等细节,都确切地勾勒出作者的痛苦心迹。
作者还善于以对比、比喻等手法抒写感情,如梦中梦醒的对比、别易见难的对比、天上人间的对比等等,都确切地抒写了作者的今昔之慨。又如以潺潺细雨喻愁之多,以“五更寒”喻境之凄,以流水落花春去喻美好事物—去不复返,都使作者苦情哀意可见可感。
《虞美人》
        春花秋月何时了,往事知多少! 小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。      雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
这是一曲追念故国,感伤身世的哀歌。上片以设问起笔,春花秋叶,清风朗月,而故国不见,往事伤怀,美景与浓愁造成巨大的反差,将作者心中幽咽难平的亡国伤痛表明无余。下片紧承上片,写想象中的故宫人去楼空之凄凉。故国依旧,而自己归为臣虏,朱颜零落,物是人非,愁绪满怀,却无以为辞,只好寄喻于滔滔东去的一江春水,将愁绪带出词外,以真情感人。
此词被看作是李煜的绝命词,其最大的特色便在于情感的真挚深沉上,所谓“国家不幸诗人幸,话到沧桑句便工”,作者只是直抒胸臆,表现本色,便收到了动人心魄的艺术效果。全词风格清丽凄怆,形象鲜明生动,语言凝炼省净,尤其未句以春水喻愁,更是新颖、贴切、形象,极富表现力。
 
 
二、北宋词
 
(一)北宋初期词作。
基本上是沿袭五代词风,内容以描写艳情为主,多写悲欢离合与闲愁。风格阴柔、婉约。代表人物:晏殊、欧阳修、张先。但也有一些词人在开拓词境方面做出尝试。
1、欧阳修词
《踏莎行·候馆梅残》:
        候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖遥征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。  寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危栏依。平芜尽处是春山,行人更在春山外。
词作以写柔情取胜,上片写离人离别之愁,下片写思妇思念之悲;上下片相对而写,错综成文,使情感的表现极为生动,婉约缠绵。
表现手法上:以乐景写哀情,倍见其哀;通过比喻之法,以“春水”喻愁,“春山”喻远,将抽象理念,化为具体之意象;结尾则用递进之法,进一步渲染离愁别恨,有力地凸现了主题。
2、范仲淹词
范仲淹(989-1052),谥文正。范仲淹独辟蹊径,写边塞生活,为词开辟了崭新的审美境界,也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向;而沉郁苍凉的风格,则成为后来豪放词的滥觞。 代表作《渔家傲》。 
《渔家傲》
        塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。  浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
这首词写边地将士生活的艰苦,表达了作者破敌立功的决心和思念家乡的矛盾心情,在词的题材上,突破了以往“花间樽前”的狭窄内容,表现出爱国主题。
上片,开头两句,概括描述秋日边塞荒凉冷落的景象。其中,“风景异”和“无留意”六个字,又笼罩全篇,统领着下面数层。“四面边声”三句,为第二层,写日暮黄昏之际的景物:边声嘈杂,号角呜咽。重峦叠嶂,狼烟升腾。残阳斜照,孤城紧闭。选景典型、生动,构成了一幅苍凉悲壮的塞外关山图。
下片,开头两句,写守边将士思念家乡,同时又渴望建功立业的矛盾心理。侧重抒情,用典自然。“羌管悠悠”三句,为最后一层,是以景结情。主要写入夜以后,年迈的将军和年轻的士卒因思乡念功而伤心落泪的情景。夜空悠悠的羌笛,大地惨白的秋霜,共同渲染出一种悲怆苍凉的艺术氛围。
此词结构严谨。表现手法上,通过环境描写、气氛烘托、心理刻画,反映思乡与爱国的矛盾。词的意境悲凉苍茫,阔大深沉,有壮美之感,上承唐代边塞诗的传统,下启苏轼、辛弃疾豪放派的先河。
《苏幕遮》
        碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。  黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
写“别恨”,情柔语丽。以“无情”诉说相思,用“好梦”反衬孤独。低徊婉转,情景交融。“铁石心肠人亦可作此销魂语”。
3、柳永的词
宋词从唐五代词的余韵中显出自己的特色,自柳永伊始。在词史上,柳永被称为第一个“职业”词人。柳永的出现,使词风开始第一次显著的变化。
柳永仕宦不显,并且他的词为当时的士林所轻视,所以有关他的传记材料很少。字耆卿,初名三变。做县令,屯田员外郎等小官,政绩不显,穷困潦倒,多为歌伎写作歌词,晚年死于润州。其词风靡一时。当时人说:“凡有井水处,即能歌柳词。”恰是他盛名的最佳写照。
柳永《鹤冲天》
         黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向。未遂风云便,争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。       烟花巷陌,依约丹青屏障。幸有意中人,堪寻访。且恁偎红翠,风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱。
柳永对词的贡献
(1)扩大了词的题材内容。将都市繁华、旅途风光、市民生活、羁旅愁情、人生感慨、男女恋情等写入词中。
(2)发展了慢词。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色。
“慢”本指音乐而言,“盖调长拍缓,即古曼声之意也。” (《词谱》卷十一)一般说来,字数都比较多,因而扩大了词的表现力。慢词本始于民间,唐文人偶尔为之,至柳永始大盛,占其作品十之七八。
(3)丰富了词的表现手法,善于铺叙渲染。吸取赋的表现手法,在词创作中创造性的运用了铺叙和白描,层层铺叙,恣意渲染,力求意足而语畅。如《望海潮》、《雨霖铃》
(4)语言晓畅,不避俚俗,雅俗共赏。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式,而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味,即变“雅”为“俗”,着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。
《雨霖铃》
         寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。      多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。
是柳永的代表作之一,写与恋人分手时的离愁别恨,同时也抒发了自己坎坷不遇和前途黯淡的感慨。
上片开端三句用暮色中的长亭,骤雨乍晴,寒蝉哀呜等自然景物渲染以惹动离愁的气氛,揭开了别离的场面。然后由景及人。一对恋人无心饯别,两情依依不舍,舟子偏又“催发”。“相看泪眼”、“无语凝噎”细致刻画了不忍分别而又不得不分别的情态。最后两句,想到一叶扁舟启程之后,越行越远,周围只剩下沉沉暮霭,烟波千里,不胜惆怅。
下片头两句直接抒写出此时此刻个人难以忍受的心情,过渡到下片。“今宵酒醒何处”三句对别后作了进一层的设想,想到酒醒后将是天各一方,杨柳、残月等令人添愁的景色。最后四句推想今后久别期间的抑郁不欢情状。
此词长于铺叙渲染。以“离别”为线索,从执手告别,写到别后情景的设想,以至推想到别后难堪的情状,感情逐层深入。
写景抒情纯用白描,情景交融、虚实兼写。
语言明白如话。音律谐婉,词意妥帖,委曲尽致。
《八声甘州》
          对潇潇、暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。       不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留。想佳人、妆楼长望,误几回、天际识归舟。争知我、倚阑于处,正恁凝愁。
《望海潮》
       东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。       重湖叠巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。
(二)苏轼的词
    在词的创作上,苏轼是宋词发展史上的一座重要的里程碑。“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。”其词“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。”自有词人以来,未曾有人得到过这样的评价。可见,苏轼的词确实是非同凡响的。
苏轼对词最大的创造,一言以蔽之,就是以诗为词。具体表现在:
第一,内容上,打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统,举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等,无不可以入词。这就扩大了词的表现领域,提高了词的境界,使词从以娱乐为主,转变为以抒发个人的人生感受为主,从而具有了与诗相同的功能与作用。
刘熙载《艺概》中云:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。
如《江城子• 密州出猎》。抒写报国之志、爱国之情。
        老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。           酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中,何日遣冯唐。会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
此首作品作于1075年冬,此时苏轼在密州知州任上。借出猎的壮观景象与英武的自我形象的塑造,抒发自己希望驰骋疆场,杀敌报国的拳拳之心,展示出一位传统文人以家国为重的政治理想。全词场面阔大,音调激越,情感高昂,用典贴切,语句通畅,是苏轼第一首豪放词。
词本“昵昵儿女语”,苏词则出现了“划然变轩昂”的场面。用词反映重大主题,突破了词为“艳科”的传统。
《江城子·十年生死两茫茫》是苏轼悼念亡妻的作品:
        十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。     夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松冈。
词作于1075年知密州任上。此年,苏轼的妻子王弗已逝世十年,而他自己十年来,在仕途上几经贬谪,品尝到人生的无限艰辛,当他把对亡妻的思念与自己的人生感慨结合起来的时候,突破了传统对爱情的写法,在感情真切哀婉中显露出一份沉郁与厚重,使词的抒情功能得到进一步的扩大。
再如,苏轼把他的创作视野扩展到农村方面,在徐州时作《浣溪沙·徐门石潭谢雨》五首,描绘了淳朴的农民和徐州的农村风光。如其四
        簌簌衣巾落枣花。村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。  酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
苏轼咏物词在词境词意上亦多创新。咏物词盛于南宋,北宋还不太多见。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
        缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。    惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
黄鲁直跋:东坡道人在黄州时作,语意高妙,似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气,孰能至是。
第二,在风格上,打破了以婉约为主的传统,开豪放词风又风格多样。
《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)写得极其缠绵,婉约的程度不下于传统的婉约词;《念奴娇》(赤壁怀古)、《江城子》(密州出猎)则极尽豪放。
风格的多样,使词多姿多彩,而不再是单一的一种风格。
“词体大约有二,一体婉约,一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉;豪放者欲其气象恢弘。”
婉约派在题材选择方面多写儿女之情,离别之思;在表达方法上多用含蓄蕴藉的方法将情思曲折表达出来;风格委婉、绮丽。从晚唐五代温庭筠开始,后有宋代的欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等。
豪放派是由北宋词人苏轼所开创,南宋辛弃疾将其创作推向高峰。豪放词题材广泛,表现方法以铺叙、直抒为主,风格恢弘、沉郁,艺术成就颇高,对后世文学影响巨大。
第三,在词与音乐的关系上,打破了以词附属于音乐的传统,使词成为独立的抒情工具。
苏轼的词,往往不协音律。由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚,这使得苏轼的词具有更大的自由度,因而更能表现出他的艺术个性。
李清照说他的词是“句读不葺之诗”。
“非不能歌,但豪放,不喜裁剪以就声律耳。”(陆游《老子庵笔记》卷五)
总之,词发展到苏轼,娱乐功能减弱了,而抒情功能大大加强了,它实际上已经成了诗的另一种形式。至此,诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。
《水调歌头》
        丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
        明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。        转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
这是一首中秋绝唱,咏月遣怀之作。表达了作者对亲人的深切怀念,对宇宙与人生、入世与出世的思考,以及对于人生的热爱与美好的祝愿。宋人评为“中秋词,自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。”
上片写对月遣怀,抒出世之想而结以人间之乐。起首四句一层,写对天上的憧憬。“我欲”三句一层,欲“归去”是承,“惟恐”是转。想要“归去”是因为人间的烦恼,“惟恐”是因为耐不住天上的寒冷与寂寞。“起舞”二句对比地写出词人对人间的留恋。这便是对人生、对生活的热爱。
下片写望月怀人,伤手足离别而归以美好祝愿。换头三句写对月无眠,“无眠”的原因没有说,可联系作者此时的情绪可以想知。“不应有恨”二句,迁怒于月,故发呆想,关照题目中的“怀”字。“人有悲欢离合”二句,写人与月都不能长久完满,是一种高度的哲理概括。接着便自我宽解:只要大家都平平安安,即使远在千里之外,能共对明月,互相思念,也是一种慰藉。
艺术特点:言情婉转,抑扬转折。如上片,先说“我欲”,次说“又恐”,是一转,再说“何似”,又一转。将憧憬到迟疑、到结论,出世、入世的复杂情感婉转写出。下片,“不应”两句写恨,“人有”两句是解脱,从而推出最后的愿望来。全词婉转变化,愈转愈深。
紧扣一个“月”字:把酒问月,起舞弄月,无眠对月,因别恨月,为月解脱,千里而共明月。以月起,以月结。全词如浩月千里,一片明净,境界高旷。
兼有婉约与豪放。一方面逸怀浩气,不失豪放。又浩荡中有婉转,豪放中有缠绵。
《念奴娇·赤壁怀古》
        大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。      遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
此首作品是宋神宗元丰五年(1083)苏轼谪居黄州任团练副使时,游赤壁写下的名篇。作品通过描绘赤壁雄伟壮丽的自然景色、歌颂历史英雄人物来抒发自己因仕途失意而感到的壮志难酬的悲愤心情以及执着而又旷达的人生感悟。
全词写景阔大,抒情深沉,议论精到,作品将此三者融为一体,意境阔大,气势恢弘,风格雄奇奔放,是苏轼豪放词的代表作品。
“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙拍板,歌杨柳岸晓风残月。学士词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱大江东去”
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
        缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。    惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
黄鲁直跋:东坡道人在黄州时作,语意高妙,似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气,孰能至是。
(三)北宋后期词
秦观词
秦观(1049-1100),字太虚,后改字少游,号淮海居士,江苏高邮人。少有大志,但其仕途不顺,37岁中举,43岁时,因苏轼推荐,除太学博士,迁秘书省正字,兼国史院编修官,后因苏轼的关系,卷入党争的漩涡,先后被贬郴州、横州、雷州等地,徽宗立,放还,至滕州卒,有《淮海居士长短句》三卷行于世。
秦观词可分为前后两个时期。前期词,多男女恋情、伤春悲秋之作,表现出对纯洁真挚爱情的向往,缠绵悱恻,凄婉悲凉。他的词最受人传诵的大半是作于被贬逐之后,后期词,主要抒写贬谪流放的痛苦心绪,情调更为凄楚,愈来愈趋于低沉哀伤。
秦观词的内容相对狭窄,但较有抒情深度,而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写,“将身世之感打并入艳情”(周济《宋四家词选》),这是秦观对传统情词的一大开拓。
《踏莎行》
        雾失楼台,月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。    驿寄梅花,鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。
作品是秦观谪居湖南郴州时所作。作品表达了词人遭遇贬谪后的凄凉处境以及幽愤迷茫、寂寞思乡的情怀;词调凄婉、哀怨,是秦观贬谪词的代表作品。
上片描绘凄迷的春夜景象和冷落的旅舍环境,透漏了作者对前途的迷茫和独处异乡的寂寞。下片写友人的寄赠反而勾起作者被贬谪的幽怨,并以郴江离开郴山流向潇湘,比喻自己的离乡远谪。
全词运用象征、比喻等手法,借景言情,含蕴深厚。
1)、将外在的客观景物与内在的心绪情感联系在一起,以景传情,情景交融,创造出一种典型的“有我之境”。
王国维《人间词话》云:“词以境界为最上,有境界自成高格,自有名句。”“有有我之境,有无我之境;‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’,‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’,有我之境也;‘采菊东篱下,悠然见南山’,‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”
2)、用比兴、象征之法来表达孤独、凄苦的心境,以及对自身命运难以把握的惆怅与苦闷。
名句:“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”,借日夜流动不息的郴江来抒发自己飘零流荡的贬谪羁旅之情,郴江日夜流动不止的意象,暗喻着词人遭贬的遥遥无期,与开篇前后呼应,传达出无现凄苦之情;而在对郴江的无理之问中,表达对自身命运不可把握的幽愤、苦闷之情,有含不尽之意见于言外的艺术效果。
明代毛晋《宋六十名家词》云:“坡翁绝爱此词尾二句,自书于扇云:‘少游已矣,虽万人何赎!”’
《鹊桥仙》
        纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。    柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
通过对牛郎织女一年一度在星前月下的美满结合以及离别后的长期相思的细腻描写,歌颂了诚挚、坚贞的爱情。一反前人俗套,自出机杼,被后人称为“化腐朽为神奇”。
词的上阙写七夕的景色和牛、女相会的欢乐,下阙写牛、女别离的悲哀和坚贞的情感。
此词的艺术特点:
(1)立意新颖,境界高绝。一反离别感伤的老调,同时把爱情升华到一个高尚、纯洁的精神境界,深化了双星故事的思想内涵,提高了词体的品格。
(2)叙议相间,情理兼胜。此词叙述精当,议论精警,以议论来深化感情、点明题旨,同时议论、说理中又融入了浓厚的情感,理藉情而愈彰,情寓理而相得,使事、情、理三者水乳交融,达到了撼人肺腑的艺术效果。
(3)采用了象征手法。此词借牛郎、织女悲欢离合的神话故事写下界男女的真情,表面上字字在叙写天上的双星,实际上又句句暗喻人间的爱情,这样就使整篇作品既缥缈空灵,又富于浓厚的人情味,闪现出浪漫的绚丽色彩。
三、南宋词
(一)李清照的词
    李清照(1084~约1151)宋代最杰出的词人之一,中国文学史上艺术成就最高的女作家。号易安居士,济南人。有《漱玉词》。
李清照在《论词》中提出词“别是一家”之说。所谓“别是一家”,意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体,词对音乐性和节奏感有更独特的要求,不仅分平仄,还要“分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,以便协律可歌。李清照反对将词变成“句读不葺之诗”,主张词作保持自身独立的文体特性。意义是从本体论出发确立了词体独立的文学地位。
李清照的词创作:
主要写闺中生活情景,生动细腻地展现了自己的生命历程和情感历程。
其作品,因南渡分为两期,前后期内容风格颇异。
前期词描写少女、少妇时期的生活,多写幸福的爱情,大胆表达对爱情的向往与追求,歌颂美好的自然风光,情调明快,间或表现一点因与丈夫短暂离别带来的愁绪,但不过是淡淡的愁思和感伤。
《如梦令》
        尝记溪亭日暮。沉醉不知归路。兴尽欲回舟,误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。
《醉花阴》
        薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。     东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《醉花阴》为李清照前期词作,主要抒发了独居闺中寂寞而凄苦的心情。上片写闺中之寂寞、愁苦,从白天写到夜半,从室外写到室内,莫不是一片愁苦之情;下片则写黄昏时赏菊东篱时,引发对自身的一种伤感之情。
    作品主要用烘景托情之法,来展示主人公的内心感受。上片写秋景之冷凉,衬托词人极端的寂寞;下片以秋菊同人相比,更益见出人的孤独与寂寞。
后期词作主要写遭遇丧乱,家破夫亡的辛酸痛苦、孤独哀伤。词作充满了伤离感乱、凄楚哀怨的感伤情绪。
《声声慢》
        寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。       满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。
抒写深秋孤独寂寞的愁苦之情。
此词融抒情写景于一体,上下两片一气呵成。
用铺叙手法,把内心的愁绪和细微的感受层层展开。起首三句总述心境,以凄惨愁苦之情总摄全篇,中间以日常生活的情景层层铺垫渲染:寒暖难调、酒不敌寒、雁声增愁、睹花伤怀、寒窗难守、细雨添愁。煞尾逼出一个“愁字”总束全篇,回应上文。以愁起,以愁结,满纸皆愁。
语言精美,朴素清新。尤其是叠词的运用,新奇贴切,历来为词家称赞。“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,从动作写到环境,从环境深入心境,层层深入,淋漓尽致地道出了词人晚年孤独凄清的处境和凄惨愁苦的心境。
易安体:李清照的词善于运用白描手法,“以浅俗之语,发清新之思”造语新警,饶有韵味,意境素雅高远,颇具特色,因其自号易安居士,故后人称之为“易安体”。
(二)辛弃疾的词
辛弃疾(1140~1207),字幼安,号稼轩,济南人。1161年起义抗金,生擒叛将归宋。此后四十余年的生涯中,他除了有一半时间辗转在江西、福建等地任地方官外,大部分时间赋闲在家。作为一个主战派,他有勇有谋,但生不逢时,郁郁而终。《稼轩长短句》,存词600余首,是宋代存词最多的词人。
辛弃疾的一生,是英雄的一生,亦是失意的一生。青年时,参加抗金起义军,失败后,南归,在南宋朝廷任一些地方小官职。辛弃疾一辈子坚持抗金政治主张,反对妥协投降,加之其性格“刚拙自信”,不愿趋炎附势,所以,得不到朝廷的重用,“三仕三已”,在政治上长期失意;中晚年后,曾一度退居江西农村,流连诗酒,啸傲山水,心境趋于平淡。但始终不忘抗金救国,收复失地。临终前“大呼杀贼数声”。
辛弃疾的词不是传统的文人词,而是英雄之词。他将永不消歇的爱国之情、高昂的战斗激情、报国无门而使英雄空老的满腔悲愤之情,一泄于词中,使其词题材阔大,气势纵横,意境雄奇,成为南宋伟大的爱国词人,也是继苏轼之后,又一个豪放派词人。
“慷慨纵横,有不可一世之概,于倚声家为变调;而异军特起,能于剪红刻翠之外,屹然别立一宗”。(《四库全书总目提要》)
辛弃疾对词境的开拓
辛词内容广泛,“率多抚时感事之作”。(刘克庄《后村大全集》卷九八)
1、英雄形象的自我展示。辛词的抒情主人公,是“壮岁旌旗拥万夫”的热血男儿,是时刻不忘收复故国江山、“到死心如铁”的报国志士,是“气吞万里如虎”的个性鲜明的英雄形象。
“英雄事,曹刘敌。”(《满江红·江行简杨济翁周显先》)
“道男儿、到死心如铁。看试手,补天裂。”(《贺新郎·同父见和再用前韵》)
“少年横槊,气凭陵,酒圣诗豪馀事。”(《念奴娇》)
《南乡子·登京口北固亭有怀》
         何处望神州,满眼风光北固楼。千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滚滚流。       年少万兜鍪,坐断江南战未休。天下英雄谁敌手,曹刘,生子当如孙仲谋。
《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》
        壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡簶,汉箭朝飞金仆姑。   追往事,叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策,换得东家种树书。 
2、苦闷忧患与对社会的理性批判。辛词在“忧愁风雨”中批判社会弊端,拓展心灵世界,表现出深广的忧患意识和“可怜白发生”的个体人生苦闷。 (英雄失路的悲怨;对国家、民族前途的关切,反思民族苦难的根源);
《菩萨蛮·书江西造口壁》
        郁孤台下清江水。中间多少行人泪。西北望长安。可怜无数山。    青山遮不住。毕竟东流去。江晚正愁余。山深闻鹧鸪。
《丑奴儿·书博山道中壁》
        少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。    而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
3、对农村田园生活与隐逸情趣的表现。辛词还展现出清新自然的农村图景、“稻花香里说丰年”的田园生活与平凡质朴的乡土人物,体现出平等博大的胸怀及恬淡闲适的隐士情怀。
《清平乐》
        茅檐低小。溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。  大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
《西江月·夜行黄沙道中》
        明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。  七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
《鹧鸪天》
        不向长安路上行,却教山寺厌逢迎。味无味处求吾乐,材不材间过此生。       宁作我,岂其卿。人间走遍却归耕。一松一竹真朋友, 山鸟山花好弟兄。
辛弃疾词的艺术成就
稼轩体:辛弃疾号稼轩,其词作具有鲜明的个性特色,风格雄深雅健,语言沉郁刚劲,意象雄奇飞动,境界悲壮豪放,以文为词,被称为稼轩体。
1、新的意象群的塑造(抒情意象的军事化)与意境的雄奇阔大;
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
        醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。    马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生。
《沁园春》
        灵山齐庵赋,时筑偃湖未成。
        叠嶂西驰,万马回旋,众山欲东。正惊湍直下,跳珠倒溅,小桥横截,缺月初弓。老合投闲,天教多事,检校长身十万松。吾庐小,在龙蛇影外,风雨声中。  争先见面重重。看爽气朝来三数峰。似谢家子弟,衣冠磊落,相如庭户,车骑雍容。我觉其间,雄深雅健,如对文章太史公。新堤路,问偃湖何日,烟水濛濛。
2、新的表现方法:“以文为词”。大量使用散文化的句式,熔铸经史,以经史典籍、诸子散文、楚辞及杜诗、韩文入词,增大词的散文化;大量运用典故,议论化倾向明显。
《贺新郎》
        甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落,只今馀几。白发空垂三千丈,一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚,料青山、见我应如是。情与貌,略相似。     一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就,此时风味。江左沉酣求名者,岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳。知我者,二三子。
《永遇乐·京口北固亭怀古》
        千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。  元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否。
    词作表现了坚决主张北伐而又反对冒进的正确主张,抒发了老当益壮的报国壮志和英雄无用武之地的愤懑。
词的上片,正面歌颂两位古代英雄,即与京口有关的孙权和刘裕。然而崇古在于非今,大有英雄已矣、今已无人之慨。“无觅”二字,乃是对现实的深沉感叹,也是对当权者的激励与鞭策。下片批评了元嘉北伐,以总结历史教训并由古及今。作者援引元嘉故事,旨在于警告韩惋胄以史为鉴,慎重行事。“四十三年”六句,以当年战斗的烽火和今日祠祭的鼓乐对比,说明往日的抗战精神无存,敌占区人民民族意识已经消失,所以有“可堪回首”的感叹。而自己虽然也被起用,但毕竟不被重用,难以实现报国之心,因此又有“凭谁问”的苍凉叹息。
    此词最大特点是用典多而贴切,虽不正面议论,但内涵丰富,意旨甚明,作者议论,尽在典实之中,直露中有含蓄。其次,此词怀古抒情,壮怀激烈,爱国之情溢于言表,一腔孤愤泄于笔端。感情激昂排宕,风格苍凉悲壮。《词品》以为“辛词当以北  固亭怀古《永遇乐》为第一”,是很有见地的。
3、多样化的艺术风格:雄深雅健,悲壮沉郁,俊爽流丽,飘逸闲适,繷纤婉丽均有所表现;刚柔相济、亦庄亦谐是其个体风格的表现。
《青玉案·元夕》
        东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。    蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
词中塑造了一个不随流俗、自甘寂寞的“那人”形象,正是作者的化身,运用比兴寄托手法,表现出作者政治上虽处境孤危,但却不恤不悔,执著于自己的理想和追求,绝不妥协。
反衬手法的运用也是一个重要特点。全词可分两个层次。前九句为一层,分别写繁灯、游人、音乐歌舞和女士的争美斗艳,极写游乐之盛。后四句为一层,写那女子正独立在灯火阑珊之处。以繁华热闹的景象反衬灯火稀疏的一角;以笑语盈盈的逐欢情态反衬孤芳自赏的精神。在反衬和间接描写中塑造形象,虽正面着笔不多,却个性鲜明,给人印象特别深刻。
《水龙吟·登建康赏心亭》
        楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪罗髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏干拍遍,无人会,登临意。      休说鲈鱼堪脍。尽西风、季鹰归未。求田问舍,怕应羞见,刘郎才气。可惜流年,忧愁风雨,树犹如此。倩何人,唤取红巾翠袖,揾英雄泪。
此词作于宋孝宗乾道五年(1167),是辛弃疾南归之后的第八个年头,时任建康府通判。八年来,他坚持自己抗金的政治主张,屡屡向朝廷上书,却遭到一些权贵的嫉恨,多次受到贬谪,收复失地的愿望难以实现。当此时,家乡父老仍在金人铁蹄蹂躏之下,而自己空有一腔报国热情,却无用武之地,满心的热望,满心的悲苦,满心的激愤,便借登亭观景抒发出来,展示其报国无门的痛苦以及年华虚度、功业难建的悲伤,词风激愤而悲凉,为辛词的代表作之一。
《摸鱼儿》
        淳熙己亥自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭为赋。
        更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。      长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。
此词作于宋孝宗淳熙六年(1179)。是时,辛弃疾由湖北转运副使调任湖南,无形之中,又经历一种贬谪,当友人置酒饯别之际,写下这首作品,抒发自己在政治上的幽愤之情以及对国家、民族前途的忧虑之思,衷爱之情。
作品的上片,用传统的比兴手法,借写伤春、惜春、留春、怨春,寄托自己在政治上的幽愤;下片则引用典故,申诉自己报国无门的郁闷之情,对投降派提出警告,结尾又表露出对时局的深忧。
辛派词人:指的是南宋受辛弃疾影响与辛词风格相近的词人,如陈亮、刘过、刘克庄等人。他们的词作,内容上多表现抗金救国,反对投降妥协的爱国激情,风格粗犷豪放、慷慨悲凉。
陆游的词
辛派的中坚人物。陆游词的主要内容是抒发他壮志未酬的幽愤,如《诉衷情》
        当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处,尘暗旧貂裘。      胡未灭,鬓先秋。泪空流。此生谁料,心在天山,身老沧洲。
抒写报国之壮志难酬。
咏物词以《卜算子·咏梅》为代表,咏物寄意,感物伤时。
        驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。     无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
此词托物言志,看似咏物,实则咏怀。上片渲染梅花恶劣的生存环境,暗示了作者一生的艰难政治处境和遭受的严酷政治打击。下片刻画梅花崇高的品质,写照出自我傲岸的个性以及即使粉身碎骨也要坚持气节、操守的顽强意志。
结构上先后映照,严谨自然(下片的“无意苦争春”照应上片的“寂寞开无主”,“一任群芳妒”则另辟新意;下片的“零落成泥碾作尘”照应上片的“更著风和雨”,“只有香如故”辟出新意)。
通篇使用比兴象征艺术手法,巧妙贴切,笔法简练传神。
爱情词:《钗头凤》                                                                 
        红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错错错。      春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。
今传唐琬和词一首:
        世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难难难!      人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪妆欢。瞒瞒瞒!
(三)姜夔的词
姜夔(1155-1221?),字尧章,号白石道人,一生未入仕途,清贫自守,保持耿介清高的雅士身份;又以诗词、散文、音乐创作自娱,是继苏轼之后又一位艺术全才,当时受到社会名流的多方推崇,对后世亦产生极大影响。
其词上承周邦彦,下开吴文英、张炎。格律严密,字句精工,风格清空峭拔,能自度曲,音律谐婉,被奉为雅词的典范,在辛派之外别立一宗。
有《白石道人歌曲》传世,近人夏承焘有《姜白石词编年笺注》。
姜夔词的题材:
恋情词净化爱恋细节,注重精神上的苦恋相思,展示一种精神境界;
咏物词将自身的人生失意、人生信念、对国事的感慨与咏物融为一体,空灵蕴藉,寄托遥深。
姜夔词的艺术特点:
1、反俗为雅,创建清刚醇雅的审美风格。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响,也移诗法入词,目的不是要扩大词的表现功能,而是使词的语言风格雅化和刚化。又禀承周邦彦字练句琢的创作态度,借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统词作华丽柔软的语言基调,创造出一种清刚雅醇的审美风格。
2、幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境,表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。
3、别出心裁的艺术思维和表现手法。写情状物,虚处传神,清空含蓄。
张炎《词源》评姜夔词“清空”,“如野云孤飞,去留无迹”。
4、能自度曲,音律严整谐婉,而语句精工;
5、精心撰作小序,与词作相映成趣;
代表作品:《扬州慢·淮左名都》、《暗香》、《点降脣·燕雁无心》、《疏影》等。
《扬州慢》
        淳熙(1176)丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟,予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千巌老人以为有黍离之悲也。
        淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒,都在空城。    杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。
此词作于宋孝宗淳熙三年(1176)。宋高宗时,金人曾两度发动大规模南侵,扬州两次遭到严重破坏。十五年之后,当词人经过扬州,眼见扬州被金兵焚掠一空的凄凉惨景,词人感叹今昔,追怀丧乱,写下这首作品。
词中通过种种荒凉景象的铺叙,以昔日的繁华与今日的残破相比,展示出金人入侵给扬州带来的巨大灾难,表现词人忧国伤时之心,是姜词中反映现实较为深刻的作品。
词写得含蓄蕴藉,言有尽而意无穷。
1、以景传情,在景物描写中,寄寓其深沉的感叹,含蓄蕴藉;
2、用今昔对比之法,衬托出扬州现今的荒凉;
3、化用杜牧诗意,使之成为今昔对比的媒介,语言典雅,表情含蕴。
4、用拟人之法,把具体物象抽象化、感情化,从中表现词人强烈的主观情感。
 
第二节 宋代诗文选读
 
宋诗特点:
1、唐诗主情,宋诗主理,以理趣见长;
2、散文化、议论化倾向极为明显;
3、追求新奇,讲究用事用典;
4、讲究练句练字,避凡近,求生远;
 
 
                       一、北宋诗
(一)欧阳修的诗歌
欧阳修诗歌特点:
1)、反映现实,表现个人的人生经历,抒发个人的人生感悟与情怀;
2)、将议论与叙事、抒情融为一体,得韩诗奇崛畅尽之势,而无枯躁艰涩之失;
3)、语言清新流畅,具有流丽宛转的风格;
《戏答元珍》
        春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有桔,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。
此首作品为欧阳修谪居夷陵时所作,传达出诗人贬谪生活中的寂寞、思乡之情,以及对前途并未失去信心的自慰自勉之意。
首联写出山城的荒僻、冷落,借景抒情,表达政治失意后的感慨;颔联从反面着笔,借早春蕴含着的生机之景,表达内心对前途未失去信心的希望;颈联转写乡思客愁,疾病缠身,时光变迁,万物更迭的诸般感受,意蕴极其丰富。尾联借回忆往昔,感慨现今,抒发自慰自勉之情,感情由低回走向高昂。
情感跌宕变化。语言平易,风格清新。
《画眉鸟》
        百啭千声随意移,山花红紫树高低,始知锁向金笼听,不及林间自在啼。
(二)王安石的诗
王安石(1021-1086)字介甫,晚号半山,江西临川人,北宋神宗朝宰相,著名政治家、文学家。在散文创作上,以简洁峻切的风格著称,列“唐宋八大家”之位。
其诗歌创作以56岁退居江宁分为前后两期:前期诗歌比较注重反映社会现实、抒发自己的政治见解、人生感悟等,包括政治诗、抒情诗和咏史诗,具有浓厚的政治色彩,风格直截刻露。代表作 有《河北民》、《思王逢原》、《明妃曲》等。
后期:退出政治舞台后,其心境趋于平和,诗风也发生较大变化:以描写湖光山色、抒发逸情远志为其主要内容;体裁上,则以七绝为主;风格上,以风神远韵见长,有较高的艺术性,深得后人赞赏。
王荆公体(半山体):主要指王安石后期诗歌中的那些写景抒情的绝句。这些诗描写细致,修辞巧妙,韵味深永,体现出向唐诗的复归。
代表作品:《泊船瓜洲》、《书湖阴先生壁》《北陂(bei )杏花》等。
黄庭坚曰:“荆公暮年作小诗,雅丽精绝,脱去流俗。”(见胡仔《苕溪渔隐丛话》前集)
叶梦得曰:“王荆公晚年诗律尤精严,选语用字,间不容发。”(《石林诗话》卷上)
严羽《沧浪诗话》:“公绝句最高,其得意处高出苏、黄之上。”杨万里云:“读半山绝句可当朝餐。”(《城斋集》82卷)
《书湖阴先生壁》:
        茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
《泊船瓜洲》:
        京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还。
《北陂杏花》
        一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。
《明妃曲二首》其一:
        明妃初出汉宫时,泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色,尚得君王不自持。归来却怪丹青手,入眼平生几曾有?意态由来画不成,当时枉杀毛延寿。一去心知更不归,可怜著尽汉宫衣。寄声欲问塞南事,只有年年鸿雁飞。家人万里传消息:好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北!
历来写昭君题材,或悲其远嫁、或写其寂寞,或写其汉宫之思,或罪画师等等。王安石此诗别是一种立意,同情美人失意只是表层之意,更深看,是借昭君抒写怀才不遇的愤懑。
昭君形象刻画得气韵生动,正侧结合,虚实并举。
议论精警,立意超绝。
毛延寿画欲通神,忍为黄金不为人。马上琵琶行万里,汉宫长有隔生春。(李商隐《王昭君》)
非君惜鸾殿,非妾妒娥眉。薄命由骄虏,无情是画师。 嫁来胡地日,不并汉宫时。辛苦无聊赖,何堪上马辞。(沈佺期《王昭君》)
一回望月一回悲,望月月移人不移。何时得见汉朝使,为妾传书斩画师。(崔国辅《昭君》)
二、苏轼的诗
“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒哭,无不鼓舞于笔端……”(叶燮《原诗》)
(一)苏轼诗歌的主要类型。
苏轼的诗歌题材广阔,内容丰富,风格多样,比较全面地反映了时代风貌,真实地记录自己的生活历程,同时也发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色,集中代表了宋诗的特点。从内容上看,苏诗大致可分为以下五类:
1. 反映现实的政治诗。干预现实、批判现实始终是苏诗的重要主题,此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发,体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的淑世情怀,代表作品有《荔支叹》、《吴中田妇叹》等。
    2. 表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇,抒写自我情怀,塑造自我形象,而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的,融入了诗人对人生的深刻思考,因此内涵相当丰富,具有一定的普遍意义,颇能代表苏诗的特色和成就。
《食荔支》
        罗浮山下四时春,卢橘杨梅次第新。日啖荔支三百颗,不辞长作岭南人。
《汲江煎茶》
        活水还须活火烹,(唐人云:茶须缓火炙,活火煎。)自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮,小勺分江入夜瓶。雪雨已翻煎处脚,松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗,坐听荒城长短更。
3. 歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生“身行万里半天下”所见所闻的忠实记录,歌颂了祖国山河的壮丽多姿,同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣,代表作品有《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》等。
《六月二十七日望湖楼醉书》其一:
        黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
4.因物寓理的理趣诗。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中,往往融入深刻的哲理体悟,即景寄理,意在言外,具体意象与哲思理趣浑然一体,这是苏轼对宋诗的一大贡献,代表作品有《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》等。
《和子由渑池怀旧》(1061)
        人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西?老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。
《题西林壁》(1084)
        横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。
5. 咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点,成功地将空间艺术化为语言艺术,扩展和深化了画中的意境;其咏物诗既深得事物精髓,又和自己的性格、情趣融合无迹,情韵独具,代表作品有《惠崇春江晚景》、《梅花二首》等。
此外,苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等,也都各具特色。
(二)苏轼诗歌的艺术特色
以文为诗,以古体写近体,其诗纵横开阖,收放自如,最大限度地发挥了诗歌的自由度。
他的诗还精于议论,新奇警策,深刻透辟,往往借助于形象的描绘和生动的叙事,即事明理,叙议结合。
构思新颖,想象奇幻,比喻新巧。
《惠崇春江晚景》
        竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
《饮湖上初晴后雨》
        水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
三、南宋诗
中兴四大诗人:陆游、杨万里、范成大、尤袤。
(一)杨万里(1127~1206),字廷秀,号诚斋。有《诚斋集》。南宋时期一位自具风格的诗人。早年写诗,学江西诗派;中年以后,则批判江西诗派的求奇、求新的弊病,主张师法自然,不模拟前人,创作出独具风格的“诚斋体”。
特点:
1、题材上以描写自然景物与日常生活为多,并善于发掘其中蕴含的理趣,使作品充满浓郁的生活气息与深邃的哲理;
2、丰富、新颖的想象;
3、幽默诙谐的风趣;
4、自然活泼的语言,不堆砌典故,语言通俗,意境浅豁。
例如《小池》、《闲居初夏午睡起》。
《闲居初夏午睡起》
        梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。
诚斋体“活法诗”的代表,写闲居所见所感,善于捕捉新鲜的生活情景,通过侧写儿童的天真,委婉地表达出对于生命活力的向往。
《小池》
        泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
《过松源晨炊漆公店》:
        莫言下岭便无难,赚得行人错喜欢。正入万山圈子里,一山放出一山拦。
《重九后二日同徐克章登万花川谷月下传觞》
        老夫渴急月更急,酒落杯中月先入。领取青天并入来,和月和天都蘸湿。天既爱酒自古传,月不解饮真浪言。举杯将月一口吞,举头见月犹在天。老夫大笑问客道:月是一团还两团?……
亦有痛伤国事之作。
《初入淮河四绝句》(1189)
其一
        船离洪泽岸头沙,人到淮河意不佳。何必桑干方是远,中流以北即天涯。
其四
        中原父老莫空谈,逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语,一年一度到江南。
写奉使北行途中的深沉感受,忧国情怀。
(二)范成大(1126~1193),字致能,号石湖居士。其诗歌受江西诗派以及中唐李贺、王建等人的影响,爱搬用冷僻的典故,诗歌在轻巧中显出生涩。
题材内容较广,有一些深刻反映民生疾苦的诗篇,如《催租行》、《后催租行》等。
最有价值的是使金纪行诗和田园诗。
使金纪行诗。主要表现北方的山川风物、沦陷区人民渴望恢复中原的感情,展示诗人强烈的爱国主义思想,如《州桥》。
        州桥南北是天街,父老年年等驾回。忍泪失声询使者,几时真有六军来?
叙写出使至汴梁的见闻,借中原父老之问表达故国之忧。语短情长。
田园诗,以反映田家生活、田园风光为主,表现出对田家生活的喜爱以及对农民遭受残酷剥削的同情,意蕴深沉。以《四时田园杂兴》为其代表。
《四时田园杂兴》是范成大退隐石湖所写的田园组诗,共60首七言绝句,每12首为一组,分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活,全面、真切地描写了农村生活的各种细节。是对古代田园诗的进一步发展。 
《四时田园杂兴》
其十五
         胡蝶双双入菜花,日长无客到田家。鸡飞过篱犬吠窦,知有行商来买茶。
其三十
         昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。
其三十五
         采菱辛苦废犁锄,血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水,近来湖面亦收租。
其四十四
         新筑场泥镜面平,家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明。
(三)文天祥的诗
慷慨悲壮的特点。
《过零丁洋》:
        辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。惶恐滩头 
说惶恐,零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死?留取丹心照汗青!
悲怆激奋,大义凛然,最后两句成为鼓舞后代仁人志士舍生取义的格言。
四、陆游的诗
陆游(1125~1210),字务观,号放翁,山阴人。有《渭南文集》、《剑南诗稿》。
转益多师,终成大家。始学江西诗派,师事曾几,又私淑吕本中,还广泛地学习前代的优秀诗人,如屈原、杜甫、李白、岑参、陶渊明等。
古人学问无遗力,少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。 (《冬夜读书示子聿》)
汝果欲学诗,功夫在诗外。”(《示子遹yù 》 )
人生需广大,勿作井底蛙。
文章本天成,妙手偶得之。
清·赵翼《瓯北诗话》说陆游诗风凡三变:“早年拘泥,中年放肆,晚年平淡。”
陆诗的题材内容:
(一)抗敌复国,是最重要的主题。
     1、抒发杀敌报国、收复中原的雄心壮志。
     2、揭露谴责投降派的妥协退让政策。
     3、抒发壮志难酬的悲愤。
代表作:《山关月》、《书愤》等。
    “古来作诗之多,莫过于放翁。” “其诗之言恢复者十之五六。”(赵翼《瓯北诗话》)
梁启超:“诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐,亘古男儿一放翁。”(《读陆放翁集》)
《十一月四日风雨大作》
        僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
奇情壮思的纪梦诗,展现报国未酬之志。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
        三万里河东入海,五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。
想象北国江山,渴望恢复故土。
《示儿》
        死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
《关山月》
        和戎诏下十五年,将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞,厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月,三十从军今白发。笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻,岂有逆胡传子孙?遗民忍死望恢复,几处今宵垂泪痕。
用乐府旧题写时事,借壮士之口,抒发报国无路的怨愤。
 
关山月为乐府旧题,《乐府解题》:“关山月,伤离别也。”这种离别又总与征戍联系一起。南北朝至唐不少诗人都以此为题写诗一般是抒写戍卒思妇之情,隐含一种厌战情绪。
李白 《关山月》:
        明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。汉下白登道,胡窥青海湾。由来征战地,不见有人还。戍客望边色,思归多苦颜。高楼当此夜,叹息未应闲。
《书愤》(淳熙十三年1186于山阴)
        早岁那知世事艰,中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间。
陆游的《书愤》自述生平,追怀往事,感慨世道艰难,立誓报国而壮志难酬,只有抒发悲愤。这首七律深受杜诗影响,气韵沉雄,境界宏大。诗中化用典故,比拟贴切。中间二联对仗工稳,颔联全以名词组合,而生气勃勃。情绪激越,格调悲壮。
对比手法的运用。
(二)写景咏物,表达隐逸情趣。如《临安春雨初霁》、《游山西村》等。
《临安春雨初霁》(1186)
        世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
描写江南春景与书斋闲情,表现对京城宦游的厌倦。
《游山西村》(1167于山阴镜湖)
        莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。
写宁静的山村景色,淳朴的社日民俗。
(三)表达爱情。如《沈园》二首。
          城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。
          梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。
爱情感旧诗。被称为“绝等伤心之诗”。
陆游诗歌的艺术特点
1、强烈的现实主义精神(抗金爱国主题;日常生活情景),同时又有浓厚的浪漫主义色彩。往往借用丰富的想象、奇特的夸张、梦境、幻境来抒发他热烈奔放的感情;
天为碧罗幕,月作白玉钩。织女织庆云,裁成五色裘。披裘对酒谁为客,长揖北辰相献酬。(《江楼吹笛饮酒大醉中作》)
三更抚枕忽大叫,梦中夺得松亭关。(《楼上醉书》)
2、陆诗风格多样。
融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉,气象开阔,感情热烈,雄浑奔放, 凝重沉郁,结构恢宏,章法严谨。有一代“诗史” 、 “小李白”之称。
同时又清新明丽,疏朗自然。
《长歌行》:
        人生不作安期生,醉入东海骑长鲸。犹当出作李西平,手枭逆贼清旧京。金印煌煌 
未入手,白发种种来无情。成都古寺卧秋晚,落晶偏傍僧窗明。岂其马上破贼手,哦诗长作寒螿鸣?兴来买尽市桥酒,大车磊落堆长瓶。豪竹哀丝助剧饮,如巨野受黄河倾。平时一滴不入口,意气顿使千人惊。国仇未报壮士老,匣中宝剑空有声。何当凯旋宴将士,三更雪压飞狐城。
笔力清壮顿挫,结构波澜迭起,恢宏雄放的气势寓于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中,典型地体现出陆诗的个性风格,故被后人推为陆诗的压卷之作。
 
3、注重主观感情的表达,一般不对生活过程作较细的铺叙、描写;善于对现实进行高度概括,增大诗歌的空间与时间容量;
4、语言晓畅平易,精练自然,富有浓郁的生活气息;
5、诗歌体裁各体皆工,尤擅长七言律诗;
沈德潜:“放翁七言律对仗工稳,使事熨贴,当时无与比埒。”(《说诗晬语》)
李慈铭:“宋人自苏、黄、陆三家外,绝无能自立者。”(《越缦堂读书记》)
梁启超说:“诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐,亘古男儿一放翁!”
 
五、宋文选读
(一)范仲淹《岳阳楼记》
范仲淹幼年丧父,生活贫苦,却刻苦读书,少有大志。据《宋史》记载,他从小就立下“不能利泽生民,非丈夫平生之志”的誓言。
欧阳修给他写的墓碑文也说:“公少有大节,于富贵贫贱毁誉欢戚,不一动其心,而慨然有志于天下。常自诵曰:‘士当先天下之忧而忧,后天下之乐而乐也。’”
孟子就曾说:“乐民之乐者,民亦乐其乐;忧民之忧者,民亦忧其忧。乐以天下,忧以天下,然而不王者,未之有也。”(《孟子·梁惠王下》)
滕子京与范仲淹为同榜(宋真宗大中祥符八年,即公元1015年)进士,两人交谊颇厚。滕子京到岳州后,“愤郁颇见辞色”,别人庆贺岳阳楼将落成,他却回答说:“落甚成?只待凭栏大恸数场。” 范仲淹正是借作记之机,含蓄委婉地规劝他要“不以物喜,不以己悲”,试图以自己“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的济世情怀和乐观精神感染老友。
滕子京函请范仲淹作记,特附上一幅《洞庭晚秋图》,并说:“山水非有楼观登览者不为显,楼观非有文字称记者不为久。”
                                 岳阳楼记
庆历四年春,滕子京谪守巴陵郡。越明年,政通人和,百废具兴,乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。   
    予观夫巴陵胜状,在洞庭一湖。衔远山,吞长江,浩浩汤汤,横无际涯;朝晖夕阴,气象万千;此则岳阳楼之大观也,前人之述备矣。然则北通巫峡,南极潇湘,迁客骚人,多会于此,览物之情,得无异乎?   
    若夫霪雨霏霏,连月不开;阴风怒号,浊浪排空;日星隐曜,山岳潜形;商旅不行,樯倾楫摧;薄暮冥冥,虎啸猿啼。登斯楼也,则有去国怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极而悲者矣!   
    至若春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷;沙鸥翔集,锦鳞游泳,岸芷汀兰,郁郁青青。而或长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧,渔歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有心旷神怡,宠辱偕忘,把酒临风,其喜洋洋者矣。   
嗟夫!予尝求古仁人之心,或异二者之为,何哉? 不以物喜,不以己悲。居庙堂之高则忧其民,处江湖之远则忧其君。是进亦忧,退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰:“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”乎!噫!微斯人, 吾谁与归?   
    时六年九月十五日。
(二)欧阳修《醉翁亭记》
    环滁皆山也。其西南诸峰,林壑尤美。望之蔚然而深秀者,琅琊也。山行六七里,渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者,酿泉也。峰回路转,有亭翼然临于泉上者,醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此,饮少辄醉,而年又最高,故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒,在乎山水之间也。山水之乐,得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也。野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也。朝而往,暮而归,四时之景不同,而乐亦无穷也。
    至于负者歌于途,行者休于树,前者呼,后者应,伛偻提携,往来而不绝者,滁人游也。临溪而渔,溪深而鱼肥。酿泉为酒,泉香而酒洌;山肴野蔌,杂然而前陈者,太守宴也。宴酣之乐,非丝非竹,射者中,弈者胜,觥筹交错,起坐而喧哗者,众宾欢也。苍颜白发,颓然乎其间者,太守醉也。
已而夕阳在山,人影散乱,太守归而宾客从也。树林阴翳,鸣声上下,游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐,而不知人之乐;人知从太守游而乐,而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐,醒能述以文者,太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。
(三)王安石《答司马谏议书》
    某启:昨日蒙教,窃以为与君实游处相好之日久,而议事每不合,所操之术多异故也。虽欲强聒,终必不蒙见察,故略上报,不复一一自辨。重念蒙君实视遇厚,于反复不宜卤莽,故今具道所以,冀君实或见恕也。   
盖儒者所争,尤在名实,名实已明,而天下之理得矣。今君实所以见教者,以为侵官、生事、征利、拒谏,以致天下怨谤也。某则以谓:受命于人主,议法度而修之于朝廷,以授之于有司,不为侵官;举先王之政,以兴利除弊,不为生事;为天下理财,不为征利;辟邪说,难壬,不为拒谏。
至于怨诽之多,则固前知其如此也。 人习于苟且非一日,士大夫多以不恤国事、同俗自媚于众为善,上乃欲变此,而某不量敌之众寡,欲出力助上以抗之,则众何为而不汹汹然?盘庚之迁,胥怨者民也,非特朝廷士大夫而已。盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不见可悔故也。如君实责我以在位久,未能助上大有为,以膏泽斯民,则某知罪矣;如曰今日当一切不事事,守前所为而已,则非某之所敢知。   
    无由会晤,不任区区向往之至。
(四)苏轼《前赤壁赋》
    壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟,游于赤壁之下。清风徐来,水波不兴。举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。白露横江,水光接天。纵一苇之所如,凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。   
    于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。歌曰:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉;余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。   
苏子愀然,正襟危坐而问客曰:“何为其然也?”客曰:“‘月明星稀,乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口,东望武昌,山川相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也,而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。挟飞仙以遨游,抱明月而长终。知不可乎骤得,托遗响于悲风。”   
苏子曰:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎?且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”   
    客喜而笑,洗盏更酌。肴核既尽,杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中,不知东方之既白。
                    
 
第六编   元明清文学名著选读
教学目的与任务:
了解元明清文学的时代背景;了解元明清文学的大体情况及发展趋势。
重点难点(学术前沿):
元杂剧的特点;明清小说研究现状。
教学时数:9课时。
教学方法:讲述与讨论相结合。
教学内容:
元代文学概况
元代文学的时间,大致从蒙古王朝灭金、统一北中国起(1234),至元朝被朱元璋领导的起义军推翻、元顺帝逃离大都止(1368),历时134年。
元代建立了一个疆域辽阔的东方封建大帝国,“北逾阴山,西极流沙,东尽辽左,南越海表”(《元史·地理志》)。异族文化与中原文化的交融,对文学产生极大影响,传统的诗文词衰落,叙事性文学(戏剧小说)第一次居于文坛的主导地位,成为主流。戏剧艺术走向成熟,空前繁荣。元曲为一代文学的代表。
元曲:有元一代的文学代表。包括杂剧和散曲两部分。杂剧是戏曲,散曲属诗歌,但两者都以曲词为主,故统称为曲。因元杂剧成就最高,故又常以元曲为元杂剧的同义语。
元·罗宗信《中原音韵·序》:“世之共称唐诗、宋词、大元乐府,诚哉!”
元末明初叶子奇《草木子》:“传世之盛,汉以文,晋以字,唐以诗,宋以理学;元之可传独北乐府耳。”
近代·王国维《宋元戏曲史·序》:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”
元曲的繁荣:
据元人钟嗣成《录鬼簿》、元末明初贾仲明《录鬼簿续编》辑录,杂剧作家约200人,作品近600种。据明代臧晋叔《元曲选》、今人隋树森《元曲选外编》选辑,现存元杂剧作品162种。
据今人隋树森辑录的《金元散曲》所载,元代有姓名可考的散曲作家200多人,小令3800多首,套数400多套。
元曲四大家:
关于元剧四大家,元明清三代许多评论家各有不同的提法,如周德清说“关、郑、白、马”(《中原音韵》),何良骏说“马、郑、关、白”(《四友斋丛书》),王骥德说“王、关、马、白”(《曲律》),徐复祚说“马、关、白、郑”(《曲论》)。但关、白、马总是被列入“四大家”之内的,有争议者只是王与郑。
剧本:杂剧名作如《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《西厢记》、《梧桐雨》、《墙头马上》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《倩女离魂》。
此外,南戏有210多种,《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》;
中国戏曲发展经历:
(一)从原始社会到南北朝时期属于戏曲的萌芽期
      原始歌舞   
      周朝“优人”伎艺        
      汉代“百戏”中之角抵   
      六朝的“钵头”、“大面”、“踏摇娘”
(二)唐和宋、金时期是戏曲的形成期
      唐参军戏    宋杂剧    金院本    诸宫调
(三)元代以来为戏曲的成熟期
      元杂剧   南戏
元杂剧:元代盛行的戏剧样式之一。又称北杂剧。产生于金末元初,是以宋杂剧和金院本为基础,融合说唱、音乐、舞蹈艺术于一体,以各种角色表演人物故事的一种综合艺术形式。
 
元杂剧兴起的历史文化背景:
第一、元代城镇经济的繁荣,这是元杂剧繁荣的物质基础。为了适应广大市民的文化要求,很多大城市都出现了集中进行商业性演出的勾栏瓦肆,这为杂剧的创作和演出创造了良好的条件。
《马可•波罗行记》记载当时大都盛况:
     商人众多,商业工艺之民,大多制造丝、武器和鞍鞯,以及各种商品。
     外界巨价异物及百物之输入此城者,世界诸城无能与比。
     营业之妓女,娟好者达两万人,每日商旅及外侨往来者,难以数计,故均应接不暇。至所有珍宝之数,非世界上任何城市可比。
第二、元代从立国之初奉行民族压迫政策,吏治腐败,知识分子地位低下。
第三、元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教,思想文化呈现出活跃松动的态势,遂使文学艺术有条件向通俗普及方面发展。
第四、统治者的爱好。
元杂剧的体制特点:
(一)曲、白、科。
元杂剧的一部戏由曲、白、科组成。
“曲”即唱词,按一定的宫调和曲牌写成,是剧本的主要成分。
“白”即宾白,指杂剧中角色所扮演人物的对话与独白。宾白分为韵白与散白。元杂剧中“白”的特点主要是口语化、俚俗化、生动诙谐和有动作性,承担着叙述故事、介绍人物、推动情节发展的功能。
“科”即科范,指杂剧中角色的动作、表情及有关的舞台提示。元杂剧中“科”的特点是简明扼要,程式化。
关于“宫调”:
我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。其中以任何一声为主,均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫”(即宫调式),以其他各声为主的则称为“调”,如“商调”、“角调”等,统称“宫调”。
周德清《中原音韵》记载,元代最通行的宫调有12种,即所谓“五宫七调”,元杂剧中实际应用的只有五宫四调,即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调,后通称“北九宫”。
(二)结构上一般由四折一楔子组成一个剧本。
折:是元杂剧的基本结构单元,元杂剧一般由四折组成,它既是一个音乐组织的单元,每折用同一宫调的一套曲子,又是一个故事情节发展的较大自然段落。
楔子:是元杂剧四折之外的小段落,篇幅较短,一般用在开头,介绍故事的由来或发端,相当于“序幕”;也有放在折与折之间的,作为承前启后的“过场”。楔子不用套曲,只用一支或两支单曲。
(三)在音乐上,一折只采用一个宫调,不相重复。
(四)元杂剧的角色主要有末、旦、净、杂四类。末分正末、小末;旦分贴旦、搽旦、小旦。全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
(五)题目正名(剧名):剧本末尾有题目正名,一般为两句或四句对句,最后一句为剧名。杂剧《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》,“题目: 秉鉴持衡廉访法”,“正名:感天动地窦娥冤”。
关汉卿杂剧
关汉卿(约生于13世纪20年代,卒于13世纪末),号已斋叟,大都人。至元、大德年间,活跃于杂剧创作圈,创作杂剧60多种,为诸家之冠。今存18种。关汉卿被称为元杂剧的奠基人。元末贾仲明称他“驱梨园领袖,总编修帅首,捻杂剧班头”。
杂剧创作的主要内容:社会公案剧,如《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》;爱情风月剧,如《救风尘》、《谢天香》、《调风月》、《望江亭》;历史剧,如《单刀会》、《西蜀梦》。
关汉卿的杂剧在艺术上有独特的创造和贡献,他被后人列为“元曲四大家”之首,是当之无愧的。
第一,他的作品体现了现实主义和浪漫主义的结合。
第二,善于塑造各种性格鲜明的人物形象。
第三,善于组织设置紧张尖锐而又富于变化、引人入胜的戏剧冲突。
第四、戏剧语言本色当行。
   《窦娥冤》第三折
主要写了三个场面:
1、窦娥被押赴法场途中。窦娥赴法场途中指天骂地,表现其觉醒与刚烈。
2、婆媳诀别。突现窦娥性格的善良厚道。
3、临刑发下三桩誓愿。血溅白练、六月飞雪、亢旱三年,三桩誓愿一桩比一桩激烈,不仅要昭示自己的冤屈,还要对这个黑暗社会进行惩罚,反映了窦娥反抗性格的飞跃,是刻画窦娥形象的高潮。誓愿的实现,使剧作充满了理想色彩和积极浪漫主义精神,表现了作家对被压迫人民的深切同情。
窦娥的悲剧性格及其意义
窦娥原是封建社会中一个安分守己的普通妇女,她把自己的不幸遭遇归之于命运,希图官府保护她的清白,支持她对地痞无赖的抗争,但无情的拷打使窦娥的思想发生急剧的变化:她由对封建官吏“明如镜,清如水”的幻想变为“覆盆不照太阳辉”的斥责,由“八字儿该载着一世忧”的无奈叹息变为对天地,实质上是对整个不合理社会的愤怒控诉。窦娥思想的发展变化体现着作品主题的不断深化,它以一个平凡、善良女子的觉醒揭示了封建社会“衙门从古向南开,就中无个不冤哉”的严酷现实,指出了产生窦娥这一悲剧的根本原因是封建统治的腐败黑暗。
《窦娥冤》第三折的艺术特点:
成功塑造了窦娥形象。善良安分,觉醒抗争。
现实主义和浪漫主义相结合的手法。
剧情发展有张有弛,起伏跌宕。
语言质朴自然,本色当行,浅显中见深邃。
王实甫杂剧
王实甫:名德信,字实甫,大都人,生平不详,只知其早年曾做过官,后来离职居家,生活比较优裕。他的戏剧创作活动稍晚于关汉卿,其所创作的杂剧有十四种,现存有:《西厢记》、《破窑记》四折、《贩茶船》、《芙蓉亭》曲文各一折。
王实甫是一位很有才华的剧作家,善于通过人物性格展开戏剧冲突,完成人物形象的塑造;善于刻划人物的内心世界;语言上则能选择、融化古典诗词、提炼民间生动活泼的口语熔铸成自然、华美的曲词,是元杂剧“文彩派”的代表作家。
《西厢记》
西厢故事的演变
主要有三个重要阶段:
1、最早源于唐•元稹的传奇小说《莺莺传》。
元缜《莺莺传》结局写自己主动进京,莺莺预感到结局的悲惨,弹奏《霓裳羽衣》。张生去京师后,莺莺曾以血泪写成书信,但张生终于抛弃了莺莺:“大凡天之所命尤物也,不妖其身,必要其人。使崔氏子遇合富贵,乘宠娇,不为云,为雨,则为蛟,为螭,吾不知其变化矣。……予之德不足以胜妖孽,是用忍情。”张生在莺莺嫁人后,有机会会见,但莺莺拒绝了,“弃置今何道,当时且自亲。还将旧时意,怜取眼前人”。“时人多许张为善补过者。”
2、金代董解元把它改编成大型说唱文学样式《西厢记诸宫调》;
《西厢记诸宫调》对小说的改变:增加了情节;改变了结局;更新了人物;改变了主题。
3、元代王实甫在《董西厢》的基础上又将其改编成杂剧《西厢记》。
《西厢记》对董西厢的改变:使说唱变成大型戏剧;删除了一些情节,如打斗、请人做媒、阶下大笑、闹简中莺莺以镜台打红娘、被赖简后竞提出和红娘做夫妻;塑造了典型人物; 升华了主题。
《西厢记》的思想意义
反封建战斗性:
反对封建礼教和伦理道德,要求自由幸福的爱情生活;反对封建的门第观念,坚持理想的爱情标准。
董解元强调“自古至今,自是佳人合配才子。”而王实甫则鲜明地提出:“永志无别离,万古常完聚,愿普天下有情的都成了眷属。”强调“情”的自主,是进步潮流对封建伦理、封建礼教猛烈冲击的表现。
《西厢记》的艺术成就
(一)体制和形式上的突破和创新。
多本连演,五本二十折,演一个完整故事的连台本。每本的结尾,有“题目正名”,标示故事的一个段落结束;而又有一支曲子,引起下文,起着沟通前后的作用,如【络丝娘煞尾】。
多角色司唱,打破元杂剧一人通唱的传统;
(二)人物形象生动鲜明
    运用人物的语言和行动描写、心理描写、烘托渲染等多种手法,成功地塑造了性格鲜明的人物形象。
莺莺——背叛封建礼教和封建婚姻制度的贵族少女。聪明美丽,温柔多情,外表矜持,内心炽热。佛殿邂逅,隔墙和诗,道场传情,月夜听琴,传简约会,自荐枕席。闹简、赖简。  
张生——善良、聪慧、痴情的书生,封建礼教叛逆者。执着诚挚,“傻角”、“疯魔汉”、“志诚种”;软弱,“银样蜡枪头”。
红娘——封建礼教的拆除者,崔、张爱情的撮合者。她是剧中最动人的形象。聪明机智,勇敢泼辣,富有正义感。传书递简、拷红。
老夫人——自私冷酷的封建家长,封建礼教的维护者。 赖婚、拷红、逼试。
(三)将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。双线复合结构。
(四)语言锤炼和运用方面也有突出成就。本色派的代表。文采与本色相生,优美典雅而又生动活泼。
郭沫若《西厢艺术上之批判与其作品之性格》:反抗精神,革命,无论如何,是一切艺术之母!元代文学不仅限于戏曲,全是由这位母亲产生出来的。这位母亲产生出来的女孩儿,总要以《西厢》为最完美、最绝世的了。《西厢》是超时空的艺术品,有永恒而且普遍的生命。《西厢》是有生命的人性战胜了无生命的礼教底凯歌、纪念塔。
第四本 第三折
是全剧中的高潮,写老夫人以宰相门第“不招白衣女婿”为由,逼迫张生进京赶考,活生生拆散了这对新婚夫妇。
这一折(后名为《长亭送别》)便是写莺莺与张生离别时的动人情景,通过莺莺复杂的内心活动的细腻刻划,表现莺莺对爱情的专一、对离别的怨恨、对功名富贵的蔑视以及对日后自身命运的担忧等诸般感情,典型反映出封建时代青年女子的愿望、理想、感情与命运,使莺莺的形象更为丰满、鲜明而带有普遍性。
全折情意缠绵,词采华美,为千古传颂的名作。
1、层次结构:以告别宴会前后的时间为线索,分三个层次集中表现莺莺痛苦、复杂的心情。
1)、赴长亭途中,因将要离别而感到的伤心,包括【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】三支曲子。
第一支曲子以具有暮秋时节特征的景物为背景,以秋景烘托愁情,提供了一个展示人物心理活动的戏剧情境,渲染离愁气氛:
        碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。
前四句一句一景,渲染、衬托。后两句由景入情,既是景语又是情语。
脍炙人口的名曲:情景交融的意境;多角度、多色彩、多手法的描写、抒情;秀美典雅而又鲜明生动的语言;
第二支曲子集中描写莺莺的满腔离愁。直抒胸臆、触处伤情、情中设景、细节、夸张。
第三支曲子集中写莺莺因离愁而生的怨恨。叠词、儿化语、排比句式。
此部分三只曲,表现莺莺浓重的离愁别恨,由哀而怨,由怨而愤,节奏由缓到急,极有艺术魅力,历来为人激赏。
2)、写别宴上,因离别即将来临而感受到的痛苦,包括从【脱布衫】到【朝天子】八支曲子,分别写出莺莺眼中张生愁闷哀伤的神态;面对离别与相思,两心相依相爱而又无法表达的痛苦;莺莺无心酒食,因离别在即而怨恨万端的情思;
3)、别宴后的话别,表现莺莺无限的留恋、怜爱、叮嘱、担忧、孤寂、愁闷的复杂心理,由【四边静】等八支曲子组成;【一煞】、【收尾】写暮秋晚景,烘托莺莺别离后无限怅惘之情,寓情于景,回应开篇,收到言尽而意不尽的效果。
2、艺术特点:
《长亭送别》,不以曲折跌宕的戏剧情节取胜,而是以多样化的艺术手段细腻刻划人物内心感情世界见长,因而具有巨大的艺术魅力。
1)情景交融的表现方法。善于通过景物描绘,以景寓情;
移情于景:【端正好】:“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染枫林醉,总是离人泪。”
以景托情:【脱布衫】:“下西风黄叶纷飞,染寒烟衰草凄迷”;【一煞】:“青山隔送行,疏林不作美,淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语,禾黍秋风听马嘶。”【收尾】:“四围山色中,一鞭残照里”;
情中设景:【滚绣球】:“柳丝长玉骢难系,恨不得倩疏林挂住斜辉;”
2)侧面描写,间接表现,触处生情。
a)、对时间的特殊敏感:【滚绣球】:“恨相见得迟,怨归去得疾……马儿迍迍行,车儿快快随;”【满庭芳】:“供食太急,须臾对面,顷刻别离。”【么】:“虽然是厮守得一时半刻,也合着俺夫妻共桌而食;” 【么】:“虽然久后成佳配,奈时间怎不悲啼;”【四边静】:“霎时间杯盘狼藉,车儿投东,马儿向西;”
b)、对具体事物的异常反应:无心打扮,无心佳肴美酒,表现一种特殊心理状态,一种变化心理;
c)、细节描写;
d)、比喻、夸张、对比、用典等;
3、优美的戏剧语言。
善于熔铸古典诗词的丽词雅句,又善于吸收和提炼通俗流畅的民间口语,形成一种含蓄凝炼、典雅优美而又生动活泼的独特语言风格。
雅俗相济,各派用场。秀美典雅的语言,多用来创造情景交融、含蓄蕴藉的境界,极有中国古典诗词的韵味;浅俗的语言多用于人物情感的直接抒发;
 
                                散曲选读
(元)散曲:元曲的一种体式,以元杂剧所用的曲调唱词抒情,但不用科白,不表演故事,成为继诗、词之后由民间兴起的一种新的独立的诗体。具有口语化、俚俗化,句法灵活,明快自然的特点。元代称为“乐府”或“今乐府”。散曲的体制主要有小令(包括带过曲)、套数。
小令:又称“叶儿”,元代散曲体式之一。特征是单片只曲,调短字少。源自北方民间流行的词调小曲,句式长短不齐。其名称来自唐代酒令。一般为单片,也包括一种联章体的重头小令,由同题同调的数支小令组成。
套数:散曲体式的一种,又叫“散套”、“套曲”或“大令”,从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来,它由同一宫调的若干曲牌连缀成套,各曲同押一部韵,套末有尾声。
带过曲:由同一宫调的不同曲牌组成,曲牌不能超过三首,没有尾声,属于小型组曲。
散曲的体裁、风格特点。与词相比,其特点是:
1、灵活的句式和用韵。
    1)句式长短更为参差不齐,更自由活泼;
    2)可以增加衬字(在曲调规定之外自由加添的字),既保持曲调的腔格,又增加语言的生动性,更为酣畅淋漓;
〔南吕·一枝花〕《不伏老》尾曲:
我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋,会蹴鞠,会打围,会插科,会歌舞,会吹弹,会咽作,会吟诗,会双陆。你便是落了我牙,歪了我口,瘸了我腿,折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽。天那,那其间才不向烟花路儿上走。
全曲把衬字运用的技巧发挥到了极致。如首两句,作者在本格七、七句式之外,增加了39个衬字,使之成为散曲中少见的长句。而这些长句,实际上又以排列有序的一连串三字短句组成,从而给人以长短结合舒卷自如的感觉。这种浪漫不羁的表现形式,恰能表达浪漫不羁的内容,以及风流浪子无所顾忌的品性。
    3)用韵较密,一韵到底,平仄可以通押,更显活泼流畅,顺口动听;
    4)诗词力避字句重复,尤忌重韵,而散曲却以此见长;
2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格,直露明快,更具民间色彩。
3、明快显豁、自然酣畅的审美取向;
作品选读
马致远【天净沙】《秋思》
        枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。
马致远,有文场“曲状元”之美称,一生创作大量的散曲,现存小令115首,套数22篇,共137首。马致远的散曲,带有较浓郁的文人气,套数擅长于将哲理、情感、意境以及自身的体悟融为一体,语言放逸宏丽而不失本色,对仗工稳妥帖,被视为散曲豪放派的代表作家。他的小令则写得俊逸疏宕,饶有情趣,代表者,便是【天净沙】《秋思》。
此曲表达了游子漂泊天涯,思念故乡的眷眷情怀,含蓄地反映了作者政治失意后对社会人生的一种困倦情绪;作者借用苍凉、迟暮之客观景物,寄寓他浓厚的天涯漂泊情怀,景情相融相合,意趣深远,被后人誉为“秋思之祖”。
 
艺术特点:
1、构思精巧,意境和谐。作者以游子思乡之情为内在感情脉络,精心选择九种自然景物来展示断肠之叹,天涯之思,构成完整、和谐的意境,为表达主题服务;
2、借景抒情的表现方法:
a、景物并置的写景方法;
b、感情色调的对比;
张养浩:【中吕·山坡羊】《潼关怀古》
        峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踟蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。
张养浩散曲以寄情山林之乐为主要内容;但【中吕·山坡羊】《潼关怀古》则是一篇通过感叹古今盛衰来反映民生疾苦的佳作。
这支小令,通过登临怀古,抒发了作者古今盛衰都归为尘土的感悟,曲折表现作者对现实的不满之情;另一方面,作者进一步指出任何朝代的更替,都改变不了人民的悲惨命运,流露作者对人民的关心与同情,也表现作者对历史发展规律的朴素、朦胧认识,因此使作品具有深刻的主题。
艺术特点:
1、结构上,意脉清楚,从实到虚,层层深入。曲子可分为三个层次:1)写潼关一带山川壮丽,地势险峻;2)抒发登临之感;3)由感叹历史变迁,归结到百姓的苦难,深化主题。
2、语言凝练,立意高远;
睢景臣【般涉调·哨遍】《高祖还乡》
本曲通过一个村民对汉高祖刘邦衣锦还乡的观察和对往事的回忆,用揶揄的口气,剥下皇帝至高无上的尊严外衣,对皇帝的骄横和无赖行径进行了辛辣的讽刺和尽情的鞭斥,一反传统文人的讴歌角度,具有强烈的思想性、战斗性,被认为是元散曲中最有价值的作品之一。
艺术特点:
1、构思新颖:批判的角度,使作品具有较高的思想价值;乡民的观察角度,使作品具有极大的讽刺效果;
2、按照事物发展顺序进行叙写,层次清晰中显出变化;
3、讽刺手法的运用:寓庄于谐、揭露刘邦以前的生活细节。
 
明代文学作品选读
明代文学概况
明王朝从明太祖朱元璋建立明朝(1368),到明思宗朱由检崇祯十七年自缢景山(1644)为止,历16帝,有国277年。
俗文学空前繁荣,成就突出。
首先是小说勃兴:长篇章回体小说:“四大奇书” :《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。短篇白话小说:“三言”“二拍”为代表。
其次是戏曲兴盛:传奇:“三大传奇”:《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》。临川派、吴江派。汤显祖“临川四梦”。杂剧:徐渭 《四声猿》。
李贽称《西厢》、《水浒》:“古今之至文”(《童心说》)。
袁宏道将词、曲、小说与庄、骚、史、汉并提,称《水浒》《金瓶梅》是“逸典”(《觞政》)。
冯梦龙认为小说比《论语》、《孝经》的感染力 “捷且深”。
诗文词成就不高。
                       明代小说选读
小说的形成与发展
小说一词,出于《庄子·外物》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。”
中国小说起源:神话传说,寓言故事,史传文学。先秦寓言、史书及一些杂家著作。汉代野史、杂记:无名氏《燕丹子》,刘安等《淮南子》;刘向《列女传》《新序》、《说苑》,赵晔《吴越春秋》,袁康《越绝书》。司马迁《史记》,有些情节描写可当小说来读。
魏晋南北朝:志怪、志人小说,粗具小说规模。
唐代:唐人“始有意为小说”(鲁迅《中国小说史略》),唐代的文言短篇小说称为“传奇”。
唐传奇自觉的追求艺术美,运用想象,虚构和曲折情节,注重人物形象塑造,构思巧妙,结构完整,文辞华美,基本上摆脱了史传文学真人真事的框架,标志着中国小说发展具有了独立的文学品格,进入到成熟阶段。
唐传奇的代表作:元稹《莺莺传》、白行简《李娃传》、蒋防《霍小玉传》、陈玄佑《离魂记》、李公佐《南柯太守传》、陈鸿《长恨歌传》、《东城老父传》、李朝威《柳毅传》等。
宋代以后,古典小说分为文言、白话两支。
白话小说的产生,与古代说话艺术密切相关。话即故事,说话即说故事,兴于唐而盛于宋。宋代说话四家:小说、说铁骑、说经、讲史书。在说话艺术的基础上产生了话本小说。
话本:中国古代小说的一种样式,是宋元说话艺人讲演故事所用的底本,流传于今的作品主要有小说、讲史两种。话本开创了白话小说这一文学样式,在中国小说史上有承前启后的重要作用。
话本的出现,是中国“小说史上的一大变迁”(鲁迅《中国小说史略》)。
在宋元“讲史”话本的基础上发展演化成了中国古代长篇小说的唯一体裁——章回小说。
章回体小说的形式特点:分章叙事。分回标目。每回故事相对独立。前后勾连,首尾相接全书构成统一整体。
拟话本:文人模拟话本形式做的小说,现多用以指明代文人写的白话短篇小说,不供艺人演讲使用,而作案头阅读。
 
 
《三国演义》
“演义”一词,始见于《后汉书·周党传》:“党等文不能演义,武不能死君。”《文选》卷十潘安仁《西征赋》:“晋演义以献说。”李善注:“《小雅》曰:演,广、远也。”演义即推演、详述道理。唐以后用于书名者有苏鹗的《苏氏演义》、梁寅的《诗演义》等。宋元时期普遍称盛行的“讲史”为“演史”。至嘉靖本《三国志通俗演义》始用演义之名称历史小说。该书卷首蒋大器《序》曾作这样的解释:“文不甚深,言不甚俗,事纪其实,亦庶几乎史。盖欲读诵者,人人得而知之,若所谓里巷歌谣之义也。”后来也一般这样解释“演义”一词的。如雉衡山人(杨尔曾)《东西两晋演义序》说:“一代肇兴,必有一代之史,而有信史,有野史,好事者丛取而演之,以通俗谕人,名曰演义。盖自罗贯中《水浒传》、《三国传》始也。”历史上也有人将“演义”作为小说的代名词。如胡应麟《少室山房笔丛》中说:“今世传街谈巷语,有所谓演义者,盖尤在传奇杂剧下。”《古今小说》的天许斋题识道:“本斋购得古今名人演义一百二十种。”
总起来说,所谓“演义”或历史演义,即用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材,组织、敷衍成完整的故事,并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想的小说。
《三国志演义》的成书。其成书来源于几个方面:
1、正史。西晋陈寿撰写的《三国志》(与《史记》、《汉书》、《后汉书》合称之为“前四史”)以纪传体形式记述了三国的主要人物及其事迹。陈寿之后130年,南朝刘宋裴松之为之作注。裴注引用魏晋人的著作达210余种,资料详细,多采轶闻,极大地充实了《三国志》的内容。
2、两晋文人笔记。魏晋时期的《华阳国志》(东晋常遽(jù)著)、《世说新语》、《搜神记》、《语林》(东晋裴启作)等著作,也不同程度的记载了一些三国人物及其事
迹,都为《三国演义》提供了丰富而生动的素材。
3、流于民间的三国故事。此后三国故事在民间广为流传。唐代《大业拾遗记》所载隋炀帝与群臣观看的“水饰”,就有“曹瞒浴谯水、击水蛟”、“魏文帝兴师”、“刘备跃马渡檀溪”等三国故事的造型。李商隐《骄儿诗》:“或谑张飞胡,或笑邓艾吃”,说明三国故事至晚唐已在民间广为流传,人物形象渐趋鲜明。
    宋元说话艺术中有说三分。宋代“说话”中,出现了专讲三国的说书艺人如霍四究(见孟元老《东京梦华录》)。苏轼《东坡志林》载王鹏语曰:“涂巷小儿薄劣,其家所厌苦,辄与钱令聚坐听说古话,至说三国事,闻刘玄德败,颦蹙有出涕者;闻曹操败,即喜唱快。”
元代出现关于三国故事的第一部小说定本。元代至治年间(1321-1323)建安虞氏刊印“平话五种”,其中《全相三国志平话》是迄今所能见到的关于三国故事的第一部小说定本。全书以蜀汉为主线,上图下文,凡八万字,叙事始于桃园结义,终于三家归晋,基本构成了《三国演义》的故事框架。但其内容与文字较粗糙。
     《三分事略》。
4、宋代,三国故事被搬上舞台。金院本有关三国故事的剧目有“赤壁鏖兵”、“刺董卓”、“襄阳会”等(见陶宗仪《南村辍耕录》)。
元代杂剧,更以三国故事为重要题材。《录鬼簿》、《录鬼簿续编》、《太和正音谱》、
《曲录》等记载的三国题材杂剧约有六十余种,现存二十余种。如《三英战吕布》、《连环计》、《千里独行》、《单刀会》、《博望烧屯》等。当时著名的剧作家如关汉卿、王实甫、高文秀等都写有三国戏。元杂剧的三国戏极大地丰富了故事情节和人物形象,在《三国演义》的成书过程中有极其重要的作用。
正是在史志、裴注、说话、戏剧等基础上,罗贯中“据正史,采小说,证文辞,通好尚”(明高儒《百川书志》),写成了中国文学史上最伟大的历史小说——《三国志演义》。
鲁迅先生说:“罗贯中本《三国志演义》……起于汉灵帝中平元年‘祭天地桃园结义’,终于晋武帝太康元年‘王浚智取石头城’,凡首尾九十七年事实,皆排比陈寿《三国志》及裴松之注,间亦仍采平话,又加推演而作之。”(《中国小说史略》)
《三国演义》的作者
早期版本题“晋平阳侯陈寿史传、后学罗贯中编次”
罗贯中:名本,字贯中,号湖海散人。籍贯有太原、东原、杭州、庐陵多种说法。
    “罗贯中,太原人,号湖海散人。与人寡合。乐 府、隐语,极为清新。与余为忘年交。遭时多故,天各一方。至正甲辰复会,别来又六十余年,竟不知其所终。” (贾仲明《录鬼簿续编》 )
有人说他是“有志图王者”(明王圻《稗史汇编》),
有人说他是施耐庵“门人”(胡应麟《少室山房笔丛》)。
罗贯中著作:《录鬼簿续编》录其杂剧三种:现仅存《赵太祖龙虎风云会》一种。小说除《三国演义》外,还有《隋唐志传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》等。     
《三国演义》的主要版本
1、嘉靖本:《三国志通俗演义》,24卷,240则,每则前有七言单题。为现存最早版本。
2、李评本:《李卓吾先生批评三国志》,简称“李评本”。此本不分卷,将240则合并为120回,目录由单题变双题。
3、毛本:《三国演义》,清康熙年间毛纶、毛宗岗父子刊本,对“李评本”回目、正文多有修改、增删,正统道德色彩更浓,评点多精辟见解,是三百多年来最流行的版本。
《三国演义》的内容和思想
一、《三国演义》的基本内容
《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年(184)至晋武帝太康元年(280)共97年的历史。全书120回,分三大部分:
第一部分(1—33回)主要写汉末动乱和群雄并峙,曹操集团的崛起和壮大。
第二部分(34—85回)主要写刘备集团的崛起和壮大,三国鼎立,蜀国南征北战,互相争雄的局面。
第三部分(86—120回)写三国的衰落,最终为司马氏所统一,建立西晋王朝。
二、《三国演义》的思想主旨
1、“正统”说
    2、“忠义”说
    3、“拥刘反曹反映人民愿望”说
    4、“反映三国兴亡”说
    5、“歌颂理想英雄”说
    6、“赞美智慧”说
    7、“天下归一”说
    8、“讴歌封建贤才”说
    9、“悲剧”说
10、“总结争夺政权经验”说
11、“追慕圣君贤相鱼水相谐”说 
12、“宣扬用兵之道”说
13、“人才学教科书”说
14、“向往国家统一歌颂忠义英雄”说      
15、“总结历史经验”说
16、“无固定主题”说等
《三国演义》主题概括:《三国演义》以儒家政治道德观念为核心,同时也糅合了千百年来广大人民的愿望,鲜明地表现出“拥刘反曹”的思想倾向。其中既有对明君贤相、清平世界的赞美与渴慕,对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶,又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实所带来的悲怆与迷惘。(在理想与迷惘中重塑历史)
(一)《三国演义》体现的文化精神
1、“仁德”
    刘备 ——“仁君”典范:理政新野:“新野牧,刘皇叔;自到此,民丰足”;当阳撤退:携民渡江:“举大事者必以人为本”;兵进西川:“秋毫无犯”,百姓“焚香礼拜”。
“仁”不仅是赢得民心的手段,亦是安身立命的准则:宁失军师不强徐庶所难;不顾幼子唯恐赵云有失;三让徐州而不受,出入荆州而不夺,兵临西川不忍取。
    “民为邦本。”
“民为贵,社稷次之,君为轻。”
“得乎丘民而为天子,得乎天子而为诸侯,得乎诸侯而为大夫。”
“得人心者得天下。”
内圣外王
赵云:“方今天下滔滔,民有倒悬之危。云愿从仁义之主,以安天下。”
诸葛亮手书遗表:“清心寡欲,薄己爱民;遵孝道于先君,布仁义于寰海”。
《三国演义》第60回刘备说:今与吾水火相攻者,曹操也。操以急,吾以宽;操以暴,吾以仁;操以谲,吾以忠:每与操相反,事乃可成。若以小利而失信于天下,吾不忍也。
2、“忠义”
全书写人论事,都鲜明的以此来区分善恶,评定高下,而不论其身处什么集团、什么出身,只要“义不负心,忠不顾死”都一律加以赞美。尤其对诸葛亮、关羽等,倾注了全部的感情,把他们塑造成理想人格的化身。
    诸葛亮 ——“忠”的楷模。对蜀汉“竭尽忠诚,至死方休”(卷23)。“鞠躬尽瘁,死而后已”。 辅佐刘备:忠心耿耿,克尽臣职守。辅佐刘禅:力撑危局,“知其不可为而为之”。
小说中的“忠”具有一定的开放性和灵活性。
    1、不是只忠于一姓而不分是非的“愚忠”。
    2、另外是对“择主而事”之忠的礼赞。比如赵云,先是跟随袁绍,后来离开袁绍而转投公孙瓒,又因公孙瓒亦非“明主”又投于刘备。对赵云的“奔走四方,寻主事之”,作者不但不给与否定,反而大加赞扬。刘璋的谋臣李恢投刘备,就振振有词地说过:“吾闻‘良禽择木而栖,贤臣择主而事’……背暗投明,古人所贵。”
这里作者肯定“择主而事”之“忠”,无疑是受了儒家传统道德观念的影响。因为先秦儒家认为,臣事君是有条件的,孔子早就说过:“君使臣以礼,臣事君以忠”(《论语·八
佾》);孟子也说:“君之视臣如手足,则臣视之如腹心;君之视臣如犬马,则臣之视君如国人;君之视臣如草芥,臣之视君如寇仇。”(《孟子·离娄下》)儒家还认为,臣事君是有原则的。事君不是目的,而是通过事君实现社会政治理想。孔子说:“以道事君,不可则止”(《论语·先进》),所以,微子离开暴虐的纣王而去,管仲不随公子纠死难,孔子都评以“仁” 。小说作者向往先秦时代臣子有相对自由、可以“从道不从君”的理想。
3、“忠君”虽属于封建道德范畴,但包含了一定的爱国思想。因为封建社会,人们往往把君主看成国家和民族的象征,忠君就是爱国。特别是在《三国演义》产生的宋元时代,中国“外敌凭凌,国政弛废”,北方女真、蒙古等游牧民族先后入侵中原,民族矛盾极为尖锐,这时赞美“忠”德,完全符合广大人民反抗外族、统一祖国的心理,因而是有积极意义的。
除了“忠”之外, 《三国演义》尤其突出了“义”的思想。
《三国演义》中的“义”,表现出极为复杂的内涵。仅就“桃园三结义”的誓词说,其中就有“上报国家”的忠义;“下安黎庶”的仁义;“救困扶危”的侠义、兄弟间“不求同年同月同日生,但求同年同月同日死”的情义,等等。就人物说,小说满腔热情地塑造了关羽“义绝”的形象。
关云长——“义”的化身。死守下沛决心为义而死。从大义出发,身在曹营心在汉。
一知刘备消息,便挂印封金,夺关斩将而去。为报昔日之恩,华容道放走曹操。“拚将一死酬知己,致令千秋仰功名”。
毛宗岗说关羽“青史对青灯,则极其儒雅;赤心如赤面,则极其英灵;秉烛达旦,人传其大节;单刀赴会,世服其神威;独行千里,报主之志坚;义释华容,酬恩之谊重。”
曹操也不得不赞美:“财贿不足以动其心,爵禄不足以移其志”,“事主不忘其本,乃天下之义士也;来去明白,乃天下之丈夫也”。
关羽的“义”的本质是强调人与人之间的相互帮助、回报和温情,体现了利益交换的原则,与江湖上流行的道德精神是息息相通的。
3、“智勇”
欲得天下者,不仅要注意得人心,而且要善于用人才。小说对智勇的讴歌,关乎对人才的延揽与使用。
三顾茅庐:礼贤下士的典范。
《三国演义》在这方面,不仅写了刘蜀集团,而且对曹魏、孙吴集团都有描写。
作者在歌颂智和勇的时候,尤其注意对“智”的浓墨重彩的描写,通过塑造诸葛亮超轶绝伦的“智绝”形象,还总结了丰富的政治、军事、外交斗争的经验。
    (二)“拥刘反曹”倾向
    1、“拥刘反曹”的具体表现:可从内容、结构、语言三个方面进行分析:
    内容上,把刘备写成“仁君”、将曹操写成“奸雄”。刘备总是仁民爱物,忠君义友,宽厚谦让,礼贤下士;曹操则凶狠残忍,欺君罔上,狡诈猜忌,虚伪自私。
    结构上,把刘蜀放在首位,全书有近3/5的回目写刘蜀,第一回就引出了刘备,拉开了帷幕;等刘备托孤时,全书已演述了2/3,到刘禅投降、姜维败死,三国即已解体,小说只剩一回尾声了。而曹魏显然处于次要地位。
语言上,爱憎分明,小说多次称刘为玄德、皇叔、豫州和先主,只有一处称作刘备;而对曹,直称曹操算是客气的。当然也常称为孟德,而多处却直称小名阿瞒,更多地称曹为“贼”、“汉贼”和“国贼”。刘备死时,回目为“刘先主遗诏托孤儿”,“主”、“诏”都意味尊为正统帝位,以“遗诏”“托孤”暗示死,深寄讳言和惋惜之情;写曹操死,回目为“传遗命奸雄寿终”,“奸雄”成了盖棺的定论,“数终”实有称快之意。
2、“拥刘反曹” 思想的认识
一、是历史本来的原因,刘备在历史上本有仁厚之名,而曹操本来就是不太被人们肯定的奸雄色彩很浓的历史人物;
二、历史上曹刘孰为正统有不同看法。罗贯中本有拥刘反曹的倾向,而经过毛氏父子的改定,这种倾向得到了进一步的加强。
三、三国所产生流传的时代,是汉民族自尊最被摧折的时代,这种民族情绪必然会给作者以深刻的影响,刘备的血统毕竟比较高贵,又地处南方,与此种民族心态正合。从官方史学上看,“拥刘反曹”表现的是为偏安王朝争正统的封建正统观念。从民间文艺上看,“拥刘反曹”表现的主要是反抗异族、“人心思汉”的民族情绪
四、从南北朝至宋元,民间一致持“拥刘反曹”的态度。《三国演义》的“拥刘反曹”有一定的人民性,拥护仁君仁政、反对暴君暴政;也符合中国人的文化心态。
(三)小说的悲剧色彩。小说是一部悲剧作品,具有深沉的道德悲剧色彩。
    用“道德价值”去压制、克服“政治利益”,决定了蜀汉悲剧的不可避免。
刘备悲剧:“仁”辞荆州而备受困扰;“践义”伐吴而造成彝陵惨败。
关羽悲剧:“义”释曹操,认敌为友,贻误战机;傲视东吴,化友为敌,酿成失荆州、走麦城、被擒俘、遭杀戮的悲剧。
    诸葛亮悲剧:“才”与“德”矛盾而以“德”为先,使事业受阻;“生命”与“奉献”、“天命”与“人事”矛盾而选择后者, “知其不可为而为之”,鞠躬尽瘁,积劳成疾, “出师未捷身先死”。
庞统说:“离乱之时,用兵争强,固非一道;若拘执常理,寸步不可行矣!宜从权变……”
道德仁义,只会到处碰壁。 “君不仁,臣不忠,则可以霸王矣!”(《韩非子·六反》)
作者将其归结为天命。
诸葛亮临终时哀叹:“吾本欲竭忠尽力,恢复中原,重兴汉室,奈天意如此,吾旦夕将亡矣!”
小说最后用这样的诗句作结:“纷纷世事无穷尽,天数茫茫不可逃!鼎足三分已成梦,后人凭吊空牢骚。”
作者无可奈何地将这一场历史悲剧归结为“天意”或“天数”。所谓“天数”,与其说是肯定了客观历史进展的理则,还不如说是流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。也是一部呼唤传统文化精神的史诗。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。       白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。——杨慎《临江仙》
《三国志演义》的艺术成就
一、善于刻划人物
突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征,舍弃性格中的次要方面,创造了一批具有特征化性格的艺术典型。
最为成功的,是被称之为“三绝”或“三奇”的三个人物,即诸葛亮、关羽、曹操。
毛宗岗《读三国志法》:吾以为《三国》有三奇,可称三绝。诸葛孔明一绝也,关云长一绝也,曹操亦一绝也。
诸葛亮:一代名相,高尚的品格,超常的智慧,成为世代良臣的楷模,“为古今来贤相中第一贤人”。
诸葛亮的性格特征主要有两点:一是忠贞;二是智慧
关羽——“义”的化身
勇武儒雅,忠肝义胆的英雄,却又有着傲慢自矜的缺点,“是古今来名将中第一奇人”;
毛宗岗《读三国志法》:“青史对青灯,则其儒雅;赤心如赤面,则极其英灵;秉烛达旦,人传其大节;单刀赴会,世服其神威;独行千里,报主之志坚;义释华容,酬恩之谊重。”
    下邳降曹:曹操赞曰:“财贿不足以动其心,爵禄不足以移其志”,“事主不忘其本,乃天下之义士也;来去明白,乃天下之丈夫也”。
    华容释曹:后人诗赞:“彻胆长存义,终身思报恩。威风齐如日,名誉震乾坤”;“拚将一死酬知己,致令千秋仰功名”。
曹操,奸绝。奸雄,奸诈残暴、嗜杀成性:坑杀降卒;血洗徐州;“衣带诏”株连家族,勒死孕妇;恩将仇报杀吕伯奢;
疑而杀人:水军都督蔡瑁、张允
梦中杀人:贴身侍卫
佯醉杀人:乐官师旷。
借刀杀人:名士祢衡
伺机杀人:行军主簿杨修
借“物”杀人:管粮官王垕
又有英雄的一面:黜袁术僭(jian)号之非而愿为曹侯,则有似乎顺;不杀陈琳而爱其才,则有似乎宽;不追关公而全其志,则有似乎义;窃国家之柄而姑存其号,异于王莽之显然弑君;留改革之事以俟其儿,胜于刘裕之急于篡晋;
刻画人物的方法:
1)出场定型;人物一出场、一亮相,就对其性格给与概括性评论,为其性格定型,此后就不再发展变化。
2)反复皴染;就是围绕着人物性格的主要特征,多角度、多层次地加以强化、深化,使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。
3)多用传奇故事与生动细节来表现人物性格特征;关羽斩华雄,张翼德大闹长坂坡。
4)善用对比、烘托、夸张;官渡之战袁曹对比;三顾茅庐,层层烘托。
二、正确处理历史真实与艺术创作的关系,即所谓“七分实事,三分虚构”,开创历史演义小说创作传统。
艺术虚构的主要技法:
1、借历史的影子铺排想象,妙笔生花。如“三顾茅庐”。
2、于史无征、采用传说。如“三结义”、“古城会”、 “借东风”、“华容道”。 
3、张冠李戴、移花接木。如“怒鞭督邮” 。
4、本末倒置、改变史实。将史书的个别事件加以改动构成新的情节。如“单刀赴会”。
5、细心穿插、巧于构思。对正史、野史的各种材料重新组织,点铁成金。如“失、空、斩”。
三、出色的战争描写,写出军事斗争的多样性与复杂性;
1、犯中求避,同中见异,千变万化,特点鲜明。三大战役都是以弱胜强的火攻,但官渡之战是烧粮草;赤壁之战是烧战船;彝陵之战是烧营盘。烧粮草在平原,烧战船在水上,烧营盘在山林。
2、注重表现战争中的“智谋” 。官渡之战,袁绍败于无智;赤壁之战,孙、刘胜于斗智;彝陵之战,东吴显是智胜。
3、注重在战争中写人。详写战前谋划;详写主动、得胜方。
4、注重场面气氛渲染,多用张弛结合、动静结合手法。
四、历史演义体的语言
1、“文不甚深,言不甚俗”。既有史志文言的精华,又有讲史话本的通俗,半文半白, “易观易入”,雅俗共赏。
2、侧重叙述而简于描写。叙述又长于简笔勾勒,简洁明快,富阳刚之气。
 
选读《三顾草庐》
节选自《三国演义》第37回、38回。
刘备:求贤之诚。
诸葛亮:超群绝伦的风范与才能。熔铸着作者的理想与抱负。
烘云托月的手法:
正衬、旁衬;远衬、近衬;眀衬、暗衬。
刘备与诸葛亮互衬。
景物、古诗、楹联。
第37回:
    后人有古风一篇,单道卧龙居处。诗曰:
    襄阳城西二十里,一带高冈枕流水:高冈屈曲压云根,流水潺潺飞石髓;势若困龙石上蟠,形如单凤松阴里;柴门半掩闭茅庐,中有高人卧不起。修竹交加列翠屏,四时篱落野花馨;床头堆积皆黄卷,座上往来无白丁;叩户苍猿时献果,守门老鹤夜听经;囊里名琴藏古锦,壁间宝剑挂七星。庐中先生独幽雅,闲来亲自勤耕稼:专待春雷惊梦回,一声长啸安天下。
见单福作歌而以为孔明;
闻报水镜来而以为孔明;
见崔州平而以为孔明;
见石广元、孟公威而以为孔明;
见诸葛均、黄承彦而以为孔明;
毛评:正如永夜望曙者,见灯光而以为曙也,见月光而以为曙也,见星光而又以为曙也。又如旱夜望雨者,听风声而以为雨也,听泉声而以为雨也,听漏声而又以为雨也。《西厢》曲云:“风动竹声,只道金珮响;月移花影,疑是玉人来。”玄德求贤如渴之情,有类此者!孔明即欲不出,安得而不出乎?
毛宗岗评:此卷极写孔明,而篇中却无孔明。盖善写妙人者,不于有处写,正于无处写。写其人如闲云、野鹤之不可定,而其人始远;写其人如威凤、祥麟之不易睹,而其人始尊;且孔明虽未得一遇,而见孔明之居,则极其幽秀;见孔明之童,则极其古淡;见孔明之友,则极其高超;见孔明之弟,则极其旷逸;见孔明之丈人,则极其清韵;见孔明之题咏,则极其俊妙。不待接席言欢,而孔明之为孔明,于此领略过半矣。
 
 
《水浒传》
《水浒传》的成书
一、成书过程 
(一)、史书素材。宋江领导的起义史有其事,《宋史》及其他一些史料有记载。如《宋史》的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》,其事大略是宋江等三十六人于徽宗年间在河朔起事,横行十余郡,官军不敢阻挡,后被海州知州张叔夜招降,事在宣和三年(1121)。
《宋史·徽宗本纪宣和二年》:
    淮南盗宋江等犯淮阳军,遣将讨捕,又犯京东、江北,入楚海州界。命知州张叔夜招降之。
《宋史·侯蒙传》:                          
    宋 江寇京东 ,侯蒙上书言:“宋江 以三十六人横行齐、魏,官军数万,无敢抗者,其才必过人.今清溪盗起,不若赦江,使讨方腊自赎。”
《张叔夜传》:
    宋江起河朔,转略十郡,官军莫敢撄其锋.声言将至。张叔夜使间者觇(chan)所向。贼径趋海濒,劫巨舟十余,载卤获。于是募死士,得千人,设伏近城,而出轻兵距海诱之战.先匿壮卒海旁,伺兵合,举火焚其舟。贼闻之皆无斗志。伏兵乘之,擒其副贼。江乃降。   
宋江同时代的人李若水文集中有《 捕盗偶成》一诗,记述了宋江等受招安的情况:“大书黄纸飞敕来,三十六人同拜爵。”
而梁山泊起义事也确有其事。洪迈《夷坚乙志》称,宣和七年,户部侍郎蔡居厚罢知青州,不赴,归金陵,疽(jū)发于北而卒。其所亲王生死后复苏,谓己见蔡受冥谴,嘱其归告妻子,称现在阴间正揪住郓州一事不放。他的妻子恸哭道:“侍郎去年帅郓时,有梁山泺(同“泊”)贼五百人受降,既而悉诛之。”此书是在四十三年之后成书的,所说梁山好汉结局应不错,当然冥谴是靠不住的。但现存史料看不出两次起义之间有什么关系。看来后来的民间艺人将宋江等人之事和梁山泊事揉合起来了。
(二)、民间流传:
1、南宋龚开《宋江三十六人赞》录36人姓名、绰号;
    《画赞· 序》云“宋江事见于街头巷语,不足采著。虽有高如李嵩辈传写,士大夫亦不见黜,余年少时壮其人,欲存之画赞,以未见信书载事实,不敢轻为。及异时见《东都事略》中载侍郎《侯蒙传》有书一篇,… 余然后知江辈真有闻于时者。于时即三十六人,人为一赞,而箴体在焉。”
南宋遗民周密,在为龚氏《宋江三十六人画赞》作《跋》时说:“圣与既各为之赞,又从而序论之,何哉?太史公……首著胜、广列传,且为项羽作本纪,其意亦深矣。识者当能辨之。”
2、南宋罗烨《醉翁谈录》录说话名目,有《青面兽》、《花和尚》、《武行者》、《石头孙立》等,都是些独立的话本小说;
3、南宋末元初《大宋宣和遗事》“梁山泊聚义本末”,为今见《水浒》成书前最完整的水浒故事。其中不仅有三十六将姓名绰号,而且包括劫取生辰纲、杨志卖刀、宋江私放晁盖、刘唐下书、宋江杀阎婆惜、玄女庙得天书以及宋江做首领后接受招安、征方腊、被封为节度使等情节。虽叙事粗略,但内容与《水浒》大体一致。
(三)、元代“水浒戏”.今存剧目33种,剧本全存6种。
    如高文秀的《黑旋风双献功》;康进之的《梁山泊黑旋风负荆》;李文尉的《燕青博鱼》等。它们对宋江、李逵等形象的刻画比较集中,但性格不很一致,也没有共同的主题。不过,“三十六大伙,七十二小伙”、“寨名水浒,泊号梁山”的说法大致相同。   
    元人杂剧中的“水浒戏",虽已大都亡佚,但从剧目可知《水浒传》的某些故事,是以元杂剧为蓝本的。例如“武松打虎”、“武松杀嫂”、“花荣大闹清风寨”、“闹江州劫法场”、 “三打祝家庄”等重要情节,即来自元杂剧。 
总之,《水浒传》这部书是以北宋末年的宋江起义作为一个框架,宋江作为一个符号存在,套用了一点历史的因子,吸收了大量民间故事、说话、戏剧以及农民战争、民族战争的史料而成的。
《水浒传》的作者。关于作者,明代说法有四 
 ①“钱塘施耐庵的本,罗贯中编次”(嘉靖间高儒《百川书志》、郎英《七修类稿》)
②罗贯中作(见于万历间田汝成《西湖游览志馀》、王圻《稗史汇编》)
③施耐庵作(见于万历间胡应麟《少室山房笔丛》)
④施作罗续(见于明末清初金圣叹《第五才子书水浒传》)
目前一般从①说:施耐庵作,门人罗贯中在施“的本”(即真本)基础上,又作一定加工。
《水浒传》的版本。施耐庵编撰的《水浒传》祖本,早已不存。明清以来出现的多种《水浒传》版本,一般可分为繁本和简本两个系统。繁、简之分,不在情节、人物本身而是指叙述、描写的文字有粗略和细腻之不同。
现有7种不同回数版本。
繁本系统(文繁事简本)
(一)、百回本:一般认为今存最早的较完整的百回本是万历年间天都外臣(即汪道昆)序刻的《忠义水浒传》(即“天都外臣本”)和容与堂刊《李卓吾先生批评忠义水浒传》,这些百回本在写梁山大聚义后,只有平辽、平方腊的故事,而没平田虎、平王庆的内容。
(二)百二十回本:明袁无涯刊本《李卓吾先生批评忠义水浒全传》,增加了百回本没有的宋江征讨田虎、王庆的情节。
(三)七十回本:金圣叹腰斩水浒传,砍掉七十二回以后的内容,把原书“引首”和第 一回合并为“楔子”,正文从原书第二回开始,到第七十一回“粱山泊英雄排座次”为止,在排座次以后,妄撰卢俊义“惊恶梦”、粱山好汉全被杀绝作结。假托为“贯华堂所藏古本”,并伪撰施耐庵“自序”一篇。在每回正文之前,有金圣叹所作总评,正文中加夹批,对情节和文词也作了改动.形成新的版本,即《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》,成为有清以来最流行的本子。
金圣叹有高度的文学素养,《水浒传》经他在文字上的修润,提高了文学水平,文字更加简练生动.他把一些不必要的诗词骈文都删掉,文章显得紧凑;一些人物对话和深态的描写,也比原本出色,往往只改动数字,人物喜怒之情态,和盘托出。
在金圣叹写的《序》、《读法》和各回的总批、夹批中,提出了 关于创作方法、艺术形象的典型化与个性化、文章的结构美学、乃至用词造句的艺术手法等一系列小说艺术的理论问题,对建立具有中国特色的小说美学作出了重要的贡献。
简本系统(文简事繁本)有102回、110回、115回、120回、124回。
目前多数学者认为简本是繁本的节本,而不是由简发展到繁。简本一般都有平田虎、王庆两传,但文字简陋,缺乏文学性,只作为研究使用。现存较早、较完整得简本是双峰堂刊《水浒志传平林》(万历余象斗120回),有北京文学古籍刊行社1956年影印本。
《水浒传》的内容和思想
一、主要内容
第七十一回(梁山泊英雄排座次  宋公明慷慨话宿愿)以前,写鲁智深、林冲、杨志、宋江、吴用、武松、李逵、杨雄、石秀、卢俊义等逼上梁山的经过,主要是梁山好汉的个人英雄传奇故事;
第七十二回(柴进簪花入禁院  李逵元夜闹东京)至八十二回(梁山泊分金大买市  宋公明全伙受招安),写梁山同官军对抗作战,后受招安的过程,是梁山事业发展壮大和梁山好汉的集体传奇故事;
第八十三回(宋公明奉诏破大辽 陈桥驿滴泪斩小卒)至一百二十回(宋公明神聚蓼儿 徽宗帝梦游梁山泊),写梁山义军受招安后奉命征辽、征田虎、征王庆、征方腊及最终的悲剧结局。
二、有关《水浒》主旨的一些看法。
1、“忠义”说
李贽《忠义水浒传序》:谓水浒之众,皆大力大贤有忠有义之人可也。然未有忠义如宋公明者也。今观一百单八人者,同功同过,同死同生,其忠义之心,犹之乎宋公明也。独宋公明者,身居水浒之中,心在朝廷之上,一意招安,专图报国,卒至于犯大难,成大功,服毒自缢,同死而不辞,则忠义之烈也!
2、“诲盗”说
《水浒传》一书……(是书)不但邪说乱世,以做贼为无伤,而如何聚众树旗,如何破城劫狱,如何杀人放火,如何讲招安,明明开载,且预为逆贼策算矣。臣故曰:此贼书也。 ……《水浒传》一书,贻害人心,岂不可恨哉!(《崇祯十五年四月十七日刑科给事中左懋第为陈情焚毁<水浒传>题本》,引自《元明清三代禁毁小说戏曲史料》)
3、农民起义说
解放后一直到现在,杨绍萱、王利器、冯雪峰等学者先后提出“农民起义”说或“农民运动”、“农民革命”说。称《水浒传》是“农民起义的教科书”;是“无数次农民起义的经验、教训,以文学形象为手段所作出的一个总结”;“雄伟的农民战争史诗”;“是一部反映封建社会农民的阶级斗争、农民起义和农民战争的小说”等等。游国恩主编的《中国文学史》、郭豫衡主编的《中国文学史》等采纳了这种观点。但也有人不同意“农民起义”说。
4、“投降主义”说
毛泽东:《水浒》这部书,好就好在投降,做反面教材,使人民都知道投降派。
《水浒》只反贪官,不反皇帝。屏晁盖于一百0八人之外。宋江投降,搞修正主义,把晁的聚义厅改为忠义堂,让人招安了。宋江同高俅的斗争,是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。宋江投降了,就去打方腊。
鲁迅论《水浒》:一部《水浒》,说得很分明:因为不反对天子,所以大军一到,便受招安,替国家打别的强盗——不“替天行道”的强盗去了。终于是奴隶。(《三闲集•流氓的变迁》)
5、“为市井细民写心”说
理由之一:《水浒》中的主人公是大批非农民化的人物,起义军没有农民的生活方式,没有对土地的要求,作品中没有一处真正的农村景象。
理由之二:梁山英雄的价值观和个性,更多的反映着市民阶层的人生向往。例如“大碗喝酒,大块吃肉,大盘分金银”,“图个一世快活”,“疏财仗义”,“路见不平,拔刀相助”,“该出手时就出手”等等,都表现出市井细民的思想感情和价值观,人生观,是小说蒙上了一层特殊的江湖豪侠气息。
6、“忠奸斗争说”
金圣叹:开书未写一百八人,而先写高俅者,……则是乱自上作也。
官逼民反,奸逼民反;真正的忠臣义士在“水浒”,而权奸却在“中央”,把持朝政,为所欲为;宋江是忠义的代表,高俅是奸佞的代表,以宋江为代表的梁山英雄与以高俅为代表的四大奸臣的斗争,贯串全书,是全书的主线;写农民起义意在借助钟馗打鬼,目的是揭露赃官奸臣害国误民,从而劝谕皇帝开张圣听,亲贤臣,远小人。
还有很多其他说法:“发愤”说、为英雄豪杰立传说、游戏说等等。
三、对《水浒传》思想内容的认识
艺术地真实地描写了封建社会农民起义发生发展和失败的全过程。这是历史学、社会学上的一个伟大贡献。
一)乱自上作,官逼民反。
小说较深刻地揭露了北宋末年政治腐败,权奸当道,民不聊生的社会现实,揭示起义的社会根源。
“朝廷不明,纵容奸臣当道,谗佞专权,布满滥官污吏,陷害天下百姓。”
金圣叹:“一部大书七十回,将写一百八人也,乃开书未写一百八人,而先写高俅者。盖不写高俅,便写一百八人,则是乱自下生也;不写一百八人,先写高俅,则是乱自上作也。一部大书先写高俅,有以也。”
高俅,滥官污吏的典型。
且说东京开封府汴梁宣武军,一个浮浪破落户子弟,姓高,排行第二,自小不成家业,只好刺枪使棒,最是踢得好脚气球。 京师人口顺,不叫高二,却都叫他做高球。这人吹弹歌舞,刺枪使棒,相扑顽耍,亦胡乱学诗书词赋;若论仁义礼智,信行忠良,却是不会,只在东京城里城外帮闲。
全景式广泛揭露社会的黑暗。上层:四大奸贼。中层:梁中书、蔡九、高廉等。基层:郑屠、西门庆、蒋门神等。
林冲,逼上梁山的典型。林冲是一位大英雄,小说细致地写出了其性格的发展变化。上梁山之前的林冲有一个突出的性格特点:能忍,忍辱负重、忍气吞声、不敢反抗。
最终忍无可忍,逼上梁山。
二)对“忠义”的赞颂。替天行道。一曲“忠义”的悲歌。
“酷吏赃官都杀进,忠心报答赵官家。”
歌颂宋江等梁山英雄“全仗忠义” 。宋江作为小说中的第一主角,就是忠义的化身。他的性格在既矛盾又统一的忠和义的主导下曲折地发展。
    宋江,《水浒传》中的首要人物,是一位仗义疏财,遍结天下英雄,持守“忠义”而又不得不上梁山,为梁山事业的发展作出了极大贡献,最终却又葬送梁山事业的矛盾人物。
宋江有四个绰号:黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义。
《水浒传》第18回:
那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三,祖居郓城县宋家村人氏。为他面黑身矮,人都唤他做黑宋江;又且于家大孝,为人仗义疏财,人皆称他做孝义黑三郎。……自在郓城县做押司。他刀笔精通,吏道纯熟;更兼爱习枪棒,学得武艺多般。平生只好结识江湖上好汉,但有人来投奔他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆住,终日追陪,并无厌倦。若要起身,尽力资助,端的是挥霍,视金如土。人问他求钱物,亦不推托;且好做方便,每每排难解纷,只是周全人性命。 ……以此山东、河北闻名,都称他作及时雨。
黑宋江:因为他长得面黑,身体比较矮,这是就他的形体来讲的。
孝义黑三郎:是指他对待父母,讲究孝道。
及时雨:讲的是他仗义疏财,扶危济困。
第四个为“呼保义”,有一种解释说,保义是南宋时候武官的一个称呼,叫保义郎。另外一种解释,说“保”,就是保持的保;“义”就是忠义的义,“保义”即保持忠义,呼的意思,就是大家都那样叫他。
上梁山之前宋江是一个仗义的英雄。
上梁山之后,他就变成了一个义军的首领。
受招安之后,他就变成了一个国家的忠臣。
在“替天行道”、“忠义双全”的旗号下,他带领众兄弟惩恶除暴,救困扶危;创造条件,接受招安;征破辽国,平定方腊;直到饮了朝廷药酒,死在旦夕,还表白:“我为人一世,只主张‘忠义’二字,不肯半点欺心。今日朝廷赐死无辜,宁可朝廷负我,我忠心不负朝廷!”
“忠义之烈”。
儒家传统与江湖文化的融合。
三)江湖文化
对于“义”的极度尊崇;“路见不平,拔刀相助”;仗义疏财;勇武阳刚之气;梁山泊的英雄群体。
八方共域,异姓一家。天地显罡煞之精,人境合杰灵之美。千里面朝夕相见,一寸心死生可同。相貌语言,南北东西虽各别;心情肝胆,忠诚信义并无差。其人则有帝子神孙,富豪将吏,并三教九流,乃至猎户渔人,屠儿刽子,都一般儿哥弟称呼,不分贵贱;且又有同胞手足,捉对夫妻,与叔侄郎舅,以及跟随主仆,皆一样的酒筵欢乐,无问亲疏。或精灵,或粗卤,或村朴,或风流,何尝相碍,果然识性同居;或笔舌,或刀枪,或奔驰,或偷骗,各有偏长,真是随才器使……休言啸聚山林,早愿瞻依廊庙。
四)思想内容上的缺陷
1、维护皇帝。对最高封建统治者皇帝,在具体描写中揭露他的昏庸和荒淫无耻,却又维护了他的封建正统地位,跳不出“奸臣当道,英明的皇帝受了蒙蔽”的陈旧观念。只反贪官,不反皇帝。
2、藐视众生、嗜血残忍等江湖文化的负面价值。
3、封建迷信思想和色情描写也不少 。
4、腐朽的女性观
《水浒传》中的女性形象
1、“魔女”:孙二娘、顾大嫂、扈三娘;
2、淫妇:二潘、阎婆惜以及卢俊义的贾氏夫人;
3、《水浒传》里面还描写了一个贞节娘子:林娘子。此外还有一些人物形象,比如说有两个老太婆,一个是面目不太清楚的阎婆惜的母亲阎婆,一个是面目可憎的王婆。
《水浒传》中的女性大多难给人以美感,有些被男性化。好汉们对待女性的态度多比较冷淡甚至仇视。
就结果看,女性所造成的影响基本是灾难。
反映出轻视女性,女性是祸水的观念。
封建男权文化、江湖绿林文化的影响。
《水浒传》写的是男人的世界,女人只是陪衬。
《水浒传》的艺术成就
1、塑造众多栩栩如生的人物形象,具有鲜明的个性特征。如鲁智深、武松、林冲、宋江、李逵、阮氏三雄、石秀等等。
“别一部书,看过一遍即休,独有《水浒传》,只是看不厌,无非为他把一百八个人性格都写出来。”“《水浒传》写一百八个人性格,真是一百八样。”(金圣叹《读第五才子书法》)
武松
“想鲁达已是人中绝顶,若武松直是天神,有大段及不得处。”(金圣叹《读第五才子书法》)
“武松,天人也,固具有鲁达之阔,林冲之毒,杨志之正,柴进之良,阮七之快,李逵之真,吴用之捷,花荣之雅,卢俊义之大,石秀之警者也。断曰第一人,不亦宜乎?(金圣叹批《水浒》第二十五回回前批)
塑造形象的特点、方法
1)多层次地刻画人物的性格。
2)同而不同,犯中求避,写出个性。
3)依据人物的身份经历写出人物的性格及发展。
4)传奇性与现实性结合,生动、逼真的细节描写。
2、娴熟运用白话,为白话语体成熟的标志。
1)口语化。
当时王教头来到庄前,敲门多时,只见一个庄客出来。  王进放下担儿,与他施礼。  庄客道:“来俺庄上有甚事?”  王进答道:“实不相瞒,小人母子二人贪行了些路程,错过了宿店,来到这里,前不巴村,后不巴店,欲投贵庄借宿一宵。明日早行,依例拜纳房金。万望周全方便!(第一回 王教头私走延安府 九纹龙大闹史家村)
2)人物语言个性化。
只听得笑道:“着了,由你奸似鬼,吃了老娘的洗脚水!”便叫:“小二,小三,快出来!”只听得飞奔出两个蠢汉来。听他先把两个公人先扛了进去,这妇人便来桌上提那包裹并公人的缠袋。想是捏一捏,约莫里面已是金银,只听得他大笑道:“今日得这三个行货倒有好两日馒头卖,又得这若干东西!”听得把包裹缠袋提入进去了,随听他出来看这两个汉子扛抬武松,那里扛得动,直挺挺在地下,却似有千百斤重的。只听得妇人喝道:“你这鸟男女只会吃饭吃酒,全没些用,直要老娘亲自动手!这个鸟大汉却也会戏弄老娘!这等肥胖,好做黄牛肉卖。” (第二十六回 母夜叉孟州道卖人肉 武都头十字坡遇张青)
乘着酒兴,磨得墨浓,蘸得笔饱,去那白粉壁上便写道:自幼曾攻经史,长成亦有权谋。恰如猛虎卧荒邱,潜伏爪牙忍受。不幸刺文双颊,那堪配在江州!他年若得报雠,血染浔阳江口!宋江写罢,自看了大喜大笑;一面又饮了数杯酒,不觉欢喜,自狂荡起来,手舞足蹈,又起笔来,去那西江月后再写下四句诗,道是:心在山东身在吴,飘蓬江海漫嗟吁。他时若遂凌云志,敢笑黄巢不丈夫!
当时宋江落笔,遂成乐府词一首,道是:   
    天南地北,问乾坤何处可容狂客?借得山东烟水寨,来买凤城春色。翠袖围香,绛绡笼雪,一笑千金值。神仙体态,薄幸如何消得?想芦叶滩头,蓼花汀畔,皓月空凝碧,六六行连八九,只等金鸡消息。义胆包天,忠肝盖地,四海无人识。离愁万种,醉乡一夜头白。
3)小说语言简洁明快,生动准确,表现力强
扑的只一拳,正打在鼻子上,打得鲜血迸流,鼻子歪在半边,却便似开了个油铺∶咸的,酸的,辣的,一发都滚出来。  郑屠挣不起来,那把尖刀也丢在一边,口里只叫:"打得好!"  鲁达骂道:"直娘贼!还敢应口!"  提起拳头来就眼眶际眉梢只一拳,打得眼棱缝裂,乌珠迸出,也似开了个彩帛铺的∶红的,黑的,紫的,都绽将出来。  两边看的人惧怕鲁提辖,谁敢向前来劝?郑屠当不过,讨饶。  鲁达喝道:"咄!你是个破落户!若只和俺硬到底,酒家便饶你了!你如今对俺讨饶,酒家偏不饶你!"  又只一拳,太阳上正着,却似做了一全堂水陆的道场∶磐儿,钹儿,铙儿,一齐响。 (第二回 史大郎夜走华阴县 鲁提辖拳打镇关西)
4)景物描写与人物活动、环境气氛融为一体
正是严冬天气,彤云密布,朔风渐起;却早纷纷扬扬,卷下一天大雪来。
仰面看那草屋时,四下里崩坏了,又被朔风吹撼,摇振得动。便去包里里取些碎银子,把花枪挑了酒葫芦,将火炭盖了,取毡笠子戴上,拿了钥匙出来,把草厅门拽上;出到大门首,把两扇草场门反拽上锁了,带了钥匙,信步投东,雪地里踏着碎琼乱玉,迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。
便出篱笆门仍旧迎着朔风回来。看那雪到晚越下得紧了。 
再说林冲踏着那那瑞雪,迎着北风。飞也似奔到草场门口,开了锁入内看时,只叫得苦。 那两间草厅己被雪压倒了……(第九回 林教头风雪山神庙 陆虞候火烧草料场 )
    《三国演义》与《水浒传》的比较
比较之一:历史演义与英雄传奇 
比较之二:以文运事和因文生事 
比较之三:从特征类型化到个性典型化
比较之四:辫式结构和链式结构
比较之五:粗线条的勾勒与精致的细节描写
比较之六:“文不甚深,言不甚俗”的书面语言与生动活泼的市井口语 


选读《野猪林》
节选自百回本《水浒传》(容与堂刊本)第八回(林教头刺配沧州道   鲁智深大闹野猪林)、第九回(柴进门招天下客   林冲棒打洪教头)
社会黑暗的揭露。
侠义精神。
形象刻画:鲁智深、林冲
鲁智深,梁山上第一大侠。
疾恶如仇,济困扶危,路见不平,拔刀相助,主动进攻,敢做敢为。“为他”而不“为己”。“禅杖打开危险路,戒刀杀尽不平人”。
行事彻底,从不拖泥带水 。“杀人须见血,救人须救彻。”
豁达大度,勇武粗豪,粗中有细。
无拘无束,率性而为,从不仰人鼻息 。
看透世事,见识坚定,“洒家心已成灰,不愿为官,只图个干净去处安身立命。”
“写鲁达为人处,一片热血直喷出来,令人读之深愧虚生世上,不曾为人出力。”(金圣叹批《水浒》第二回)
“鲁达自然是上上人物,写得心地厚实,体格阔大,论粗鲁处,他也有些粗鲁;论精细处,他亦甚是精细……想鲁达已是人中绝顶。(金圣叹《第五才子书读法》)
人物言行的对比。
生动逼真的细节。
简洁明快的白话语体,个性化的人物语言。
 
《西游记》
《西游记》是中国文学史上成就最高的神魔小说。它以唐代僧人玄奘往西天竺取经为故事本源,讲述了唐僧师徒四人历经千辛万苦,克服种种磨难之后,终于修成正果,取得真经回到大唐的传奇故事,塑造了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚等一系列人物形象,无论人们从哪些角度去理解它,它都受到人们高度的喜爱与赞誉。
《西游记》的题材演化及其作者
(一)关于题材演化:《西游记》的故事源于唐僧玄奘只身赴天竺(今印度)取经的史
实。唐贞观年间,玄奘“结侣陈表”,要求去印度求经皇帝不允,只身混入商人队中,偷出国境,备历艰辛,游五十余国,历时17年,从印度取回佛经657部,在长安译经。一直至死。
从玄奘取经到吴承恩写成《西游记》,前后经历800多年。
1、玄奘归国后,奉诏口述所见所闻,由门徒辨机辑录成《大唐西域记》一书。此书尽管“皆存实录,匪敢雕华”,但以宗教家的心理去描绘的种种传说故事和自然现象,难免已染上了一些神异的色彩。后由其弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》,在赞颂师父,弘扬佛法的过程中,也不时地用夸张神化的笔调去穿插一些离奇的故事。
之后取经故事在社会上越传越神,唐代末年的一些笔记如《独异志》、《大唐新语》等,就记录了玄奘取经的神奇故事。
    2、宋代《大唐三藏取经诗话》是对自唐至宋取经故事的总结,书共十七节,一万多字,文字粗略,故事简单,开始将取经的历史故事文学化。尤其是,书中出现了猴行者的形象,已成了取经路上的主角,他化身为白衣秀士,自称是“花果山紫云洞八万四千铜头铁额猕猴王”,助三藏西行,神通广大,实际上是《西游记》中孙悟空的雏形。深沙神形象则是《西游记》中沙僧的前身。
3、元代唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚四人取经故事基本定型。
至迟在元末明初,一部故事较为完整的《西游记》问世,学者推断此书为《西游记平话》,原书已佚,但《永乐大典》13139卷“送”韵“梦”字条下引《梦斩泾河龙》故事,标题即为《西游记》,内容与现存百回本第九回前半部分基本相同。
古代朝鲜的汉语教材《朴通事谚解》中也概括地引述了“车迟国斗圣”故事的片断。书中还有八条注文,介绍了取经故事的主要情节,已经有孙悟空出身和大闹天宫、黄风怪、蜘蛛精、狮子怪、红孩儿、火焰山、女人国等故事,与今传百回本《西游记》十分接近。人物方面,深沙神已演变为沙和尚,并出现了黑猪精朱八戒。
此书为吴承恩进行再创作打下重要基础,是《西游记》成书的重要阶段;
4、戏剧方面,宋元明初的戏剧舞台上,出现以“西游”为题材的戏剧:宋之南戏有《陈光蕊江流和尚》,金院本有《唐三藏》,已失传。杂剧有元代吴昌龄的《唐三藏西天取经》、元末明初无名氏的《二郎神锁齐天大圣》。作为文学作品,猪八戒首次出现是在元末明初人杨景贤所作的杂剧《西游记》中。
这些剧作与小说《西游记》的关系难以确定,但足以证明取经故事在社会上广泛流传的情况。
“西游”故事经过《诗话》、《平话》、与宋元戏曲的积累,到明代中叶,已相当成熟,吴承恩综合前人成果,完成了《西游记》的再创作。
(二)关于《西游记》的作者:
《西游记》最后写定者为谁,至今仍未有定论。
明代刊本的作者均未署名,只是说“华阳洞天主人校”;
清初刊刻的《西游证道书》提出为元丘处机所作,后来多数清代刊本都署作者之名为邱处机。
清代中叶以后,吴玉搢等根据《天启淮安府志》等材料认为《西游记》作者为吴承恩,但未得到响应。此说后来经过胡适、鲁迅的提倡而得到广泛认同。
但具体作者为谁,仍有争论。现在学术界暂定其为吴承恩。
关于《西游记》的主题
《西游记》是一部充满幻想、情节离奇的小说,容易作出附会的解释,其主题历来众说纷纭,主要观点如下:
1、劝学、谈禅、讲道,此为明清两代评论家的观点,“或云劝学,或去谈禅,或云讲道,皆阐明理法,文词甚繁”(鲁迅《中国小说史略》)。
2、一部神话、滑稽、游戏小说,寄寓其玩世不恭之意。
胡适:“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说,神话小说,他并没有什么微妙的意思他至多不过有一点爱骂人的玩世主义。”
鲁迅:“其妙处在于荒唐而有情思,诙谐而有庄意”。     
3、政治寓意说;从“反映农民起义”或“反映市民阶层的斗争”立论。
4、主题转化说。此外还有其他诸多说法。
《西游记》中包含着两个基本的文学母题和相应的两个故事结构,相互重叠地构成小说的总框架。
第一个母题关系到人性的自由本质与不得不接受约制的矛盾处境,在小说中表现为孙悟空从无法无天、绝对自由的状态到受到禁制、皈依佛门正道的过程。不过小说中对孙悟空难以拘束的一面表现得更多些,这可以说作者在感情上对人性向往自由的一面有更大兴趣。
第二个母题是所谓“历险记”式的,它在古今中外的虚构性文学中最为常见(如荷马史诗《奥德赛》即属于这一类型),这种故事除了便于展开离奇的情节,也寓涵着人必须历经千难万险才能获得最终完善和幸福的意义。在小说中,它表现为孙悟空、唐僧等人西天取经的过程。
孙悟空的艺术形象,在两个故事结构中都占据着核心地位,通过这个神话英雄,寄托了人们的生活理想。而且,正因为这是一部幻想性的神话小说,它比现实题材的小说能够更充分地反映出人们内心深处的欲望。
从开头美猴王出世到大闹天宫失败,共七回的篇幅集中描绘了孙悟空的基本形象。他破石而生,“不伏麒麟辖,不伏凤凰管,又不伏人间王位所拘束”。在花果山上自在称王,无忧无虑,无拘无束,无法无天,欢欢喜喜。这是人性摆脱一切束缚、彻底自由的状态,是在神话中才能形象地表现出来的人对于自身处境的幻想。
第十三回起,写孙悟空被迫皈依佛门,保护唐僧去西天取经。在这里,两大故事结构相互重叠。
就前者而言,小说写出了向往自由的人性在受到强大的约制时的矛盾状态。在取经的过程中,孙悟空并未改变其基本的性格特征:他仍然以“齐天大圣”自居,照旧桀骜不驯,当唐僧冤屈他,将他赶出取经队伍时,他首先想到的是取下“禁箍咒”,恢复自由自在的生活。但“佛法无边”,“禁箍咒”牢不可破,他又只能接受这样的事实;在与妖魔斗争发生困难时,他还常常求助于如来、观音、老君乃至天宫的神将。
就后者而言,孙悟空在历经九九八十一难,保护唐僧取得真经的过程中,充分表现出他的机智英勇和广大神通,以及百折不挠的斗争精神。他因此也使自己获得“正果”,在灾难的磨炼中使人生得到净化和完成,从一个天地精气所生的野神成为“斗战胜佛”。
    小说中两大“母题”及相应的故事结构,当然可以说包含着象征性意蕴,但这种意蕴,是小说在其漫长的形成过程中,与现实社会、现实人生自然而然发生的内在关联,而不是有意识地把故事作为一种理性认识的隐喻来写成的。
 这部小说直接的创作目的,还是为了提供娱乐,给读者以阅读的快感,而作者的思想又是相当自由活泼,所以小说中一本正经的教训甚少,戏谑嘲弄的成分却十分浓厚。
小说中那些庄严尊贵的神佛,在作者笔下时常显出滑稽可笑的面貌。玉皇大帝的懦弱无能,观音菩萨在欲借净瓶给孙悟空时,还怕他骗去不还,要他拔脑后的救命毫毛作抵押,在西天佛地,因唐僧“不曾备得人事”,阿傩、伽叶二尊者便不肯“白手传经”,使唐僧只得交出紫金钵盂。而如来居然堂而皇之地为这种敲诈勒索行径作辩护,说是“经不可轻传,亦不可空取。向时众比丘僧下山,曾将此经在舍卫国赵长老家与他诵了一遍,保他家生者安全,亡者超脱,只讨得他三斗三升米粒黄金回来。我还说他们忒卖贱,教后代儿孙没钱使用。”佛祖在这里竞成了斤斤计较的生意人。这些游离于全书基本宗旨和主要情节的“闲文”,不仅令人发噱,而且表现出世俗欲念无所不在、人皆难免的意识和以庸常的观念看待神圣事物的态度,这里面透露着商业社会的气息。
《西游记》的艺术成就
《西游记》作为成就最高的神魔小说,浪漫主义是它的最基本的艺术特征,它把浪漫主义的创作方法提升到一个新的历史高度。
1、丰富的想象,极度的夸张,创造出一个神异奇幻的艺术境界;
《西游记》洋溢着浓厚的幻想色彩,在古代长篇中构筑了一个变幻奇诡而又真实生动的神话世界。不论是光怪陆离的风物环境、扑朔迷离的故事情节,还是别具一格的神魔人物,无不充满瑰丽的想象,神奇的夸张,具有独特的审美价值。
幻中有真。
2、神话形象的塑造。塑造最为成功的,是唐僧师徒四人:
孙悟空:作品中的中心人物,是中国文学史上最成功的艺术形象之一。
其来源有二:
1)唐代李公佐的传奇小说《古岳渎经》中的形如猿猴的水怪“无支祁”;
2)印度教经典《罗摩衍那》中的神猴哈奴曼;
孙悟空的形象由两部分组成:大闹天空的孙悟空,一位神通广大、追求自由、敢于反抗现存秩序的形象;取经途中的孙悟空,一位对取经事业忠心耿耿,机智勇敢、不计个人得失降妖除怪而又高傲逞强的形象;
猪八戒:一个聚集人类优点与弱点的形象,取经路上的意志不坚定、贪吃偷懒、好色贪财,并且心胸狭隘、自私;但他也有三十六变,多次协助悟空降妖除魔,干了许多脏活累活;在关键时候,也能表现出坚守取经大义的精神;受到孙悟空的作弄,表现出憨厚与容忍;这种形象的两面性,使猪八戒的形象异常生动。
唐僧:取经路上的领袖人物,具有坚定执着的信念,仁慈的胸怀;但又有不辨忠奸的偏信、固执,这些优缺点,使唐僧成为既可爱又可叹的形象;
沙和尚:一位性格不很突出的中性人物,其形象的生动性,远不及以上诸人;
 
 
“物性、人性、神性”三位一体
在形象塑造上,《西游记》将人性、物性与神性有机地揉和在一起,使“神魔皆有人情,精魅亦通世故”。物性,是指神魔形象本体物的自然属性;神性,是指神魔形象所具有的超人的法术和本领;人性,是指神魔形象所寓托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心,据主导地位。正是三者的水乳交融,妙合无垠,塑造出了许多具有高度美学价值的神魔形象。
3、幽默讽刺、诙谐有趣的风格。
在艺术格调上,《西游记》继承了寓庄于谐的优秀传统,“戏墨寓至理,幻笔抒奇思”,亦谐亦谑,寓嘲寓讽,轻松活泼,妙趣横生,使作品充满诙谐的兴味,产生出异常浓烈的喜剧性效果。作品或随意点染,涉笔成趣,或借题发挥,针砭时弊,或冷嘲热讽,饶有情趣,可谓嬉笑怒骂,皆成妙文。
选读《大闹天宫》.
节选自《西游记》第四、五、六回。
大闹天宫的情节,反映出人们要求个人的权利、地位、尊严得到尊重的强烈愿望。孙悟空并不是有意要对天宫的统治秩序发起挑战,而只是因为自身的自由遭到了威胁。但当他为维护自由而进行反抗时,也表现出强烈的叛逆性。可以说,彻底的自由、生活欲望和个人尊严的充分满足、反抗一切压制,在现实环境中虽不可能实现,却是人性中根本的要求。《西游记》正是以神话形式满足了人们内在心理中这种不尽合理却根深蒂固的向往。
孙悟空的失败,多少具有一种象征意味,即恣野的人性不可能不受到现实力量的约制。
神奇浪漫的想象,场面描写绘声绘色
孙悟空形象的成功刻画,物性、人性、神性的结合
诙谐幽默的风格
 
明代短篇白话小说
明代的短篇白话小说在宋元话本小说的基础上有很大的发展,特别是在明代中后期,随着商业经济的活跃、思想的不断开放、印刷业的繁荣,白话短篇小说由编辑到创作,从口头文学到书面文学的转化过程中,成绩斐然,以“三言”、“二拍”为代表,出现了一大批色彩各异的短篇小说集,呈现一派繁荣的景象。
话本:中国古代小说的一种样式,是宋元说话艺人讲演故事所用的底本,流传于今的作品主要有小说、讲史两种。话本开创了白话小说这一文学样式,在中国小说史上有承前启后的重要作用。
话本的体制形式:
题目。
篇首,用诗或词开头,有的是借用古人,有的自作,点明主题,概括全篇;也可造成意境,烘托情绪,还可是抒发感叹,陪衬故事内容。
入话,篇首诗词后加上一番解释,过渡到正文。
头回,在入话之后插入的故事,内容常与正文故事相关,本身是一独立单元,又称“得胜头回”、“耍笑头回”、“得胜利市头回”。头回故事可不只一个,也可没有。
正话,正故事,一篇话本的主体,包括散文、韵文。
篇尾,话本一般有煞尾,故事讲完后,说话人以诗词或题目总结全篇大旨,或对听众加以劝诫。
拟话本:是明代文人有意识模仿宋元话本的样式而独立创作的白话短篇小说,不供艺人演讲之用,而作案头阅读。《三言》一部分和《二拍》是拟话本的代表作。
 
 
拟话本与话本的区别:
话本有口头文学的特点,语言质朴直率,风趣生动媚俗,有很多韵文,适合口头表演。拟话本是书面文学,语言流畅华美,韵文相对减少,文学色彩、书卷气浓,只适合案头阅读
话本多集体创作,拟话本是个人创作。
话本多源于现实,有浓厚市民生活气息。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制,市民生活气息淡化,文人典雅情调开始注入。
拟话本题材拓宽,情节趋于复杂,描写更具体细腻。
拟话本的说教成分增加。
明代短篇白话小说的代表是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。
冯梦龙:1574-1646,明代文学家、戏曲家。字犹龙,别署龙子犹,又号顾曲散人、墨憨斋主人等,长洲(今江苏省吴县)人。他出身书香门第,少有才气,年轻时行止颇为风流。和兄冯梦桂、冯梦熊并称为“吴下三冯”。冯梦龙一生在科举上不得意,51岁才补了一名贡生,崇祯年间61岁被选任福建寿宁知县。清兵度江南下时,参加过抗清活动,刊行《中兴伟略》诸书。清顺治三年(1646年)春忧愤而死于故乡,一说被清兵所杀。
冯梦龙长在商业经济活跃的苏州,非常熟悉市民生活,思想上又受李贽影响。
主情、尚真。他提出:“世俗但知理为情之范,孰知情为理之维乎?”(《情史》卷一《总评》)在《叙山歌》中提出选编目的是“借以存真”,并要“借男女之真情,发名教之伪药”(《山歌序》)。认为“发乎中情自然而然”才是有价值的文学。表现了冲破礼教束缚、追求个性解放的时代特质。
适俗。他重视通俗文学所涵蕴的真挚情感与巨大教化作用。认为通俗文学为“民间性情之响”,“天地间自然之文”,是真情的流露。在《古今小说序》中,认为“日诵《孝经》、《论语》,其感人未必如是之捷且深”,通俗小说可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下”。 《笑府序》中,他嘲弄“经书子史”为“鬼话”,“诗赋文章”为“淡话”。
冯梦龙是一代通俗文学大家。
增补长篇小说《平妖传》,改作《新列国志》。编辑过文言小说及笔记《古今谭概》、《情史》、《智囊》。还编印《笑府》、《广笑府》等,鉴定了《有商志传》、《有夏志传》、《盘古至唐虞传》等;
民歌方面,搜集、整理过《挂枝儿》、《山歌》两种民歌集;
戏曲方面,改编汤显祖、李玉、袁于令诸人作品多种,合称《墨憨斋定本传奇》。 编纂散曲集《太霞新奏》,并且创作了《双雄记》和《万事足》两部剧本。
成就最高、影响最大的是 “三言”的编纂。
“三言”: 冯梦龙三部小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的总称,每集40篇,共120篇,代表了古代白话短篇小说主要成就。“三言”几乎收集了宋、元、明三代较优秀的白话短篇,包括旧本汇集和新作。宋元旧作约占1/3,明代新作约2/3。
凌蒙初,别号即空观主人,乌程(浙江吴兴)人,18岁补廪膳生。科举不利,转而著述。55岁任上海县丞,因功拔为徐州判官。崇祯17年,李自成部进逼徐州,他忧愤而死。
“二拍”:是凌著“拟话本” 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称,简称“二拍”。崇祯初刊行,每集40篇,一篇重刻,一篇杂剧,故实有小说78篇。 它是个人创作的白话短篇小说专集,标志着白话短篇小说的创作进入了一个新阶段。
 
选读《杜十娘怒沉百宝箱》
此篇小说选自《警世通言》第三十二卷,由冯梦龙根据宋懋澄的文言小说《负情侬传》改编而成。
 
作者以独特的审美视角重写传统的负心薄幸题材,不仅写出了杜十娘崇高美丽的灵魂,而且写出了这美丽灵魂之被毁灭的悲剧。杜十娘美好而正常的生活愿望在暴发商人的金钱和官僚世家的礼教的联手下终遭扼杀,她以青春和生命向吞噬她的黑暗现实发出了最强烈的控诉,其人生悲剧具有深刻的社会内容和历史内涵,不愧为明代拟话本的扛鼎之作。
杜十娘既死于李甲对礼教的信守,又死于李甲对金钱的贪求。小说对晚明社会相当顽固的封建势力、日渐增长的金钱势力,给予了无情揭露和批判。
杜十娘形象:是一个维护女性人格尊严的典型。美丽、聪明,又不乏来自生活经验的精明老练。
作为误落风尘的被污辱和被损害者,并不像传统文学作品中的妓女那样以“从良”为生活目标,而是对自由幸福与独立人格有着更为热切的向往,追求的是一种建立在人格平等和互相尊重基础上的爱情。
当她一旦发现自己最认为“忠厚志诚”的爱恋对象李甲以千金转卖了自己时,并没有用价值连城的百宝箱去换取负心人的回心转意,更没有含羞忍辱地去当孙富的玩物,而是义正词严地面斥李甲、孙富,与百宝箱一起怒沉扛底,用生命来维护自己的爱情理想和人格尊严,向吞噬他的社会做了控诉和斗争。显示出她宁为玉碎不为瓦全的刚烈性格。
小说的艺术特点:
(1)人物形象血肉丰满,各具特性。
(2)善于通过个性化的语言,细致入微的心理描写和婉转传神的细节描写来表现人物的思想性格。如小说最后一节写杜十娘从闻知情变至怒沉百宝箱,悲剧的设计相当成功,富有神韵,尤其是女主人公的心理变化流程,通过动作和语言层层推进,描写细腻而自然。
(3)小说采用一环套一环的连缀式结构,单线发展,依次递进,如笋之剥皮,层层剥开,层层深入;同时通篇以一“情”字贯穿,男女主人公的钟情,十娘从良后的欢情,李甲左右为难的愁情,由孙富的伪情引发的李甲的绝情,十娘的悲愤绝望之情以及李甲的无限悔恨之情,如颗颗宝珠穿在男女爱情的主线上,既使得情节浓缩紧凑,又使得矛盾集中突出。
 
                         明传奇选读
牡丹亭
汤显祖的生平思想和创作
汤显祖(1550-1616)字义仍,号海若,别号若士,晚年自号茧翁,别署清远道人,江西临川人。出身于世代书香之家,自幼聪明多智,五岁能读书,十二岁能诗,十四岁进学,二十一岁中举。据《明史》本传称,万历五年汤显祖第三次应会试时,因拒绝权相张居正的延揽而落选,这使他对朝政的昏暗有了切身的体会。至张居正去世,汤显祖才于万历十一年(1583)中进士。次年任南京太常寺博士,后升至南京礼部祠祭司主事。
汤显祖是一个性情耿直、热心于政治的人,而明代南京官署却是一个安置闲散或受排挤官员的地方,在政治方面无可作为。万历十四至十七年,江南水旱相继,瘟疫流行,汤显祖目击民间惨状,于万历十九年上《论辅臣科臣疏》,揭露赈灾官员的贪贿之行,并进而抨击宰辅,把万历朝的统治总结为前十年坏于张居正、后十年坏于申时行,辞意严峻,震动朝野,因此被贬为广东徐闻县典史。至万历二十一年后,在浙江遂昌县做了五年知县,为政宽筒,颇有官声。但他对从政渐渐失去了热情,深感时事不可为,终于辞职还乡。晚年的精力,主要用于戏剧创作。
总的说来,汤显祖的人生态度有两点是最显著的。
一是积极用世、希望在政治上有所作为,但在屡遭挫折后,难免以佛、道虚无之说看待现实,视尘世为梦幻,而这种虚幻感却又并不能完全排除他内心的愤激。
一是沿着李贽所代表的方向,强烈反对程朱理学对人性的桎梏。提出“至情论”。这两者在他的文学创作中都有突出的表现。
“至情论”:
①世界是有情世界,人生是有情人生。
“世总为情”(《耳伯麻姑游诗序》)
“人生而有情”(《宜黄县戏神清源师庙记》)
“万物之情,各有其志”(《董解元西厢记题词》)
②有情人生的极境是“至情”。
“情不知所起,一往而深。生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。” (《牡丹亭·题词》)
③“至情”的感悟方式是借戏剧来演绎。
“因情成梦,因梦成戏”(《复甘义麓》)。
汤显祖的文学思想在晚明时代也是具有代表性的。大体可以归纳为尊情、抑理、尚奇。
对于文学汤显祖不是一般地重视其抒情功能,而是把“情”与“理”放在对立地位上,伸张情的价值而反对以理格情。  “是非者理也”,  “爱恶者情也”,情与理并非并行不悖,而常是“情在而理亡”(《沈氏弋说序》)。  “第云理之所必无,安知情之所必有邪?”(《牡丹亭题辞》)
汤显祖所说的“情”是指生命欲望、生命活力的自然与真实状态,“理”是指使社会生活构成秩序的是非准则。理具有制约性而情则具有活跃性,任何时候都存在矛盾。而当社会处于变革时期,情与理的激烈冲突不可免。另外,和尊情相联系的,是强调“真”。因情的特点就是真,而在理的约制下,常产生虚伪。
尚奇则主要是强调发扬作者的个性与才能,使生命的灵性表现为独特的创造,同时有偏重主观想象的浪漫倾向。汤显祖对人性在社会陈规的抑制下趋于委琐、僵死的状态至为厌恶,《合奇序》云:“世间唯拘儒老生不可与言文。耳多未闻,目多未见,而出其鄙委牵拘之识,相天下文章,宁复有文章乎?……士有志于千秋,宁为狂狷,毋为乡愿.”性为狂狷,则文易为怪奇。
《序丘毛伯稿》进一步说:“ 天下文章所以有生气者,全在奇士。士奇则心灵,心灵则能飞动,能飞动则下上天地,来去古今,可以屈伸长短、生灭如意,如意则可以无所不如。”
奇士心灵,心灵则富于想象力和创造性,因而文章有生气。这和袁中郎一派的“性灵说”相近而偏重有所不同。袁中郎年辈晚于汤显祖,他可能爱到汤显祖的影响。
在汤显祖的四部剧作中,《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》,又简称《还魂记》)是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种,在文学史上,与元杂剧《西厢记》同是最著名的爱情剧。
在当时引起的反响非同小可。它问世不久,便“家传户诵,几令《西厢》” ,不但为众多才士所称赏,而且在社会上引起轰动。  娄江女子俞二娘读《牡丹亭》而哀感身世,含恨而死;杭州女艺人商小玲演此剧时想到自己的遭遇,悲恸难禁,猝死在舞台上.这些故事说胡《牡丹亭》是一部具有鲜明的时代特点和震憾人心的艺术力量的杰出剧作。
《牡丹亭》题材渊源及剧情
1、题材渊源:
①《牡丹亭题词》:“传杜太守事,仿佛晋武都守李仲文,广州守冯孝将儿女事。予稍微更而演之。”。
②话本《杜丽娘慕色还魂记》(《重刻增补燕居笔记》)
2、剧情梗概:
第一出《汉宫春》词:
杜宝黄堂,生丽娘小姐,爱踏春阳。感梦书生折柳,竟为情伤。写真留记,葬梅花道院凄凉。三年上,有梦梅柳子,于此赴高唐。果尔回生定配,赴临安取试,寇起睢阳。正把杜公围困,小姐惊惶。教柳郎行探,反遭疑激恼平章。风流况,施行正苦,报中状元郎。
《牡丹亭》的思想内涵
通过杜丽娘个性觉醒而与柳梦梅痴情相爱、生死不渝的爱情故事,肯定了人的情欲的正当性,赞美个性解放,歌颂纯真的爱情,反对禁欲主义,表现出汤显祖“人生而有情”,“世总为情”的思想,具有强烈的反封建礼教的意义以及鲜明的时代意义。
以《牡丹亭》与同是爱情名剧的《西厢记》相比,可以看出两者不同的地方:莺莺对于张生,是由“情”到“欲”;杜丽娘对于柳梦梅,却是由“欲”到“情”。她并不是先爱上柳梦梅,才有冲破“男女之大防”的选择,而首先是难耐青春寂寞,因自然涌发的生命冲动引向与柳梦梅的梦中幽会,恣一时之欢,由此蕴育了生死不忘之情。《惊梦》中,以一系列精美的曲辞,唱出杜丽娘被禁制的生命渴望,如《皂罗袍》:
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井额垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱!
这是写美丽的生命尤如美丽的春光一般荒废,使人不能甘心。于是丽娘带着“可惜妾身颜色如花,岂料命如一叶”的叹息和泪水进入梦乡。醒来时她并不觉得那样的梦有什么可羞,反觉得“美满幽香不可言”。当好梦不再、郁闷愈深,使她深觉人生不足留恋时,她也希望死后能葬于梅树(象征柳梦梅)之旁,使幽魂得以常温梦境:“这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨!”
“天下女子有情,宁有如杜丽娘者乎!梦其人即病,病即弥连,至手画形容,传于世而后死。死三年矣,复能冥冥中求得其所梦者而生。如丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死者可以生。生而不可以死,死而不可复生者,皆非情之至也。……嗟乎!人世之事,非人世所可尽。自非通人,恒以理相格耳!第云理之所必无,安知情之所必有邪!”——  汤显祖:《牡丹亭题词》
《牡丹亭》的艺术特色
1)、采用虚实相生的手法,通过离魂、梦境的描写,以虚写实,展示作品的反叛主题;死而复生之后,则从真切处着笔,写出现实对理想的束缚,使作品具有浪漫与现实相结合的色彩;
2)、塑造了生动鲜明的人物形象;
3)、典雅绚丽的曲词,使作品成为一部诗剧;
选读《游园惊梦》
[绕池游](旦上)梦回莺转,乱煞年光遍。人立小庭深院。  (贴)炷尽沉烟,抛残绣线,恁今春关情似去年?
[乌夜啼](旦)晓来望断梅关,宿妆残。(贴)你侧着宜春髻子,恰凭栏。(旦)剪不断,理还乱,闷无端。(贴)已分付催花莺燕借春看。 (旦)春香,可曾叫人扫除花径?(贴)分付了。(旦)取镜台衣服来。(贴取镜台衣服上)“云髻罢梳还对镜,罗衣欲换更添香”。镜台衣服在此。(旦)好天气也!
[仙吕过曲] [步步娇](旦)袅晴丝,吹来闲庭院,摇漾春如线。停半晌,整花钿,没揣菱花,偷人半面,迤逗的彩云偏。(行介)步香闺怎便把全身现!
  (贴)今日穿插的好。
[醉扶归](旦)你道翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填,可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见,不提防沉鱼落雁鸟惊喧,则怕的羞花闭月花愁颤。
 (贴)早茶时了,请行。(行介)你看:画廊金粉半零星,池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜,惜花疼煞小金铃。(旦)不到园林,怎知春色如许!
 
[皂罗袍] 原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院?恁般景致,我老爷和奶奶,再不提起。(合)朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。
(贴)是花都放了,那牡丹还早。
[好姐姐](旦)遍青山啼红了杜鹃,茶縻处烟丝醉软。春香呵,牡丹虽好,他春归怎占的先!(贴)成对儿莺燕呵。(合)闲凝眄,生生燕语明如剪,呖呖莺歌溜的圆。
(旦)去罢。(贴)这园子委是观之不足也。(旦)提他怎的。(行介)
[隔尾]观之不足由他缱,便赏遍了十二亭台是枉然。倒不如兴尽回家闲过遣。
    (作到介)(贴)开我西阁门,展我东阁床。瓶插映山紫,炉添沉水香。小姐,你歇息片时,俺瞧老夫人去也。(下)
游园突出表现了杜丽娘青春意识的觉醒。
运用多种手法进行细腻描写,形象鲜明。
写景抒情与刻画人物心理活动融为一体,景中寓情,情中有景,春情春景交融,环境心境相映。
语言典雅富丽,优美工巧。
 
明代诗文选读
高启的诗歌:
高启(1336—1374)字季迪,号青丘子,晚号槎(cha)轩,长洲(今江苏苏州)人。少有志于功名。张士诚据苏州时,为其参政饶介所赏识,结交甚广,然终未仕。后对政治完全失望,乃隐居乡里。明初应召赴南京参与修撰《元史》,后任翰林院编修。不久授户部侍郎,他坚辞不受,仍归田里。朱元璋认为他不肯合作,洪武七年,借苏州知府魏观改修府治案,将他牵连斩决,年仅三十九岁。
高启博学多才,是明代成就最高的诗人,为诗“兼师众长,随事摹拟”(《独庵集序》)。清新俊逸,自具灵性。
《四库全书总目提要》说他:“其于诗拟汉魏似汉魏,拟六朝似六朝,拟唐似唐,拟宋似宋,凡古人之所长,无不兼之。”“故备有古人之格,而反不能名启为何格.”我们从他的歌行体中感到李白的气势,从他的七言律诗中体味到杜甫的风韵,但却泯灭了他自身的创作个性。
长于古风,《登金陵雨花台望大江》,为传颂之作,其律绝亦有佳作。
                  《登金陵雨花台望大江》
高启这首诗作于洪武二年,当时作者正在南京编修《元史》。古人咏金陵多吊古伤今的哀婉情调,而本诗以豪放、雄健的笔调,描绘钟山、大江的雄伟壮丽,在抒发怀古感今之情的同时,激荡着对国家重新统一的喜悦。祖国的统一,增添了河山雄伟壮丽的美;而“江山相雄”的美,也衬托出对祖国统一“不用长江限南北”的喜。
全诗可分为三层。
第一层八句写景,紧扣“江”山”二字,总写金陵的地理形势,以奔放雄浑的笔触,描绘了南京山川形胜的壮美。
第二层(中间十二句)怀古,通过对历史的回顾,表达了诗人对历史上分裂割据的不满,说明只是企图凭借长江天险苟安江左,割据一方只能失败
第三层(最后四句)抒怀,从历史的沉思中转笔描写现实,抒发诗人对祖国山河获得统一的喜悦心情和反对分裂割据的思想感情。
 
写景、怀古、抒情结合,层次分明。既各自独立,又有着内在的联系,结构跌宕有致。第一层以暗写明王朝的定都金陵为第三层伏笔。第二层以历史上的分裂割据,衬托第三层所写的统一局面。
在语言运用上,无论是名词、数词、形容词,多用表示巨大而有力度的词语。如“大”、“万”、“巨’’、“长’’、“雄”、“壮”等等,加强了本诗的豪放气度。
抒情写景,豪放激宕,悲壮沉雄。既波澜起伏,又一气呵成,具有强烈的艺术感染力。
每四句一转韵,平仄间错,读来情韵相生,声调铿锵。
宋濂的散文
宋濂(1310—1381)字景濂,号潜溪,浦江(今属浙江)人。曾受业于浙东大儒吴莱、柳贯、黄潽。元末隐居于乡里,一度信奉道教。至正二十年(1360)为朱元璋所征召,明开国后为《元史》总裁,官至翰林学士承旨、知制诰。明初朝廷“一代礼乐制作,濂所裁定者居多”,被称为“开国文臣之首”(《明史》本传)。后因其孙宋慎受胡惟庸一案牵连,全家谪徙茂州,途中病死于夔州。有《宋学士文集》。
宋濂的文学思想继承理学家“文以载道”的观点,强调文与道相始终,道在哪里,文亦在哪里,认为“文非道不立,非道不充,非道不行”(《白云稿序》);“文外无道,道外无文”(《徐教授文集序》)。而文“非专指辞翰之文”,而是道的显现,“所谓文者,乃尧舜、文王、孔子之文,非流俗之文也 ”。“大抵为文者,欲其辞达而道明耳。”(《文原》)“六籍之外,当以孟子为宗,韩子次之.欧阳子又次之,此则国之通衢,无榛棘之塞,无蛇虎之祸。可以直趋圣贤之大道。”
宋濂的文集中,大量充斥着美化、歌颂明初统治集团上层人物及表彰贞节妇女的作品,道学气很足,是他“道统”文学观的集中表现。但一些人物传记与记事写景的作品因有生活基础,有作家的感情和表现技巧,所以具有文学性。如《送东阳马生序》、《王冕传》、《记李歌》、《竹溪逸民传》、《秦士录》《杜环小传》等。他的记叙文简朴清雅,不落俗套,具有较高的艺术欣赏价值,如《环翠亭记》。
《秦士录》描绘了邓弼能文善武,豪放不羁的英雄性格,及其怀才不遇.抑郁而终的命运。
邓弼,字伯翊,秦人也。身长七尺,双目有紫棱,开合闪闪如电。能以力雄人,邻牛方斗不可擘,拳其脊,折仆地。市门石鼓,十人舁,弗能举,两手持之行。然好使酒,怒视人,人见辄避,日:“狂生不可近,近则必得奇辱。
上面这段文字简洁生动,作者抓住人物最主要的外貌特征与一二件典型事例,寥寥数笔,传神地刻画出一位英武勇猛的壮士形象,给人留下深刻的印象。 
宋濂善于摹景状物,在《桃花涧修禊诗序》中,写桃花涧的花木:
    夹岸皆桃花。山寒,花开迟,及是始繁。傍多髯松,入天如青云。忽见群葩点湿翠间,焰焰欲燃,可玩。
又写飞雨洞泉石:
    其上危岩墙峙,飞泉中泻.遇石角激之,泉怒,跃起一二 尺,细沫散潭中,点点成晕,真若飞雨之骤至。
寥寥数笔,点染成趣,静中有动,引人入胜。
《送东阳马生序》
序是文章的一种体裁,有书序和赠序之分,书序相当于前言后记,赠序是以言相赠,表达离别时的某种思想感情,往往因人立论,阐明某些观点。本文属赠序。
第一段写作者年青时,在极端困难的条件下勤学不辍的情形,指出了读书成败的关键,不在学习条件的好坏、天资之高低,而在于读书是否专心致志。这是全文的主旨所在。
第二段列举太学的条件优越,而诸生依然“业有不精,德有不成”者,是因为用心不专,从反面论证学习成败的关键在于专心致志。
最后一段,点出写作此文的用意,“勉乡人以学”。
写作特点:
多层次地运用对比手法来说明事理。
寓理于事,运用典型环境中的典型事件说明事理。
结构紧密层次分明,全篇一环紧扣一环,层层深入而有条不紊,婉曲变化而从容自如。
细节和心理描写生动。
语气恳切,亲切委婉,词语晓畅而富有文采。
刘基的诗文
刘基(1321—1375)字伯温,青田(今属浙江)人。元末进士,至正二十年与宋濂同为朱元璋所召,后成为开国功臣,封诚意伯,官至御史中丞。刘基的文学思想与宋濂大致相近。但不同的是:刘基在学术方面涉猎广泛,个性又慷慨豪迈,所以思想不那么拘谨,理学家的气息较少。而且,他的许多诗文作于元末,还没有受到明初那种高压环境的压迫,因此更多体现了传统儒学中积极的因素,表现出对于社会政治、民生疾苦的关怀,和个人追求事功的欲望。
刘基诗文兼长。
论诗一反儒家温柔敦厚的诗教,提出要继承风雅、美刺、“至有直指其事、斥其人而明言之者”(《王原章诗集序》)的批判现实精神,因而对富有这种精神,出自“草茅闾巷贱夫怨女之口”的民歌尤为推重.他说:“公卿大夫之耳目可聵,而匹夫匹妇之口不可杜,天下公论于是乎在.”(《书绍兴府达鲁花赤九十子阳德政诗后》)
基于这种认识,许多讽喻诗中,深刻地揭示了元末的社会现实.如《野田黄雀行》、《感时述事十首》、《过东昌有感》、《有感》等.在《雨雪曲》中,写逃难百姓的悲惨境遇:“平民避乱入山谷.编篷作屋无环堵。回看故里尽荆榛,野鸟争食声怒嗔。盗贼官军齐劫掠,去住无所容其身。”在《畦桑词》中,控诉了陷百姓于饥寒的苛税重赋:“君不见古人树桑在墙下,五十衣帛无冻者.今日路旁桑满畦,茅屋苦寒中夜啼。”
刘基的诗歌或雄奇,或深婉,或直朴,表现了他审美趣味的多样性.
《古戍》 
古戍连山火,新城殷地笳。九州犹虎豹,四海未桑麻。天迥云垂草,江空雪复沙。野梅烧不尽,时见两三花 。
这首诗写作者在边防地区的见闻,真实地反映元末战争频繁,社会动荡不安,农村凋敝,民生痛苦的现实。尾联写“野梅烧不尽,时见两三花。”用傲严寒、耐霜雪的野梅作比,写出了野梅的倔强,它在寒冷而又严峻的环境中傲然开放,具有象征的意义。它不仅使萧索的画面透露出一片生机,给人以希望;而且也表现了诗人处乱世而不失操守的品德。
本诗运用了比喻、象征等手法,借景抒情。风格含蓄,格调沉郁,形象生动。
刘基在散文创作上,与其论诗的主张是一致的。他的散文古朴,犀利,富有形象性。以短篇寓言著称。通过寓言故事,对社会现象进行讽刺与揭露,文字简短,意义深刻。如《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外,败絮其内”本质;《郁离子》中“楚有养狙以为生者”一章,提出以“术”欺民而不能以“道”治民者必败的道理。
《卖柑者言》
任江浙儒学副提举时。文章以卖柑者和作者设辞问答的形式,借卖柑者之口,尖锐地揭露了那些坐高堂、骑大马,腰金衣紫,神气十足的官僚“金玉其外,败絮其中”的腐朽本质。表现了作家愤世之情和希望出现治世能臣的愿望。
全文分为四层,第一层记叙卖柑者“善藏柑”的情形,一是涉寒暑不溃,二是玉质金色,外表光泽,因而“贾十倍”而“人争鬻之”,暗含“金玉其外”之意。
第二层,写作者购得一枚后所发现的情形。直写“败絮其中”,与上文所写外表华美成鲜明对照,很自然地提出“甚矣哉,为欺也!”的质问,从而引出卖柑者的一段妙论。
第三层写卖柑者对作者的指责作出了理直气壮的回答,是全文的主旨所在。“世之为欺者不寡矣,而独我也乎?” 统治阶层中那些文武大员无往而不“金玉其外,败絮其中”,
第四层收束全文。形式上是作者猜测卖柑者,实际上是借卖柑者的话抒发作者对现实不满的愤恨之情,说明作者的写作意图。以两个疑问句结束全篇,言有尽而意无穷。
本文构思新奇,论辩严密,借物讽世,寓意深刻。语言犀利爽朗,文字简练。反诘语层出,排比句迭起,增强了艺术效果。
对这篇文章有的称之为寓言,有的当作杂文,还有的看作是驳论文,众说纷纭。这正好说明了此文博采众长,诸体兼备, 论辩、议论、叙事相结合的特点。文章的寓言因素加强了文章的讽谕性。
独树一帜的于谦
于谦(1398—1457),字廷益,钱塘(今浙江杭州市)人,永乐间进士。历任监察御史,山西、河南巡抚、兵部尚书等职。为官清正,不畏强暴,深受人民爱戴。正统十四年,蒙古瓦剌部入侵,英宗被俘,于谦拥立景帝,反对南迁,并率京师群众击退瓦刺,使千百万人民免遭涂炭,局势转危为安。但英宗复位后,于谦却被诬杀。万历间昭雪,谥忠肃。他的诗歌多表述自己忧国忧民的感情和坚贞的情操。
《咏煤炭》
    凿开混沌得乌金,藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力,铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林。
宗臣的散文
宗臣(1525--1560),字子相,号方城山人,兴化(今江苏兴化县)人。嘉靖二十九年(1550)进士。他秉性刚直,不肯依附权贵,曾因事触犯严嵩而遭受排斥和打击。他是明代“后七子”之一,文章风格横放雄厉,少数散文创作突破了拟古习气,在“后七子”中较为突出。著有《宗子相集》。
《报刘一丈书》
这是一篇书信体杂文。作者通过形象的描述,深刻剖析了当时社会所谓“上下相孚”的表象,揭露了官场的卑鄙无耻、肮脏腐朽。其中如权奸的道貌岸然,盛气凌人;干谒者的奴颜卑膝,曲意奉迎;守门者的狐假虎威,咄咄逼人,都被作者淋漓尽致、入木三分地刻画出来;同时也表现了作者出污泥而不染的高风亮节。
文章运用漫画式的手法刻划人物,虽着墨不多,却形神兼备,维妙维肖,一些细节描写,也绘声绘色,活灵活现,极具讽刺意味;
善于使用对比手法;
语言上连用叠词叠句深刻展示了官场的腐败,体现了高超的艺术功力。
归有光散文
归有光(1507—1571)唐宋派中文学成就最高的作家。字熙甫,昆山(今属江苏)人。嘉靖进士,官长兴令,南京太仆寺丞。
其为文主张根于六经,宣扬道德,反对“后七子”偏激的文学复古主张及其模拟文风;同时对宋、元文章也不排斥;在散文方面酷好司马迁,爱讲“龙门家法”;比较重视文学的抒情作用,曾说:“夫诗者,出于情而已矣。”(《沈次谷先生诗序》)又认为“圣人者,能尽天下之至情者也”,而“至情”就是“匹夫匹妇以为当然”(《泰伯至德》)。  
 
 
归有光散文艺术特点在于善于捕捉日常生活中的平凡琐事、普通人物活动进行精心刻画,状情摹态,表现自己真实感情,在自然质朴的语言中透露出深切之情。如  《先妣事略》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等。
《项脊轩志》
通过对旧居项脊轩的变化和对其中发生的几件生活小事的记叙,写出了亲人对自己的关怀,抒发了作者怀念亲人的深厚感情。
 这篇文章分正文和补记两部分。正文大约是作者十八岁时写的;补记大约是作者三十岁时写的,它进一步充实了正文,成为全文的有机部分。
正文部分分为三层
第一层写项脊轩修葺前后的情景。先写修葺前的小、旧、暗,再写修葺后的优美,流露了作者对项脊轩的热爱,也展示了作者宁静恬适的内心世界。
第二层回忆轩的变化,抒写对已故亲人的怀念之情。先用一句过渡,再写项脊轩庭院的零乱,对大家庭的衰落,流露了可悲的情绪,再追忆母亲和祖母在轩中的生活片段,表现了无限的哀思;记叙作者在轩中的宁静生活,提及项脊轩虽几经火灾而未被烧毁,抒发了欣慰和庆幸的感情。
第三层写作者的议论和感慨,流露了自叹、自嘲和自尊的复杂感情。
补记部分,追记亡妻在轩中的生活片段和轩在以后的变迁,表现了对妻子的真挚感情。
本文借一阁以记三代遗迹。从形式上看是在写项脊轩,并以顼脊轩为篇名,其实是借题发挥,睹物怀人,悼亡抒志。
抒情真挚深婉是本文的突出特点。作者将对已故亲人的深切怀念,托附于对亲人生前的一些平凡小事的回忆之中,真切地再现出祖母、母亲及妻子在世时的音容举止和她们与作者的亲密关系,委婉而又深挚地抒发了他失去亲人的痛楚哀伤;通过对日常生活小事的记叙,细致地写出人物的心理特点,寥寥几笔就分别刻划出他们不同的复杂心理;文末,由枇杷树之“亭亭如盖”触发失去爱侣的伤感,托物寄情,言近旨远;笔意极清淡而感情极深挚,平淡中见浓郁。
 结构形散神聚是本文的另一特色。形散是指作品描写的对象不专注于一人一事一物;神聚是指对这些人、事、物有所统摄,使之联成一体。
 本文的语言简朴精炼。描摹景物,明自如画,活灵活现。人物语言尤其出色,形神毕肖,栩栩如生。
夏完淳的诗
前期作品比较注重模拟古人,明亡后,诗风发生变化,多有抒发悼亡及反映时代艰难的作品,风格激昂中显出悲凉。代表作《别云间》等。
 
 
清代文学名著选读
清代文学概况
清代文学,从时间跨度上来讲,267年的时间,即从1644—1911年,可以将其大致划分为三个时期:
自清人入关至雍正末年(1644—1735)为前期;自乾隆初年至道光十九年(1736—1839)为中期;自道光二十年鸦片战争至宣统三年辛亥革命(1840—1911)为后期。
前期与中期,是中国社会按照其自身规则发展变化的时期,文学方面也是如此;
后期(即通常所说的“近代”)则是中国社会受到外来力量强烈冲击而发生剧变的时期,文学同样受到这种历史剧变的深刻影响。
清代文学可以说是以往各类文体之总汇,呈现出一种蔚为大观的集大成的景象。一方面是元明以来新兴的小说、戏曲,入清之后依然蓬勃发展,另一方面是元明以来已经呈现弱势的诗、古文、词、骈文,入清之后又重新振兴起来。
郭绍虞在其《中国文学批评史·绪论》:“就拿文学来讲,周秦以子称,楚人以骚称,汉人以赋称,魏晋六朝以骈文称,唐人以诗称,宋人以词称,元人以曲称,明人以小说、戏曲或制艺称,至于清代的文学则于上述各种中间,或于上述各种之外,没有一种比较特殊的足以称为清代的文学,却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言,也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”
清诗:
数量巨大。徐世昌《晚清诗汇》收录诗人6l00多人,诗作27600多首。
诗人、流派众多:清初:顾炎武、黄宗羲王夫之屈大均等爱国诗人;钱谦益首倡宗宋,吴伟业尊唐,王士祯创神韵说;清中叶:沈得潜格调说,翁方纲肌理说,袁枚性灵说。
清词“中兴”。
数量超过元明甚至宋代。
词人众多,风格各异。清初:三大词人:朱彝尊(浙西派)、陈维崧(阳羡派)、纳兰性德。清中叶:张惠言常州词派。
词学理论进一步深化。
清文:清文的数量远超前代,近年柯愈春编《清集簿录》收清人诗文集近16000家,《清史稿·艺文志》及补编收清人文集4575种。
清文的质量不如唐宋。它鲜明的特征是骈文、散文争奇斗艳。古文在继承唐宋散文的基础上,出现了对后世影响极大的桐城派。自从清初文人以骈文抒发情感开始,清代骈文出现复兴的局面,乾嘉时骈文大兴,形成与桐城派分庭抗礼的局面,出现一些骈文大家,其影响至于近代。
戏曲:更多文人加入戏曲创作,文人化倾向非常明显,抒情性冲淡了戏剧性,案头化倾向加重,而舞台表演的性质受到削弱。清中叶以后,随着戏曲创作之社会历史意识的增强和对戏剧性的注重,出现了洪昇《长生殿》与孔尚任《桃花扇》两部杰作,显示了戏剧创作的又一高峰。
其后随着戏曲的雅化与进一步案头化,古典戏曲也就更加的衰微。
小说:小说创作进入独创期。拟话本结束了改编旧作的老路,题材进一步趋向世俗化,文人意识增强,讽世意味加重,但向道德说教的趋势发展。爱情婚姻小说雅化,演变为才子佳人小说。长篇小说得到进一步发展,题材多样,神魔、公案、世情类作品不断产生,到《儒林外史》与《红楼梦》及文言小说《聊斋志异》的问世,表示了小说创作高峰的出现。
 
清小说选读
《红楼梦》
曹雪芹家世与《红楼梦》创作
一、曹雪芹,“生于繁华,终于沦落”的一生
祖孙三代任江宁织造。曾祖母是康熙乳母,祖父曹寅为康熙“侍读”。康熙南巡六次,五次驻跸曹家。雍正即位曹家失势,遭抄没,迁回北京。雪芹晚年贫居北京西山,“满径蓬蒿”、“举家食粥”。1762年,爱子夭亡,不久年除夕,泪尽而逝。“孤儿渺漠魂应逐,新妇飘零目岂瞑”(敦诚《挽曹雪芹》)
“字字看来皆是血,十年辛苦不寻常。”落魄中的曹雪芹开始了《红楼梦》的写作。“批阅十载,增删五次”,只写成80回稿,并留下一些残稿,后来这些残稿也已佚失。
《红》后40回由高鹗补成,完成宝、黛爱情悲剧。结尾有违雪芹原意,艺术也较逊色。   
二、《红楼梦》之名
从《红楼梦》的第一回来看,曹雪芹对这部小说似乎考虑过好几个书名,文中提及的有《石头记》、《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。乾隆四十九年甲辰(1784)梦觉主人序本正式题为《红楼梦》,在此以前,此书一般都题为《石头记》,此后《红楼梦》便取代《石头记》而成为通行的书名。
三、《红楼梦》的版本
《红楼梦》的版本有两大系统:
一为“脂本”系统,这是流行于约乾隆十九年(1754)到五十六年(1791)间的八十回抄本,附有“脂砚斋”等的评语,故名。现存这一系统的本子有十二种。
另一为“程本”系统,全书一百二十回,由程伟元于乾隆五十六年(1791)初次以活字排印(简称“程甲本”),又于次年重经修订再次以活字排印(简称“程乙本”);以后的各种一百二十回本大抵以以上二本为底本。
这种本子的后四十回,一般认为是高鹗续写的,但也有人对此表示怀疑。高鹗(约1738—约1815)字兰墅,别署“红楼外史”,汉军镶黄旗人,乾隆六十年(1795)进士,官至翰林院侍读。
后四十回的艺术水平较前八十回有相当的差距,但比起其他名目繁多的红楼续书仍高出许多。它终究给《红楼梦》这部“千古奇书”以一种差强人意的完整形态,满足了一般读者的要求。因而,这一系统的本子也就成为《红楼梦》的流行版本。
《红楼梦》的主题思想
“《红楼梦》是中国许多人所知道,至少,是知道这名目的书。谁是作者和读者姑且勿论,单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看见《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”(鲁迅:《集外集拾遗·<绛洞花主>小引》)
《红楼梦》一书,通过“四大家族”由盛而衰的演变,全面揭示了中国封建社会后期的社会面貌,深刻批判了封建制度、封建礼教和道德的虚伪和腐朽,指出其无可挽救的必然败亡的结果;作品通过贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧,歌颂纯真的爱情,赞誉对封建礼教的反叛精神,对被压迫者、被损害者给予深切的同情;在批判封建礼教对新生事物的摧残的同时,还表达出作者的虚幻思想与感伤色彩;作品全方位地描写了其时社会生活,使作品成为一部封建社会末期的百科全书式的书籍。
《红楼梦》的悲剧世界
“《红楼梦》一书与一切喜剧相反,彻头彻尾之悲剧也。”(王国维《红楼梦评论》)展示了一个多重层次又互相融合的悲剧世界。
一、贾宝玉的人生悲剧:
宝玉“无材可去补苍天” 。第3回《西江月》词称他“无故寻愁觅恨,有时似傻如狂,纵然生得好皮囊,腹内原来草莽。潦倒不通世务,愚顽怕读文章,行为偏僻性乖张,那管世人诽谤。”。还称他“于国于家无望。天下无能第一,古今不肖无双”。     
贾宝玉有贵族公子的纨绔习气,但更突出的是他表现出的新的思想意识。一个在思想、行动上都与封建世俗的现实要求格格不入、因而也不容于世的狂怪之人,不合封建制度之时宜、受到封建卫道者“百口毁谤”的封建叛逆者(不肖无双)。
1、反对封建仕途经济的叛逆性格;
2、反对男尊女卑的传统观念;反对维护封建社会的等级制度;平等观念;
3、追求纯真爱情、婚姻爱情上的叛逆。
4、精神被禁锢的苦闷。
现实环境造成的人生痛苦,绝望而又找不到出路。以出家的行动,表示与世俗礼教的决裂,终成悲剧。
庚辰本第21 回脂评宝玉有“三大病”:“恶劝”;“重情不重礼”;“有情极之毒”。
 “重情不重礼”即以“情’’抗“礼”,追求叛逆;“恶劝”即厌恶别人对他进行仕途经济、读书明理之类说教;“情极之毒”,即当“情”无法战胜“礼”、理想终归幻灭时,宁可弃绝尘寰,“撒手悬崖”,不愿与世随波逐流。 
宝玉之光彩亦于此,不愿补天的宝玉,他的叛逆精神酿成他与林黛玉的爱情悲剧,促使其出家,铸成与薜的婚姻悲剧。
二、宝黛钗的爱情悲剧。
宝、黛爱情及宝、钗婚姻悲剧,是《红》的主线和灵魂。所谓“怀金悼玉的《红楼梦》”。
[终身误]:都道是金玉良姻,俺只念木石前盟。空对着,山中高士晶莹雪,终不忘,世外仙姝寂寞林。叹人间,美 中不足今方信,纵然是齐眉举案,到底意难平。
[枉凝眉]:一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。若说 没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚化?一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂;一个是水中月,一个是镜中 花。想眼中能有多少泪珠儿,怎经得秋流到冬尽,春流到 夏!
木石前盟“有爱无婚”;金玉良缘“有婚无爱”。黛玉“魂归离恨天”,宝玉“到底意难平”,宝钗“婚后守活寡”。
“木石前盟”被“金玉良缘”所取代;“金玉良缘”的破灭;
林黛玉是一个美丽而才华横溢的少女。寄人篱下生活,但是她孤高自许,在那人际关系冷漠的封建大家庭里,曲高和寡,只有贾宝玉成为她惟一的知音,遂把希望和生命交付于对宝玉的爱情中。
她并没有为了争取婚姻的成功而屈服于环境,也没有适应家长的需要去劝告宝玉走仕途经济的道路。
她我行我素,用尖刻的话语揭露着丑恶的现实,以高傲的性格与环境对抗,以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。
“未若锦囊收艳骨,一杯净土掩风流。质本洁来还洁去,强于污淖陷泥沟。”她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。
薛宝钗是一个封建社会的典范人物,一个美貌而性格温顺的少女。她城府很深,喜怒不形于色,顺从环境,既会对上逢迎,又会对下安抚,博得上下一片的赞扬。
她信奉传统道德,认为“女子无才便是德”,教训黛玉“你我只该做些针黹纺绩的事……最怕看了这些杂书,移了性情,就不可救了”;她规劝宝玉注重“仕途经济”;她有浓厚的封建等级观念,对金钏的投井,对尤三姐、柳湘莲的悲剧,都采取了冷漠的态度,成为符合封建标准的“冷美人”。她的家庭背景,她的品格才干都很符合封建家长的要求,是贾母等人心中宝玉理想的妻子。
同时也是一个失去自我的悲剧人物。常常自觉不自觉地去扼杀或压抑自身的爱好和情趣。被封建文化磨去了应有的个性锋芒。
三、女子的悲剧:
“千红一窟(哭)”、“万艳同杯(悲)”。
黛玉葬花:诸艳悲剧序曲。
大观园遭抄检:“悲凉之雾,遍披华林”。
婢女悲剧 :晴雯冤屈而死;袭人青春耗尽;司棋自撞身亡;芳官等十二女伶 “斩情归水月”;香菱被拐卖……
小姐悲剧:黛玉为情死;宝钗守活寡;四艳(元、迎、探、惜)原应叹息;凤姐 “家亡人散各奔腾”;李纨年轻守寡……
《葬花词》
花谢花飞花满天,红消香断有谁怜? 游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘. 闺中女儿惜春暮,愁绪满怀无释处, 手把花锄出绣闺,忍踏落花来复去. 柳丝榆荚自芳菲,不管桃飘与李飞. 桃李明年能再发,明年闺中知有谁? 三月香巢已垒成,梁间燕子太无情! 明年花发虽可啄,却不道人去梁空巢也倾.一年三百六十日,风刀霜剑严相逼, 明媚鲜妍能几时,一朝飘泊难寻觅. 花开易见落难寻,阶前闷杀葬花人, 独倚花锄泪暗洒,洒上空枝见血痕.杜鹃无语正黄昏,荷锄归去掩重门。 青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温. 怪奴底事倍伤神,半为怜春半恼春: 怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻. 昨宵庭外悲歌发,知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留,鸟自无言花自羞. 愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头. 天尽头,何处有香丘? 未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟. 尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧? 侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁? 试看春残花渐落,便是红颜老死时. 一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!
“金陵十二钗”的悲剧结局:
“二十年来辨是非,榴花开处照宫闱; 三春争及初春景,虎兕相逢大梦归。”
“子系中山狼,得志便猖狂; 金闺花柳质,一载赴黄粱。”
“才自精明志自高,生于末世运偏消; 清明涕送江边望,千里东风一梦遥。”
“勘破三春景不长,缁衣顿改昔年妆; 可怜绣户侯门女,独卧青灯古佛旁。”
“富贵又何为,襁褓之间父母违; 展眼吊斜晖,湘江水逝楚云飞。”
“欲洁何曾洁,云空未必空; 可怜金玉质,终陷淖泥中。”
“凡鸟偏从末世来,都知爱慕此生才, 一从二令三人木,哭向金陵事更哀。”
“桃李春风结子完,到头谁似一盆兰; 如冰水好空相妒,枉与他人作笑谈。”
“势败休云贵,家亡莫论亲; 偶因济刘氏,巧得遇恩人。”
一部分悲剧是封建势力的直接摧残,如鸳鸯、晴雯、司棋这些人物的悲惨下场,但是更多的悲剧是“通常之道德、通常之人情、通常之境遇”为之而已,是几千年积淀而凝固下来的正统文化的深层结构造成的性格悲剧。
四、封建大家族没落的悲剧
贾不假,白玉为堂金作马;阿房宫,三百里,住不下金陵一个史;东海缺少白玉床,龙王来请金陵王;丰年好大雪,珍珠如土金如铁;
“这四家皆连络有亲,一损皆损,一荣皆荣,扶持遮饰,俱有照应的。”(第四回)
其没落的表现:
1、后继无人,没有人可以支撑贾府大厦;
2、生活腐朽,道德沦丧;
3、勾心斗角,矛盾重重;
4、大肆挥霍,经济拮据;
古人有云:`百足之虫,死而不僵。'如今虽说不及先年那样兴盛, 较之平常仕宦之家,到底气象不同。如今生齿日繁,事务日盛,主仆上下, 安富尊荣者尽多,运筹谋画者无一,其日用排场费用,又不能将就省俭,如今外面的架子虽未甚倒,内囊却也尽上来了。这还是小事。更有一件大事:谁知这样钟鸣鼎食之家,翰墨诗书之族,如今的儿孙,竟一代不如一代了!(第二回  贾夫人仙逝扬州城 冷子兴演说荣国府)
[收尾·飞鸟各投林]  :“为官的,家业凋零,富贵的,金 银散尽,有恩的,死里逃生,无情的,分明报应。欠命的,命已还,欠泪的,泪已尽。冤冤相报实非轻,分离聚合皆前定。 欲知命短问前生,老来富贵也真侥幸。看破的,遁入空门,痴 迷的,枉送了性命。好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净!”
《红楼梦》的人物塑造
人物个性化程度高,小说中有名姓的人物多达480多人;给人有深刻印象的几十个,而贾宝玉、林黛玉、薜宝钗、王熙凤则成了千古不朽的典型形象。
第一,注意形象的真实与自然。美女并非一无陋处,反面人物也非一付坏人脸谱。
“其要点在敢于如实描写,并无讳饰,和从前的小说叙好人完全是好,坏人完全是坏,大不相同。所以其中所叙的人物,都是真的人物。”(《中国小说的历史变迁》)
第二、人各一面,注意个性的独特与鲜明。人物个性的独特性在对比中突出。
条件相同,性格相异:如林黛玉、薛宝钗两人,都是美丽多才的女子。但一个是“行为豁达,随分从时”,有时则矫揉造作;一个是“孤高自许”,“目下无尘”,有时不免任性尖酸;一个倾向理智,是“任是无情也动人”的冷美人;一个执著于感情,具有诗人的热烈的感情和冲动;一个是以现实的利害来规范自己的言行;一个以感情的追求作为人生的目标。
尤二姐善良懦弱,尤三姐豪爽泼辣;
迎春是“二木头”,探春是“玫瑰花”,惜春孤僻冷漠。
基本性格相近又有细微差异:
黛玉和晴雯,都是具有叛逆思想的人物,任性尖刻。但晴雯要比贵族小姐黛玉开朗、坚强。
宝钗和袭人,都是恪守礼教的人物,会做人。但小心趋奉,有奴才卑恭的袭人绝不同于端庄大方、出身高贵、才情卓著的薛宝钗。
第三、充分展示人物性格的丰富性 、多面性性;
王熙凤,对贾母王夫人等人逢迎邀宠,突出了她的虚伪与做作,又表现了机敏诙谐。对荣宁二府的姊妹、妯娌们远近亲疏不同,以利害关系为转移,表现出自私和权诈的性格,但泼辣豪爽也使大家信服。对尤二姐,“外作贤良,内藏奸滑”。对贾府大小管家奴婢,笼络利用与压制虐待。对外部,则勾通官府。一方面是“丹唇未启笑先闻”,另一方面是“毒设相思局”。一方面是当权的奶奶,治家的干才,似乎是支撑这个钟鼎之家的顶梁柱;另一方面又是舞弊的班头,营私的里手,从内部蚀空贾府的大蛀虫。治家与败家构成了她性格中的一对矛盾。
第三回王熙凤的出场:
一语未了, 只听后院中有人笑声,说:"我来迟了,不曾迎接远客!"黛玉纳罕道:"这些人个个皆敛声屏气,恭肃严整如此,这来者系谁,这样放诞无礼?"心下想时,只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同,……一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉,身量苗条, 体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未起笑先闻。……这熙凤携着黛玉的手, 上下细细打量了一回,仍送至贾母身边坐下,因笑道:"天下真有这样标致的人物,我今儿才算见了!况且这通身的气派,竟不象老祖宗的外孙女儿,竟是个嫡亲的孙女, 怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦,怎么姑妈偏就去世了?"说着,便用帕拭泪。贾母笑道:"我才好了,你倒来招我。你妹妹远路才来, 身子又弱,也才劝住了,快再休提前话。"这熙凤听了,忙转悲为喜道:"正是呢!我一见了妹妹,一心都在他身上了,又是喜欢,又是伤心,竟忘记了老祖宗。该打,该打!"又忙携黛玉之手, 问:"妹妹几岁了?可也上过学?现吃什么药?在这里不要想家,想要什么吃的,什么玩的,只管告诉我,丫头老婆们不好了,也只管告诉我。"一面又问婆子们: "林姑娘的行李东西可搬进来了?带了几个人来?你们赶早打扫两间下房,让他们去歇歇。"
第四、通过日常生活细节精雕细刻人物;
如周瑞家的送宫花,把黛玉敏感,尖酸的“小性儿”表现得淋漓尽致。
谁知此时黛玉不在自己房中,却在宝玉房中大家解九连环顽呢.周瑞家的进来笑道:“林姑娘,姨太太着我送花儿与姑娘带来了。”宝玉听说,便先问:“什么花儿?拿来给我。”一面早伸手接过来了.开匣看时,原来是宫制堆纱新巧的假花儿.黛玉只就宝玉手中看了一看,便问道:“还是单送我一人的,还是别的姑娘们都有呢?"周瑞家的道:“各位都有了,这两枝是姑娘的了。”黛玉冷笑道:“我就知道,别人不挑剩下的也不给我。”
第五、在场面描写中刻画人物性格;小说善于通过大场面大事件,把人物放在生活冲突的漩涡中,来集中刻画人物。如秦可卿之丧、元春省亲、宝玉挨打、抄检大观园等。
第六、通过心理描写来刻画人物性格;
《红楼梦》之前,中国古典小说很少有人物心理描写,《红楼梦》剖析人物内心世界取得很高成就。
23回黛玉听《牡丹亭》曲子时,那微妙心理就非常真切。开始她听到“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”,不觉点头自叹,心下自思:  “原来戏上也有好文章,可惜世人只知看戏,未必能领略其中趣味”。可一转念,“又后悔不该胡想,耽误了听曲子。”再听到“只为你如花美眷,似水流年”等句,“越发如醉如痴站立不住,便蹲身坐在一块山子石上,细嚼‘如花美眷,似水流年’八个字的滋味”。接着又联想到古人的诗句,《西厢记》的曲词,“仔细忖度,不觉心痛神弛,眼中落泪”。小说把一个贵族少女初恋时的那种细微曲折的心理,非常准确、生动而有层次地描绘出来了。
第七、以环境描写衬托个性。
黛玉的潇湘馆里“几竿竹子隐着一道曲栏,比别处更觉幽静”,  “只见凤尾森森,龙吟细细”,  “一进院门,只见满地下竹影参差,苔痕浓淡。”这清幽凄冷的环境,衬托其多愁善感、孤高忧郁个性。几竿翠竹,使人联想起风刀霜剑的寒冬仍然挺拔的坚贞品格,以及湘妃泪洒竹斑的古老传说,这正是黛玉的化身和写照。
宝钗蘅芜院朴素淡雅,与其“藏愚守拙”、冷情寡欲性格相谐。同样,探春的秋爽斋,宝玉的怡红院,妙玉的栊翠庵,李纨的稻香村,无不和人物性格相映,达到人物与环境的和谐统一。 
《红楼梦》的语言艺术
以北方口语为基础,融汇古典书面语精粹,经高度提炼加工而成。生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力。
叙述语言:是接近口语、通俗浅显的北方官话。用词准确生动、新鲜传神、富有立体感。
人物语言:能准确显示其身份地位,能形神兼备地表现其个性特征。同是小姐语言,黛玉机敏、尖利,宝钗圆融、平稳,湘云爽快、坦诚。同为少妇语言,秦可卿温柔和婉,李纨平淡无味,凤姐机智诙谐。
人物诗词表现个性。同是咏柳絮,黛玉《唐多令》满纸愁苦,情调低沉;宝钗《临江仙》乐观开朗,一片雄心。
林黛玉《唐多令》: 
    粉堕百花州,香残燕子楼。一团团、逐对成毬。飘泊亦如人命薄,空缱绻,说风流。    草木也知愁,韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收。嫁与东风春不管,凭尔去,忍淹留。
薛宝钗《临江仙》: 
   白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水,岂必委芳尘?      
万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风频借力,送我上青云!
 
《儒林外史》
吴敬梓与《儒林外史》的创作
吴敬梓(1701—1754)字敏轩,自称秦淮寓客,晚年自号文木老人,安徽全椒人。
18岁考取秀才,23岁继承家产又很快荡尽,被同族视为“败类”。33岁家迁南京,生活贫困。36岁因对科举生厌,拒绝博学鸿词科考试。54岁客死扬州,朋友买棺收殓,归葬南京。“涂殡匆匆谁料理,可怜犹剩典衣钱!”
吴敬梓一生坎坷,经历了从富裕到困顿、从热衷科举功名到绝意仕途的变化。
“五十年家门鼎盛”的望族,但吴“素不治生”,慷慨好义,性耽挥霍,不十年便“田庐卖尽”。移居南京后日困“囊无一钱守,腹作千雷鸣”。“近闻典衣尽,灶突无青烟”。对人情冷暖、世态炎凉有痛切体验。
29岁考因試官批评他“文章大好人大怪”,向试官“匍匐乞收”。后屡屡碰壁,由以“家声科第从来美”为荣,到“浮云富贵非所爱,爱山成癖乐其中”,对那种“蠹木虫何苦,钻窗蜂太痴”的科举迷和时文士嫉之如仇。
对儒家思想有所扬弃,追慕魏晋六朝风尚,亦受到明清之际进步思潮、民主精神的影响。
《儒林外史》的思想内容
在封建社会,科举是读书人走上仕途的唯一通道。文士皆醉心科举,在功名利禄引诱下,致使士风败坏,世风日下。作者痛感科举制度对文人之毒害,有心警醒世人,恢复淳良世风。
小说第一回(说楔子敷陈大义 借名流隐括全文)隐括全书,有提纲挈领的作用。小说写王冕得知朱元璋制订八股取士制度时说:“这个法却定的不好,将来读书人既有此一条荣身之路,把那文行出处都看得轻了。”他预言::“一代文人有厄”。全书正是以“文行出处”作为评判人物的尺度,作品肯定了王冕鄙弃科举、不慕荣利、洁身自好的人生道路。
《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象,以批判科举制度为中心思想,描绘了封建社会广阔的社会生活,揭露了封建社会末期各种丑恶现象。
《儒林外史》所写人物,大都实有其人。有更强烈的现实针对性和典型意义。
一、《儒林外史》通过塑造一系列科举迷形象,深刻揭露科举制度对人的精神摧残,它使人神魂颠倒,愚昧无知:周进贡院痛哭,死去活来;范进中举傻笑,狂奔疯跑。八股之毒渗透到社会各角落。
周进一进了号,见两块板摆得整整齐齐;不觉眼睛里一阵酸酸的,长叹一声,一头撞在号板上,直僵僵的不醒人事……周进看看号板,又是一头撞了去;这回不死了,放声大哭起来。众人劝也劝不住。……周进也不听见,只管伏著号板,哭个不住;一号哭过,又哭到二号、三号,满地打滚,哭了又哭,滚的众人心里都凄惨起来……只因这一句话道著周进的真心事,于是不顾众人,又放声大哭起来……周进道:“若得如此,便是重生父母,我周进变驴变马,也要报效!”爬到地下,就磕了几个头;众人还下礼去……周进不再哭了,同众人说说笑笑,回到行里。(第三回 周学道校士拔真才 胡屠户行凶闹捷报)
范进不看便罢,看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声道:“噫!好了!我中了!”说著,往后一跤跌倒,牙关咬紧,不醒人事。
  老太太慌了,忙将几口开水灌了过去;他爬将起来,又怕著手大笑道:“噫!好了!我中了!”笑著,不由分说,就往门外飞跑,把报录人和邻居都吓了一跳。走出大门不多路,一脚踹在池塘里,爬起来,头发都跌散了,两手黄泥,淋淋漓漓一身的水,众人拉他不住。拍著笑著,一直走到集上去了。
鲁编修因无公子,就把女儿当作儿子,五六岁上请先生开蒙,就读的是《四书》、《五经》;十一二岁就讲书、读文章,先把一部王守溪的稿子读的滚瓜烂熟。教他做“破题”、“破承”、“起讲”、“题比”、“中比”成篇。送先生的束修、那先生督课,同男子一样。这小姐资性又高,记心又好,到此时,王、唐、瞿、薛,以及诸大家之文,历科程墨,各省宗师考卷,肚里记得三千余篇。自己作出来的文章又理真法老,花团锦簇。鲁编修每常叹道:“假若是个儿子,几十个进士、状元都中来了!”闲居无事,便和女儿谈说:“八股文章若做的好,随你做甚么东西,要诗就诗,要赋就赋,都是一鞭一条痕,一掴一掌血。若是八股文章欠讲究,任你做出甚么来,都是野狐禅、邪魔外道!”小姐听了父亲的教训,晓妆台畔,刺绣床前,摆满了一部一部的文章,每日丹黄烂然,蝇头细批。人家送来的诗词歌赋,正眼儿也不看他。……鲁小姐头胎生的个小儿子,已有四岁了。小姐每日拘着他在房里讲《四书》,读文章。
内中一个少年幕客蘧景玉说道:“老先生这件事倒合了一件故事。数年前有一位老先生点了四川学差,在何景明先生寓处吃酒,景明先生醉后大声道:‘四川如苏轼的文章,是该考六等的了。’这位老先生记在心里,到后典了三年学差回来,再会见何老先生,说:‘学生在四川三年,到处细查,并不见苏轼来考,想是临场规避了。’”说罢将袖子掩了口笑。又道:“不知这荀玫是贵老师怎么样向老先生说的?”范学道是个老实人,也不晓得他说的是笑话,只愁着眉道:“苏轼既文章不好,查不着也罢了,这荀玫是老师要提拨的人,查不着不好意思的。”一个年老的幕客牛布衣道:“是汶上县?何不在已取中入学的十几卷内查一查?或者文字好,前日已取了也不可知。”学道道:“有理,有理。”忙把已取的十几卷取来对一对号簿,头一卷就是荀玫。学道看罢,不觉喜逐颜开,一天愁都没有了。
二、还揭示了士人疯狂追求科举的社会原因,从而揭露出科举对世风的毒化。
三、《儒》通过描写纯朴青年的蜕变过程,深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀,它使人道德堕落,廉耻丢尽。
匡超人由善良淳朴青年,变成卑鄙恶劣文痞。匡超人出身贫寒,在流落他乡时,一心惦记着生病的父亲,“我为人子的,不能回去侍奉,禽兽也不如”。受马二先生的影响,把科举作为人生的惟一出路,追名逐利,一步步走向堕落。吹牛撒谎,停妻再娶,卖友求荣,忘恩负义,变成一个衣冠禽兽。
四、《儒》把批科举同批理学、礼教结合,使它揭露性更强,反映社会内容更深广。王玉辉劝女殉夫尽节。王德、王仁假道学嘴脸。
王玉辉道,“亲家,我仔细想来,我这小女要殉节的真切,倒也由着他行罢。自古‘心去意难留’。”因向女儿道:“我儿,你既如此,这是青史上留名的事,我难道反拦阻你?你竟是这样做罢。我今日就回家去,叫你母亲来和你作别。”…………老孺人听见,哭死了过去,灌醒回来,大哭不止。王玉辉走到床面前说道:“你这老人家真正是个呆子!三女儿他而今已是成了仙了,你哭他怎的?他这死的好,只怕我将来不能像他这一个好题目死哩!”因仰天大笑道:“死的好!死的好!”大笑着,走出房门去了。
严致和把王氏如此这般意思说了……两位舅爷看了,把脸木丧著,不吭一声。
……王德道:“你不知道,你这一位如夫人,关系你家三代;舍妹殁了,你若另娶一人,磨害死了我的外甥,老伯、老伯母在天不安,就是先父母也不安了。”王仁拍著桌子道:“我们念书的人,全在纲常上做了工夫;就是做文章,代孔子说话,也不过是这个理。你若不依,我们就不上门了。”严致和道:“恐怕寒族多话。”两位道:“有我两人作主。但这事须要大做;妹丈,你再出几两银子,明日只做我两人出的;备十几席,将三党亲戚都请来,趁舍妹见你两口子同拜天地祖宗,立为正室。谁人再敢放屁?”严致和又拿出五十两银子来,二位喜形于色去了。
    五、《儒》把批科场与批官场结合,有力说明科举培养出的不是贪官酷吏,就是土豪劣绅。南昌王太守新官上任,衙门里一片戥子声、算盘声、扳子声;高要汤知县沽名钓誉,枷死无辜的回民师傅。退职知县张静斋横行南海县,为谋夺田产而诬陷和尚同妇女通奸;地痞恶棍严贡生强圈王二的猪,打折王大的腿;坐船不给钱,还诬赖船夫吃他的贵重药;没借给人银子却要利息;弟弟刚死,他就强占弟媳和侄子房产。
六、小说还辛辣讽刺了科举制度下造就的假名士假高人。 娄三、娄四公子想博得战国时信陵君、春申君求贤养士的美名,于是一伙“名士”聚集在他们周围,“席间八位名土,带挈杨执中的蠢儿子杨老六也在船上,共合九人之数。当下牛布衣吟诗,张铁臂击剑,陈和甫打哄说笑,伴着两公子的雍容尔雅,蘧公孙的俊俏风流,杨执中古貌古心,权勿用怪模怪样:真乃一时胜会”。作者通过聚会前后的介绍,揭示了“名士们”的滑稽丑态。
“侠客”张铁臂用猪头冒充人头。
到了二更半后,忽听房上瓦一片声的响,一个人从屋檐上掉下来,满身血污,手里提了一个革囊,两公子烛下一看,便是张铁臂。两公子大惊道:“张兄,你怎么半夜里走进我的内室,是何缘故?这革囊里是甚么物件?”张铁臂道:“二位老爷请坐,容我细禀。我生平一个恩人,一个仇人。这仇人已衔恨十年,无从下手,今日得便,已被我取了他首级在此,这革囊里面是血淋淋的一颗人头。但我那恩人已在这十里之外,须五百两银子去报了他的大恩。自今以后,我的心事已了,便可以舍身为知己者用了。我想可以措办此事,只有二位老爷,外此那能有此等胸襟!所以冒昧黑夜来求,如不蒙相救,即从此远遁,不能再相见矣。”
遂提了革囊要走。两公子此时已吓得心胆皆碎,忙拦住道:“张兄且休慌,五百金小事,何足介意!但此物作何处置?”张铁臂笑道:“这有何难!我略施剑术,即灭其迹。但仓卒不能施行,候将五百金付去之后,我不过两个时辰即便回来,敢出囊中之物,加上我的药末,顷刻化为水,毛发不存矣。二位老爷可备了筵席,广招宾客,看我施为此事。”两公子听罢,大是骇然。弟兄忙到内里取出五百两银子付与张铁臂。铁臂将革囊放在阶下,银子拴束在身,叫一声多谢,腾身而起,上了房檐,行步如飞,只听得一片瓦响,无影无踪去了。
四公子向三公子道:“张铁臂他做侠客的人,断不肯失信于我,我们却不可做俗人。我们竟办几席酒,把几仁知己朋友都请到了,等他来时开了革囊,果然用药化为水,也是不容易看见之事。我们就同诸友做一个‘人头会’,有何不可?”三公子听了,到天明,吩咐办下酒席,把牛布衣、陈和甫、蘧公孙都请到,家里住的三个客是不消说。只说小饮,且不必言其所以然,直待张铁臂来时,施行出来,好让众位都吃一惊。
众客到齐,彼此说些闲话。等了三四个时辰,不见来,直等到日中,还不见来。三公子悄悄向四公子道:“这事就有些古怪了。”四公子道:“想他在别处又有耽搁了。他革囊现在我家,断无不来之理。”看看等到下晚,总不来了。厨下酒席已齐,只得请众客上坐。这日天气甚暖,两公子心里焦躁,“此人若竟不来,这人头却往何处发放?”直到天晚,革囊臭了出来,家里太太闻见,不放心,打发人出来请两位老爷去看,二位老爷没奈何,才硬着胆开了革囊,一看,那里是甚么人头!只有六七斤一个猪头在里面。两公子面面相觑,不则一声,立刻叫把猪头拿到厨下赏与家人们去吃。
七、理想人格的探求。《儒林外史》中也有一部分为作者所肯定所赞颂的人物,大致可以分为二类:一类是士林中为数不多的贤者,一类是市井小民。他们共同之处,在于信守自身的人生原则,前者不为功名富贵所驱,后者自食其力,不追名逐利。
杜少卿被誉为“品行、文章是当今第一人”,其身上寄托着作者理想。他有“一门三鼎甲,四代六尚书”的门弟,但他蔑视功名,  “眼里没有长官,又没有本家”,一味“做慷慨仗义之事”。巡抚荐举他入京作官,他装病不去。县令罢官无处安身,他请到家住。他无视礼教,与妻子携手游山饮酒。他是具有个性理想的人物。
作者还描写了虞育德、庄绍光、迟衡山等所谓的“真儒”、“贤人”形象。他们多是杜少卿的朋友。迟衡山强调  “礼乐兵农”,幻想用古礼古乐来挽救世道人心。庄绍光无心仕途,专门闭户著书。在这类文人身上反映了当时一部分知识分子的理想。
小说最后一回,还塑造了四个自食其力,置身于功名富贵之外的市井奇人:卖火纸筒的王太,开茶馆的盖宽,写字的季遐年,裁缝荆元。他们不受名教礼法约束,不受功名富贵羁绊,追求自由生活,表现出正常人的尊严和独立人格,其包含民主思想。
会写字的季遇年,“却又不肯学古人的法帖,只是自己创出来的格调,由着笔性写去”。“他若不情愿时,任你王侯将相大捧的银子送他,他正眼儿也不看”。
他这样迎着施御史的脸痛骂:“你是何等之人?敢来叫我写字!我又不贪你的钱,又不慕你的势,又不借你的光,你敢叫我写起字来。”独立人格,意气风发。儒林中一片狼藉,而井市中则有闪光的人格,
做裁缝的荆元,会弹琴、会写字,也喜欢做诗。朋友问他:“你既要做雅人,为甚么还要做你这贵行?何不同些学校里的人相与相与?”他道:“我也不是要做雅人,也只为性情相近,故此时常学学。至于我们这个贱行,是祖父遗留下来的。难道读书写字,做了裁缝,就玷污了不成?况且那些学校中的朋友,他们另有一番见识,怎肯与我们相与!而今每日寻得六七分银子,吃饱了饭要弹琴,要写字,诸事都由我。又不贪图人的富贵,又不伺候人的脸色;天不收,地不管,倒也快活。”
胡适在《吴敬梓评传》中所说:“不给你官做,便是专制君主困死人才的唯一的妙法。要想抵制这种恶毒的牢笼,只有一个法子:就是提倡一种新的社会心理,叫人知道举业的丑态,知道官的丑态;叫人觉得‘人’比‘官’格外可贵,人格比富贵格外可贵。社会上养成这种心理,就不怕皇帝‘不给你官做’的毒手段了。而一部《儒林外史》的用意只是要想养成这种社会心理罢了。”
然而,这种社会心理终究很难养成。吴敬梓是寂寞的,他笔下的奇人们也是寂寞的。荆元为知音于老者弹琴,“弹了一会,忽作变徽之音,凄清宛转,于老者听到深微之处不觉凄然泪下”。
《儒林外史》的艺术成就
 一、《儒林外史》的讽刺艺术
“迨吴敬梓《儒林外史》出,乃秉持公心,指责时弊,机锋所向,尤在儒林;其文又慽而能谐,婉而多讽,于是说部中乃始有足称讽刺之书。”(鲁迅:《中国小说史略》)
“作者之意为醒世计,非为骂世也”。
1、《儒》的讽刺特征:
① 善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。作家“秉承公心,指摘时弊”,不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面,也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。因而使人物既可笑,又真实;使讽刺既辛辣,又深刻。
② 善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合,使其既是儒林“丑史”,更是儒林“痛史”。形成悲喜交融的艺术风格。
作者善“从悲剧中发现喜剧”,“从生活的绝对庸俗里发现悲剧”(《别林斯基论文学》)。喜剧性人物都有某种悲剧性
周进的哭死;范进的笑疯。在令人捧腹大笑同时,又令人深思,令人心痛,给人的是“含泪的笑”。
2、《儒》的讽刺手法。《儒林外史》擅长运用“皮里阳秋”的笔法,也就是“口无所臧否,而心有所褒贬”。    
对比。
夸张。
细节、白描,不动声色中完成讽刺。
 二、 “集诸碎锦,合为帖子”的结构特征。鲁迅:“惟全书无主干,仅驱使各种人物,行列而来,事与其来俱起,亦与其去俱讫,虽云长篇,颇同短制”(《中国小说史略》)。
闲斋老人《序》:“其书以功名富贵为一篇之骨”。书中人物尽管众多(270多人),故事尽管纷繁,但都围绕这根线索展开,故无松弛散乱之感。众多人物、故事有主次,有侧重。此故事是主角,另一故事就成了次角。其中又穿插过渡性人物、事件,粘连紧密,转换自然。
三、《儒林处史》的语言特色。比较纯熟的白话。
晚清蒋瑞藻:“长篇小说中,其完全白话之小说,予平生实未之见。其俗语、官语文言较少者.似不得不推《儒林外史》为首屈一指”《小说考证拾遗》)。
钱玄同说它是“国语的文学”可作“中等学校模范国语读本”。
《儒》的语言准确有力,简洁洗炼,含蓄风趣而富于形象性。
选读《范进中举》
节选自《儒林外史》第三回(周学道校士拔真才  胡屠户行凶闹捷报)
科举制对读书人灵魂的腐蚀毒害。
对社会风气的毒化。
范进:科举迷的典型,深受科举毒害而不自觉。中举前,治生无术,困顿不堪;精神猥琐。中举后发疯,心理扭曲、变态。
讽刺艺术完美体现。范进、胡屠户。
 
《聊斋志异》
蒲松龄的人生与创作
蒲松龄(1640—1715)字留仙,一字剑臣,别号柳泉居士,山东淄川(今淄博)人。出身于一个久已衰落的世家。十九岁时以县、府、道试三个第一补博士弟子生员,得到学使施闰章的称扬。自此文名大振,而自视甚高。但他此后科场困顿,七十一岁时,才援例得到一个岁贡生名义。31岁在江苏宝应县衙做幕僚。40岁起在同邑名人毕际有家为塾师。70岁才撤帐归家。
作品除《聊斋志异》外,还存有相当数量的诗、词、文、俚曲等,今人编为《蒲松龄集》。
《聊斋志异》近五百篇,实际包含两种不同性质的作品:一类属于各类奇异传闻的简单记录;另一类才是真正意义上的小说,多为神鬼、狐妖、花木精灵的奇异故事。两类约各其半,但也有些居于两者之间。
这些作品的材料来源,一是采撷或借鉴前人的小说和笔记,二是自己搜集或友人提供和寄赠,三是作者自己的经历或见闻,四是自己的创作。
《聊斋自志》:“才非干宝,雅爱搜神;情类黄州,喜人谈鬼。闻则命笔,遂以成编。久之,四方同人又以邮筒相寄,因而物以好聚,所积益伙。”
邹弢《三借庐笔谈》载:松龄常设茶烟于道旁,“见行者过,必强与语,搜奇说异,随人所知”,“偶闻一事,归而粉饰之。”
王士祯荐《聊斋志异》:“姑妄言之姑听之,豆棚瓜架雨如丝;料应厌作人间语,爱听秋坟鬼唱诗。”
蒲松龄和诗:“志异书成共笑之,布袍萧索鬓如丝。十年颇得黄州梦,冷雨寒灯夜话时。”
得王士祯赞赏和刊刻,《聊斋志异》风行海内。
李希凡《蒲松龄故居题词》:“聊斋红楼,一短一长;千古流传,万世流芳。”
《聊斋志异》的思想内容
《聊斋自志》:“积腋为裘,妄续幽冥之录;浮白载笔,仅成孤愤之书,寄托如此,亦足悲矣!嗟乎!惊霜寒雀,抱树无温;吊月秋虫,偎栏自热。知我者,其在青林黑塞间乎!”
 
可知作者写作《聊斋》的本怀初衷:通过叙写鬼怪故事,倾吐自己的胸中块垒。
1、对封建社会的黑暗政治及帝王官绅的罪恶的批判、揭露与嘲讽,如《席方平》、《促织》、《梦狼》、《红玉》等;
《席方平》借阴间影射阳世:席方平到阴间为父伸冤,城隍、郡司、冥王层层贪赃枉法,使其有冤难申,使其深感:“阴曹之暗昧,尤甚于阳间”。虽受尽种种折磨,但他却百折不挠,执著诉讼:“大冤未伸,寸心不死”
二郎神判词:“金光盖地,因使阎摩殿上,尽是阴霾;铜臭熏天,遂教枉死城中,全无日月。”
幽明世界的丑恶,正是现实中吏治腐败、官场黑暗的生动演绎。
《促织》借历史针砭现实;
《梦狼》借梦境揭露官吏;白翁梦见在衙门里做官的儿子白甲变为吃人老虎。 异史氏曰:“窃叹天下之官虎而吏狼者,比比也。”
《向杲》反映被压迫者复仇反抗。
2、对科举制度弊端的揭露与批判,如《司文郎》、《叶生》、《贾奉雉》、《王子安》等;
《司文郎》:考官昏聩,贤愚不辨。
《贾奉稚》:考试荒唐,黜佳进庸。
《王子安》:考生心态,神魂颠倒。
3、反对封建婚姻制度,歌颂纯真爱情。以爱情婚姻为题材的约占全书四分之一,多写狐女花仙与人相恋的故事,构成全书最精彩的部分,最受人喜爱、关注;
 1)肯定青年男女的真诚相爱,自由结合,鼓吹“真心”“至情”。《阿宝》写孙子楚的痴情:书生孙子楚,恋慕富家女阿宝,求亲被拒,相思成疾,竟神魂离体,追随阿宝左右。孙家请巫师招得魂归,孙子楚又托身鹦鹉,飞入阿宝房中,阿宝爱此红嘴绿羽,亲手调养,白天由它伫立膝头,晚间任它依傍枕边。鹦鹉口吐人言,自称孙子楚。阿宝惊诧之余,感其真诚,嘱它恢复人形,情愿誓死相从,鹦鹉便衔阿宝绣鞋而去。阿宝以锈鞋已落孙子楚之手,非孙不嫁,父母只好应允。阿宝、孙子楚有情人终成眷属。
2)揭露封建势力对青年男女爱情生活的压抑,赞颂他们的反抗斗争。如《鸦头》写狐妓鸦头,与王生相爱,鸨母不许,她毅然随王私奔,后被鸨母追回,囚禁暗室,“鞭创裂肤,饥火煎心,”仍矢心不贰,最后终于和王生团聚。
3)宣扬“知己之爱”
《连城》乔生与连城的爱情,对他们的生死不渝的“知己之爱”作以热情的赞颂。
《瑞云》写名妓瑞云与贺生相恋,是以品德为基础的知己之爱,瑞云绝俗,不重财势;贺生钟情,忠于“知己” 。与传统的“郎才女貌”的爱情观迥然不同。
《乔女》写孟生不嫌乔女黑丑,想娶她为妻;乔女为报孟生的知遇之情,于孟生死后,不顾世俗非议,以寡妇之身为他抚养遗孤,教子成材,至死不谕。
4)追求理想的家庭婚姻生活
《聂小倩》写宁采臣与鬼女聂小倩夫妻彼此体贴的亲密关系。
 《细侯》写妓女细侯,深爱穷书生满生,其母逼她嫁盐商富贾,她说:“满生虽贫,其骨清也;守龌龊商,诚非所愿。”她的生活愿望是“闭户相对,君读妾织,暇时诗酒可遣,千户侯何足贵!”小说寄托着作者的一种婚姻理想。
4、有教育意义的寓言、杂记,揭示某些社会现象,总结人生经验,表达某种观念、认识。如《丑狐》、《画皮》、《劳山道士》、《雨钱》等
《崂山道士》写一世家子弟学道故事:学任何东西都须持有恒心,而不能浅尝辄止。满足于一孔之见而吹牛皮,必然碰壁。
异史氏曰:闻此事,未有不大笑者,而不知世之为王生者正复不少。
《画皮》写王生被一女鬼迷惑吃尽苦头故事:要透过现象看本质,不要被表象所迷惑。对于恶鬼,不能心慈手软,必须除恶务尽。对坏人慈悲,好人就要遭殃。
异史氏曰:“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人!明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。天道好还,但愚而迷者不悟耳。哀哉!”
《聊斋志异》是蒲松龄在大半生中陆续写出来的。由于境遇的不尽一样,关心的事情有所变化,写作态度、旨趣也有抒忧愤、寓劝惩、寄闲情、写谐趣、记见闻之别,所以近五百篇作品内容颇复杂,思想境界也极不一致,甚至自相矛盾,可以说是崇高与庸俗并存。
即便如此,《聊斋志异》的狐鬼世界所展示的社会内容,作者寄托其中的幽思、憧憬,也大大地超迈前出之文言小说而独步千古了。
《聊斋志异》的艺术成就
鲁迅说:“《聊斋志异》虽如当时同类之书,不外记神仙狐鬼精魅故事,然描写委屈,叙次井然,用传奇法,而以志怪,变幻之状,如在目前”(《中国小说史略》)
一、运用“传奇”手法,表现曲折变幻的故事情节,推动文言小说叙事技巧的发展。《聊斋》许多故事不平铺,有起伏、有变化、有高潮、有余韵,一步一折,变化无穷;情节力避无奇,奇幻多姿,迷离惝恍,奇中有曲,曲中有奇。曲不失自然,奇不离真实。
二、丰富多彩的故事结构,创造了多种小说模式,丰富了小说的形态、类型,表现出创作自主性的增强。
《聊斋志异》中精心结撰的故事多是记叙详尽而委曲,有的篇章还特别以情节曲折有起伏跌宕之致取胜。
也有不重故事情节、乃至无故事性的小说。《婴宁》似可称作性格小说。《绿衣女》可称散文式小说。《金和尚》更像是一篇人物特写。 《王子安》更只是截取生活的一个片段,写出一种情态、心理。
三、善用多种手法塑造个性鲜明的人物形象。 常常抓住人物形象的个性特征,注重人物环境、行为方式、心理活动的描写,塑造鲜明、生动的形象。
四、《聊斋》语言,既具文言文的简练、典雅,又不失小说语言的生动形象。叙事语言平易洗练,文约事丰;人物语言亦雅亦俗,灵活多变又具个性化特征。
王士祯《池北偶谈》载:
    一夜,盗入其居。夫妇惶惧,不知所为。妾于暗中手一杖,开门径出,以杖击贼,踣数人,余皆奔窜。妾厉声:  “鼠子不足辱吾刀杖!且乞汝命,后勿复来送死。”贼去。
《聊斋志异·妾杖击贼》
      益都西鄙有贵家某巨富,蓄一妾颇婉丽,而冢室凌折之,鞭挞横施,妾奉事惟谨,  
某怜之,常私语慰抚,妾殊无怨言。一夜数人逾垣入,撞其扉几坏。某与妻惶恐惴栗,不知所为。妾起默无声息,暗摸屋中得挑水木杖,拔关遽出。群贼乱如蓬麻,妾舞杖动,风鸣钩响,立击四五人仆地,贼尽靡;骇愕乱奔,墙急不得上,倾跌咿哑,亡魂失命。妾拄杖于地,顾笑曰:“此等物事,不直下手打得,亦学作贼!我不杀汝,杀嫌辱我。”悉纵之逸去。
王文虽简洁,但缺乏生动,蒲文灵动形象。 
《镜听》
      益都郑氏兄弟,皆文学士。大郑早知名,父母尝过爱之,又因子并及其妇;二郑落 
拓,不甚为父母所欢,遂恶次妇,至不齿礼。冷暖相形,颇存芥蒂。次妇每谓二郑:“等男子耳,何遂不能为妻子争气?”遂摈弗与同宿。于是二郑感愤,勤心锐思,亦遂知名。
    次妇望夫甚切,是岁大比,窃于除夜以镜听卜。有二人初起,相推为戏,云:“汝也凉凉去!”妇归,凶吉不可解,亦置之。闱后,兄弟皆归。时暑气犹盛,两妇在厨下炊饭饷耕,其热正苦。忽有报骑登门,报大郑捷,母入厨唤大妇曰:“大男中式矣!汝可凉凉去。”次妇忿恻,泣且炊。俄又有报二郑捷者,次妇力掷饼杖而起,曰:“侬也凉凉去!”此时中情所激,不觉出之于口;既而思之,始知镜听之验也。
选读《婴宁》
本文“以笑立胎,以花为眼”,通过描写王子服与婴宁的爱情故事,成功地塑造了婴宁这样一位狐生鬼养、容貌绝代、笑容可掬、爱花成癖、既“戆”且“黠”的少女形象。表现了作者反对封建礼教,以及对归真返朴不受世俗污染的纯真人性的向往,寄寓作者对人情世态的深切感受和社会理想。
婴宁“竟不复笑”,表现现实社会对纯真人性的扭曲,理想的破灭。但作者似不完全失望,写婴宁之子“大有母风”,把希望寄托在下一代身上。 
全篇线索清晰,情节奇幻,引人入胜。篇中以王子服见婴宁、想婴宁、找婴宁、重会婴宁、带回婴宁、同婴宁结婚为情节纵向发展的线索,但又步步制造疑云,层层设置悬念,迟迟不点明婴宁的真实面目,直到篇末才揭开神秘的面纱,使读者终见庐山真面目,也使全文笼罩着奇幻莫测的气氛。
淡化小说的情节性,腾出较大空间来刻划人物,突出人物。例如王子服寻至婴宁家一段,是全篇的重点,但情节却基本上停留在原处,不向纵深发展,而以较大幅度横向扩展,使作者能尽情地写人物的个性特征。这就打破传统小说以情节为主的格局,而开拓了以刻划性格为主的新格局,在中国小说史上无疑是一创举。
多种手法写人。真幻相生,人狐结合,扑朔迷离;选取典型细节,反复描写;烘托映衬。
语言简练工丽,清新活泼。人物语言个性化。
 

清代诗文词选读
 
                            清  诗
顾炎武的诗
顾炎武(1613—1682)原名绛,入清后更名炎武,字宁人,人称亭林先生,江苏昆山人。他年少时与同乡归庄参加“复社”,清兵南下,曾在昆山、嘉定一带抗清,以后为此奔走多年,并始终不仕于清朝。有《亭林诗文集》,另有《日知录》、《天下郡国利病书》等论著。
顾炎武一生主要成就在学术方面,他的舆地学、音韵学研究都有很重要的创获;他的重考据的研究方法,开清代的朴学风气。
顾炎武的诗歌理论:
1、强调诗歌反映社会现实的政治功能,“文须有益于天下”;
2、主张性情的真实抒发,反对模拟;
创作特点:
1、主题表现上以抒发民族情感、气节与爱国思想为主;
2、风格沉郁悲壮,质实典重;
3、喜用典故,语言简朴古雅,呈现出学者本色。 
《精卫》
“万事有不平,尔何空自苦?长将一寸身,衔木到终古!”“我愿平东海,身沉心不改。大海无平期,我心无绝时。”呜呼!君不见西山衔木众鸟多,鹊来燕去自成窠!
此诗作于顺治四年(1647)。是一首寓言体诗,作者以精卫自喻,表达自己力图恢复明室的坚定决心,抒发对那些贪图一己富贵而屈节仕清者的鄙薄之情。表现出崇高的民族气节和爱国主义精神。
诗先用对话的形式,一问一答,突出精卫填海的决心。最后两句以作者直接评论的形式,将“众鸟”的“自成窠”即为自己建安乐窝,与精卫为后人填平东海的牺牲精神形成鲜明对比。给那些降清、仕清,丧失民族气节的人以有力的鞭挞,为本诗增加了批判的力量,也使读者从神话故事中跳出,去联想当时的现实,达到激浊扬清的目的。
吴伟业和“梅村体”叙事诗
吴伟业(1609—1671)字骏公,号梅村,太仓(今属江苏)人。明崇祯四年(1631)进士,为翰林院编修,官至左庶子。明亡后曾与侯方域相约终隐,但迫于清廷的压力,还是应召北上,当了国子监祭酒,一年多后即辞职南归。有《梅村家藏稿》传世。
吴伟业诗歌的主要内容:
明亡以后,多激荡悲凉之音。
1、反映江山易代的巨大社会变故(1、以宫廷为中心,反映社会的沧桑巨变;(2、以明清战争、农民战争为中心,通过重 大事件的叙述,表现明王朝灭亡的趋势;(3、以歌伎艺人为中心,叙述南明小朝廷的覆灭;(4、以平民为中心,揭露清廷横征暴敛的恶政以及下层百姓的痛苦,具有“诗史”的性质。
2、对自己身为“二臣”,痛失名节的悲吟;
如《自叹》云:“误尽平生是一官,弃家容易变名难。松筠敢厌风霜苦,鱼鸟犹思天地宽。”又《过淮阴有感》云:“浮生所欠止一死,尘世无由识九还。我本淮王旧鸡犬,不随仙去落人间。”
临终时所作《贺新郎·病中有感》词更说:“脱屣妻孥非易事,竟一钱不值何须说。人世事,几完缺?”情感诚挚缠绵,悲怨欲绝,充分展示一位“二臣”人物痛苦的心灵与期望自赎的灵魂挣扎。
3、早期诗歌善于用清丽之笔抒写青年男女的缠绵之情,如《子夜词三首》:
  “人采莲子青,妾采梧子黄。置身宛转中,纤小欢所尝。”    
“忆欢教侬书,少小推无力。别郎欲郎怜,修笺自雕饰。”
  “夜凉入空房,侍婢待除装。枕前钩不下,知未解衣裳。”
诗中女子对情人的怀念与期盼,被描绘得细致而生动,着笔无多,而人物的神情却呼之欲出,具有唐人华艳动人的风韵。
吴伟业最具特色的是其七言歌行体:其有元、白歌行体重在叙事 之长,辅以初唐“四杰”的华艳词藻,温庭筠、李商隐的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,创造了自成一体的“梅村体”。
《四库全书总目提要》评曰:“其中歌行一体,尤所擅长。格律本乎四杰而情韵为深,叙述类乎香山而风华为胜,韵协宫商,感均顽艳,一时尤称绝调。”
“梅村体”诗有100余首,以《圆圆曲》为代表。
《圆圆曲》以吴三桂、陈圆圆的悲欢离合为线索,以极委婉的笔调,讥刺吴为一己之私情叛明降清,打开山海关门,沦为千古罪人。相传“三桂赍重币求去此诗,吴勿许”。由于它是艺术的“实录”,故被誉为“诗史”。
全诗七十九句,可分为四段:
第一段为开头八句,写吴三桂为了爱妾陈圆圆不顾国家、民族危亡而投降清朝,引兵入京,镇压李自成。以“冲冠一怒为红颜”句切中吴三桂要害,并以此句为全诗的主旨。
第二段从“相见初经田窦家”至“争得蛾眉匹马还”,叙述吴三桂与陈圆圆悲欢离合的经历。
先用四句写陈、吴的初次相识。
次用十句写陈的身世和不幸遭遇。
再用十句进一步叙写陈由田畹进奉内宫又返回田家、结识吴三桂的全过程。
最后写吴因出镇山海关与陈分离,后又为了陈回师击败李自成的经过,呼应诗的开头“冲冠一怒为红颜”。这一段写得跌宕起伏,富于变化。
第三段从“蛾眉马上传呼进”到“无边春色来天地”。写吴三桂于战场迎接陈圆圆恩宠有加的情景。
先叙写迎接陈圆圆的盛大场面,而以战场为背景,暗寓对吴三桂“冲冠一怒为红颜”的批判。
再用圆圆旧日女伴对她的艳羡,反衬出圆圆所享的荣华富贵之隆。
最后六句写圆圆的自我咏叹,既有对自己复杂遭遇的感叹,也有对意外荣贵的茫然。
这一段空间跳跃甚大,诗的内涵极深,耐人寻味。如果说前一段主要是写纵向的起伏,那么这一段则主要是写横向的对照。
第四段即最后十五句,写作者的议论与感慨。
前六句进一步申述对吴氏“冲冠一怒为红颜”的批判。
后九句借用吴王夫差的故事,暗寓吴三桂的下场。诗人的预言,正好印证了二十多年后吴三桂叛乱被清王朝最后消灭的结局。
《圆圆曲》的特点:
1、篇制宏大,内容丰富,个人身世与国家命运交织,增强了作品的内涵;
2、追叙、插叙、夹叙等多种叙事手法的运用,打破时空限制,使情节曲折多变;
3、细腻刻画人物心理,立体地塑造人物形象;
4、语言晓畅,艳丽多采。比喻、连珠、用典、转韵等多种修辞手法的运用,增强了作品的艺术表现力;
5、画龙点睛般的议论穿插于叙事中,“恸哭六军俱缟素,冲冠一怒为红颜”,精警隽永,成了传颂千古的名句。
王士禛的诗
王士禛(1634—1711)字贻上,号阮亭,别号渔洋山人,山东新城(今桓台)人。顺治十五年(1658)进士,后升迁至刑部尚书。有《带经堂集》,后人所辑有《带经堂诗话》,是其诗论的代表作。
“神韵说”:王士禛的论诗主张。其论诗吸取司空图“韵外之致”、“不着一字,尽得风流”与严羽“羚羊挂角,无迹可求”的理论,主张“兴会神到”,追求“得意忘言”,以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高境界,要求诗歌要有含蓄深蕴,言尽而意不尽的特点,以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。
《秦淮杂诗》其一
    年来肠断秣陵舟,梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里,浓春烟景似残秋。
本诗描写秦淮春景,暗寓吊明亡之意
前二句,概写一年来在秦淮的感慨。朝代的兴亡,人间的沧桑。引起作者的万千感慨,作者只用“肠断”、“梦绕”加以点染。后二句具体描写秦淮春景。一连十日,雨丝风片,春意酽浓,但作者却产生了“残秋”的伤感,以乐景写哀,倍增其哀。
诗人笔下,景色清新明丽,情思缠绵淡远。神韵天成,有盛唐王孟遗风。
《真州绝句》
    江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。
写傍晚时江边景物和渔家淳朴、闲适的生活。 第一句写渔人小屋,第二句写周围的环境。渔人小屋,点缀在稀疏的柳陌菱塘之间,构成一幅美丽的江南水乡的渔村图。后二句正面写渔市,是图画的中心部分,整个画面充满生机。
全诗短短二十八个字,把江岸风光、渔家生活、水乡风俗,描绘得色彩鲜明,静中有动,充满着生活气息,而诗人寄寓的对官场的厌倦,对渔家生活的向往,几乎使读者难以觉察,真正实践了作者“羚羊挂角,无迹可求”的创作主张。
笔触细腻工致,辞采清新淡雅,音节流利和谐,充满了诗情画意,体现了作者七绝雍容冲淡的艺术风格。 
清中叶的诗坛与袁枚
清中叶诗坛出现流派纷呈的局面:
沈德潜及其“格调说”:
沈德潜(1673—1769)字确士,号归愚,江苏长洲(今苏州)人。他生活年代较早,但六十七岁才中进士,官至内阁学士兼礼部侍郎,为乾隆帝所信重,故其影响诗坛主要是在乾隆时代。著有《沈归愚诗文全集》,并编选了《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《国朝诗别裁集》(即《清诗别裁集》)等书。
沈德潜论诗,主张“格调说”,尊唐抑宋,以儒家诗教为根本,强调诗歌须“格高,调响”,要有高华雄壮、富于变化的美感;同时,更加强调诗歌“和性情,厚人伦,匡政治”的教化作用; 恪守“温柔敦厚” ,“中正和平”的创作原则。
翁方纲及其“肌理说”:
翁方纲(1733—1818),乾隆时做过内阁大学士,论诗主张“肌理说” ,“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”(《志言集序》)。
所谓肌理指诗中的义理和文理。义理为“言有物”,“根植于六经”,指以六经为代表的儒家思想文化;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。要求作诗以学问为根底,“宜博精经史考订,而后其诗大醇”(《粤东三子诗序》),融词章、义理、考据为一体,做到内容质实而形式雅丽。  
袁枚的“性灵说”:
乾隆时代,在诗论主张上,既对王士禛的“神韵说”表示不满,又先后与沈德潜、翁方纲的“格调说”、“肌理说”针锋相对的诗人是袁枚。
 袁枚(1716—1797)字子才,号简斋,又号随园主人,浙江钱塘(今杭州)人。乾隆四年(1739)进士,入翰林院,因不娴满文,出为地方官,在江南一带做过六年知县。后辞官,居于江宁(今南京)小仓山下的随园。后半生四十多年中,度着诗酒优游的名士生涯,生活放浪,颇为礼法之士所讥。有《小仓山房集》、《随园诗话》及笔记小说《子不语》。
袁枚论诗标举性灵说,与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡,影响甚大,形成了性灵派。
性灵说:袁枚论诗崇尚性灵。所谓“性灵”包括性情、个性和诗才。主张诗歌创作应抒写性情(“性情以外本无诗”),表现诗人的独特个性(“作诗不可无我”,“有人无我,是傀儡也”),追求独创、自然,重视作家的诗才,认为艺术构思中的灵机与才气、天分与学识要结合并重。
性灵说是晚明文艺思潮的隔代重兴,为清诗开创了新的局面。
袁枚作诗以才运笔,抒发性灵,极有特色。他的笔触相当广泛,反映现实、咏物怀古、描绘山川自然和表现个人志趣,大都不受传统思想束缚和正宗格调限制,清灵隽妙,具有感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点,从内容到形式都有一定的创新。
《马嵬》其二:
        莫唱当年长恨歌,人间亦自有银河。石壕村里夫妻别,泪比长生殿上多。
与袁枚并称“乾隆三大家”的诗人是赵翼、蒋士铨。
赵翼:论诗崇尚性灵,更重视创新,有许多精辟的见解,诗歌创作个性鲜明。
《论诗》其二:
    李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出,各领风骚数百年。
乾嘉诗坛上,吟唱盛世悲歌,被视为性灵派外围的是郑燮、黄景仁等。
郑燮:擅长书画,为“扬州八怪”之一。论诗主张三真:“真气”、“真意”、“真趣”;诗歌多有反映民间疾苦之作,情感真率;其抒情诗质朴泼辣,多表现自己磊落高尚的人格精神。
《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》:
    衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
《竹石》:
    咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
 
                             清 词
清词出现中兴的景象。
清初:陈维崧、阳羡派;朱彝尊、浙西词派;纳兰性德。
清中叶:张惠言、常州词派。
纳兰性德的词 
纳兰性德(1654—1685):清初独成一家的词人。他原名成德,字容若,号楞伽山人。满洲正黄旗人,大学士明珠长子。康熙十五年(1676)进士,官至一等侍卫。自幼敏悟,好读书,与陈维崧、朱彝尊等众多当世名士相交往,与词人顾贞观尤为契厚。有《通志堂集》、《纳兰词》(又名《饮水词》)。
    纳兰性德论词主情,重比兴,崇尚入微有致地表达感情。作品多写离情别绪,抒发自己的人生感慨,情调凄苦悲怨。风格清淡朴素,不事雕琢,体裁以小令为主,近于南唐后主。
他的许多表现男女之爱和悼念亡妻的词,写得十分感人。如《蝶恋花》
      辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔长如玦。但似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。         
无那尘缘容易绝,燕子依然,软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。
本词是作者为悼念已逝的恋人所作。上片先以天上明月起兴,言古往今来,明月不辞辛苦,夜夜照临人间,因而最惹人怜爱。但美中不足的是暂圆常缺,就像世间的恋人会少离多一样,故又每每令人生憾。接着说如果恋人能始终如一地爱着自己的话,那么,甘愿为她去做明知做不成的事。下片首先哀叹对方生命短促,早早地便撒手尘寰,以使两人情缘轻易断绝。然后说燕子不知人去楼空,依旧飞来旧巢,呢喃往事,令人触景伤情。最后说虽写了许多挽歌追怀对方,但心中愁思永难消歇,情愿死后与恋人化为双蝶,同飞共止。       
这首词托物兴感,情景交融,格调缠绵悱恻、低回宛转。陈维崧评价作者的词“哀感顽艳,得南唐二主之遗”,于本词可见一斑。
纳兰以这一类哀婉凄清的小令最为人们称道。
王国维评纳兰性德曰“从自然之眼观物,以自然之舌言情,此由初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已”(《人间词话》)
《长相思》
    山一程,水一程。身向榆关那畔行。夜深千帐灯。    风一更,雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。
本词当作于康熙二十一年春末,词人扈从圣祖东巡至关外时。它以具体的时空推移过程及视听感受,集中抒写了乡思的绵长深苦。上片写旅途的艰难,在“山一程、水一程”的复叠咏叹中,展现出因愈益远离故园而迅速增长的愈益浓重的乡愁;下片写驻地风雪交加,以迁怨于物的写法,从侧面显现其爱恋故园的痴情。
诗人只如实地描写了眼前景,只选取了极平常的风、雪、灯火,却造成了一种凄惋的气氛,衬托出抒情主人公的哀怨情绪。感情真实自然,色彩清淡朴素,语言婉丽凄清。
《浣溪沙》
    谁念西风独自凉。萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立斜阳。    被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
这首词是为怀念作者的亡妻而作。通过对往事的回忆,表达了对妻子的深切怀念,表现了夫妻之间的真挚感情。
上片抒写眼前的凄凉,由“西风”、“黄叶”触发起对亡妻的思念,倾诉独身苦况;下片深情回忆昔日共度的诗意生活,醉后春睡浓重,醒来一起赌书喝茶,这是多么幸福欢乐的日子 。当时只道这种生活十分寻常,现在回想起来却永远成为过去。
作者善于抓住典型的景物制造气氛,以典型的细节刻划形象,词境萧索惨淡,词心凄戚酸悲,一种无尽哀婉、绵邈追怀弥漫在字里行间。王国维以为纳兰词“以自然之眼观物”,此词亦可作为佐证。    
 
                             清 文
清前期文坛上,进行文学性散文创作的是侯方域、魏禧、汪琬,被称为清初“三大家”。
关于清初三家,《四库全书提要》评价为: “古文一脉……国初风气还淳,一时学者始复讲唐宋以来之矩矱,而(汪)琬与宁都魏禧、商邱侯方域称为最工。然禧才杂纵横,未归于纯粹;方域体兼华藻,稍涉于浮夸。惟琬学术既深,轨辙复正,其言大抵原本六经,与二家迥别。 ……庐陵、南丰固未易言,要之接迹唐、归无愧色也。”
侯方域(1618—1654)字朝宗,河南商丘人。明末是一个活跃于东南一带的贵公子、名士和热心于政治的人物,与东南名士交游,时人以他和方以智、冒襄、陈贞慧为“四公子”。明亡后归乡里,不仕。
前期为文流于词藻,后学唐宋八大家,文风变化,其盟弟徐作肃《壮悔堂文集序》言:“侯子十年前尝为整丽之作,而近乃大毁其向文,求所为韩、柳、欧、苏、曾、王诸公,以几于司马迁者而肆力焉”。有《壮悔堂文集》10卷,内容广泛,体裁多样,有八大家之遗风。
其作品以人物传记类较为出色,较多取法于司马迁、韩愈和传奇小说手法,讲究笔法的活跃与辞采之美。注意文章的生动感人。
《与任王谷论文书》云:“当其闲漫纤碎处,反宜动色而陈,凿凿娓娓,使读者见其关系,寻绎不倦。”
《李姬传》、《马伶传》等为代表 。
   《李姬传》表现明末秦淮名妓李香君明大义、辨是非,不阿附权贵的高尚品德。文字简练,叙事分明,情节曲折,具短篇小说特点。
桐城派的散文
桐城派:清代康熙年间,由方苞开创,刘大魁、姚鼐继承发展的散文流派,因三人为安徽桐城人,故称桐城派。其论文主张向先秦、两汉及唐宋古文家学习,讲究“义法”,强调义理、考据、辞章合而为一,要求语言雅洁,并以阳刚、阴柔来分析文章风格,对后世产生很大影响。
方苞:首倡“义法”之论(义,指文章内容;法,指文章法式),要求内容纯正,文辞雅洁,成为“桐城派”论文纲领。方苞散文,选材精当,以凝练雅洁见长。代表作《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》。
刘大魁:对“义法”理论进行了丰富与拓展,以“义理、书卷、经济”来充实、扩大文章内容,是姚鼐“义理、考据、辞章”的先导;其文多有指责时弊,抒发怀才不遇之作,风格雄肆奇诡。代表作有《游晋祠记》、《游大慧寺记》等。
姚鼐:主张“义理、考据、辞章”三者合一;提出“阴柔”与“阳刚”两种审美风格;把文章的艺术要素总结为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”;编有《古文辞类簒》一书,以13类700多篇自战国至桐城派方苞、刘大魁的散文为示范文章,确立古代散文发展的“正宗”文统,对后世产生极大影响。姚鼐散文以韵味取胜,偏于阴柔之美,成就高于桐城派其他作家。代表作有《登泰山记》、《李斯论》等。


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